20人展

1884年、85年、86年の展覧会は、ブリュッセル美術センター（英語版）で、その後の展覧会は全てブリュッセルのベルギー王立美術館で開催された^[9]。

最初の展覧会は、1884年2月2日に開催された^[4]。

20人展会員のほかに、アドリアーン・ジョセフ・ヘイマンス、ヤン・ストバーツ、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンらが出展した^[10]。

カチュール・マンデスがリヒャルト・ワーグナーについての評論を行った^[11]。

グザヴィエ・メルリ^[4]およびヤン・トーロップ^[8]が出展した。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール^[2]、オディロン・ルドン^[12]が出展。またクロード・モネがLe pont d'ArgenteuilやLa Manneporte à Étretatなどを出展^[11]。

セザール・フランクの「ヴァイオリン・ソナタ」を初演^[13]。

ウォルター・シッカート^[14]、ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ・スーラが出展し、冒頭、スーラとシニャックがプレゼンテーションを行った^[2]。この展覧会での目玉はスーラのグランド・ジャット島の日曜日の午後であった^[3]。

同年7月、20人展グループはオランダのアムステルダムで展覧会を実施した^[9]。

アルベール・デュボワ＝ピエ^[15]、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー^[1]、シニャック、ルドン^[2]が出展した。

ヴァンサン・ダンディの「山の詩」（Poème des Montagnes）が初演された^[13]。

作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンも招かれた^[11]。

ピサロ^[3]、マクシミリアン・リュス^[3]、アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット^[1]、セザンヌ^[15]、アルベール・デュボワ＝ピエ^[15]、ゴーギャン、スーラが出展した^[2]。その一つがゴーギャンの「説教の後の光景」であった^[8]。

1つ目のコンサートでは、セザール・フランク、Pierre de Bréville、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、Julien Tiersotが作曲した音楽が演奏された。Quatuor Ysaÿeがその演奏の一部を担当し、それはその後数年間続いた^[16]。2つ目のコンサートはフォーレが中心となり、このほかダンディ、Charles Bordes、アンリ・デュパルクの曲も取り上げられた^[16]。

7月には、アムステルダムで展覧会を実施した^[9]。

ルドン^[12]、セザンヌ^[1]、シニャック、トゥールーズ=ロートレック^[5]、アルフレッド・シスレー、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ^[11]が出展した。

コンサートは3回開かれ、第1回はAuguste Dupont、Léon Soubre、Joseph Jaco、Paul Gilson、Gustave Hubertiといったベルギーの作曲家たちが取り上げられた^[16]。第2回と第3回はフランスの作曲家たちで、第2回ではフォーレ、フランク、ダンディ、Castillonの曲が演奏された。第3回ではダンディが自作のフランスの山人の歌による交響曲（別名セヴェンヌ交響曲Symphonie Cévenole）を演奏した^[17]。このほか、フォーレ、フランク、Bréville、Bordes、エルネスト・ショーソン、アルベリク・マニャール、ポール・ヴィダルの作品も演奏された^[16]。

ステファヌ・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンについての講義を行い、エドモン・ピカールがモーリス・メーテルリンク、エミール・ヴェルハーレン、Charles van Lerbergheを論じた^[11]。

スーラ^[2]、ピサロ^[3]、シスレー^[11]、ジュール・シェレ^[15]が出展した。

装飾美術の最初の展示が行われ、ウォルター・クレインによるポスターやイラストレーション、アルフレッド・ウィリアム・フィンチの陶芸の試み^[18]、ゴーギャンによるゴッホを追憶しての3つの花瓶と像が展示された。カタログの表紙はジョルジュ・レメンが手がけた^[19]。

フランクの追悼コンサートと、ダンディの新作を発表するコンサートが開催され^[1]、後者にはフランクに従うBordes、デュパルク、Bréville、ショーソン、Tiersot、Vidal、Camille Benoîtの作品も演奏された。フォーレとエマニュエル・シャブリエによる作品も演奏された^[16]。3つ目のコンサートは、ピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、ニコライ・シチェルバチョフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・コプィロフなどロシアの作曲家を取り上げるものであった^[16]。

Auguste Delahercheの陶芸、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍作品が展示された^[20]。画家ではマクシミリアン・リュス^[3]、レオ・ゴーソン^[15]、メアリー・カサット^[11]が出展した。

スーラのLa CirqueとLa Paradeを含む18点の作品を展示した回顧特集も行われた^[20]。

3夜のコンサートが行われ、第1夜はPaul GilsonのLa Mer、ギヨーム・ルクーのAndromèdeのほか、リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、Franz Servaisの作品が上演された^[21]。第2夜は、アレクシス・ド・カスティヨン、フランク、Bordes、Louis de Serres、エマニュエル・シャブリエの作品であった^[16]。最終夜は、ダンディのSuite in D初演、ショーソンのConcert（ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲か）^[13]、フォーレ、Bordes、カミーユ・シュヴィヤール、アルベリク・マニャールなどであった^[16]。

アルフレッド・ウィリアム・フィンチ作のテーブル、ヴェルデの刺繍、アレクサンドル・シャルパンティエのオブジェなど、多くのデザイン作品が出品された^[20]。

ポール・ヴェルレーヌが現代詩についての講演を行った^[11]。

第1回のコンサートではフランクの作品の上演とショーソンの愛と海の詩（Poème de l'amour et la mer）の初演が行われた。第2夜ではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、Brévilleの作品が取り上げられた^[16]。最終夜はルクーの「ヴァイオリン協奏曲」プレミア^[13]のほか、Charles Smulders、Paul Gilson、Dorson van Reysschoot、カスティヨンの作品が演奏された^[21]。