GARNET CROW

結成・「夢みたあとで」の発売（1999–）

1999年に中村由利を中心として、AZUKI七、岡本仁志、古井弘人の4人で結成^[13]。全員が音楽制作会社ビーインググループ所属の音楽クリエイターであった^[14]。倉木麻衣の全米インディーズデビュー時のデモテープ作成にこの4人が携わり^[15]、スタジオ制作を通して意気投合したことを結成の契機とする^[16]。

2000年3月29日、シングル「Mysterious Eyes」「君の家に着くまでずっと走ってゆく」を2作同時発売してメジャーデビュー。以降、活動拠点を関西に置きつつ作品発表を主軸として、メディア露出を抑えながらリリースを重ねた^[8]。

2002年3月13日、10枚目のシングル「夢みたあとで」を発売した。テレビアニメ『名探偵コナン』のエンディングテーマに起用され、オリコン週間シングルランキングでは最高6位を記録した^[9]。

ライブの展開と自己最高位の更新（2002–）

2002年には初のライブツアーを開催して以降^[10]、会場・演出面でも試みを重ねていき、2005年に大阪市中央公会堂、2007年に京都・仁和寺での野外ライブを行った^[8]。

2010年3月29日にはメジャーデビュー10周年を迎え、ベストアルバム『THE BEST History of GARNET CROW at the crest...』をリリースした。同年4月にはシングル「Over Drive」を発表し、オリコン週間ランキングで自己最高の4位を記録したほか、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団との共演によるシンフォニックコンサートも行った^[8]。

解散（2013）

2013年3月20日にオリジナルアルバム『Terminus』を発売し、アルバムとしては通算8回目のオリコン週間ランキングTOP10入りを果たす。同作を冠したライブツアーの最終日となる3月30日、「すべてを出し切った」という理由により、同年5月・6月の公演をもって解散することを発表した^[8]。

その後、オールシングルベスト『THE ONE 〜ALL SINGLES BEST〜』を5月22日に発売し^[8]、約1万1000人を動員したラストライブツアー『GARNET CROW livescope ～FINAL～』の6月9日大阪公演をもって活動を終了した。最後のMCで中村は「私たちは解散しますけど、楽曲は生きています。皆さんの心のなかでふとした瞬間。皆さんの人生の節目の瞬間に私たちの楽曲が流れて、そして皆さんの人生が実り多いものになるように、そう願っております」「これからも私たちの作り上げた楽曲を大切に聴いてください」と述べた^[4]。

解散後（2014–）

解散後の企画として、2014年3月にライブ映像を上映するフィルムコンサート「GARNET CROW filmscope 2014 ～Smile & Jump～」が開催された。ただしメンバーの出演はない。また同時期に、全楽曲収録などを特徴とする完全予約限定生産のボックスセット『GARNET CROW PREMIUM BOX』が案内された^[11]。

デビュー20周年企画(2020-)

2020年3月29日、「GARNET CROW 20th Anniversary企画」の始動が発表され、当日はTwitterエンタメトレンドランキング1位を記録した。6月5日には特設サイトが設置、あわせてスタッフによる公式Twitterが開設された^[12]。11月9日には公式YouTubeチャンネルを開設し、全シングル作品を含む計44曲のミュージックビデオを公開した^[17]。

2021年には企画の集大成として、3月24日に『GARNET CROW livescope 2013 ～Terminus～』を初Blu-ray化して発売^[18]。同日、特設サイト上で事前に募集したファンからGARNET CROWへの想いが綴られた「20th MESSAGE」が公開された。当初はデビュー記念日である3月29日に全企画が終了する予定だったが、コロナ禍の影響で延長となった^[19]。

企画の締めくくりとして、2022年4月29日および30日には大阪で映像上映会および写真展が行われた^[20]。

作曲・制作曲選定

中村による作曲は、主にピアノを用いて行われる^[22]。メロディーを生み出す決まったパターンがあるわけではなく、意識的にピアノに向かう場合もあれば、就寝前に浮かぶ場合、映画のストーリーに触発される場合などがある^[23]。

この段階では、メロディーは意味を持たない簡単な英語で歌われている^[22]。メロディーとコードがつけられた後、中村自身によって簡単なアレンジが行われる。VisionやSC-88 Pro等を用いてある程度のイメージが伝わる程度に、ドラムループ、ストリングス、ディストーションギターなどがキーボードで入力される^[21]。

作成されたデモテープのなかから、GARNET CROWとして制作に入る曲が選定される^[24]。中村の発言によれば、制作の方向性に関して、メンバー間の話し合いは一切行われない。楽曲が生まれた背景やイメージなども一切伝えず、各セクションに一任している^[23]。

編曲・ギター収録

古井による編曲は打ち込みを基本とする^[22]。中村のラフアレンジによる楽器の音やフレーズからボーカルのデータだけを活かして、楽器の音を新規にフレーズ化して再構築する。プログラミングした楽器においても、細かく強弱を設定し、生楽器に近い音を再現する。アレンジの段階で打ち込みパートを作り終え、ギターなど手弾きする楽器だけをスタジオで録音し、音を差し替える^[21]。

岡本のギター収録は、古井との共同作業となることが多い^[22]。古井がギターのガイドメロディーを軽く打ち込み、なんとなく形が見えるくらいの状態にしたものが岡本に渡される。岡本の発言によれば、一般的なバンドのギター収録と違う部分は、「緻密に構築されたコード進行と編曲のなかで、後からいかに的確なフレーズを弾くか」というアンサンブルの部分が重視されている点である。ギターソロについては、歌の流れを受けて展開するという位置づけであるため、「歌えるソロ」というテーマが設定されている^[25]。

鍵盤楽器のレコーディングは、古井はオルガンやシンセ系、AZUKI七がピアノと、それぞれ担当を振り分けている^[21]。

作詞

作詞はAZUKI七に一任されている。中村からデモテープを受けとり、好きな曲から選んで作詞を行う^[26]。AZUKI七が作詞をするにあたり、無意識かつ集中できる状況が不可欠であり、そうなるまでは一切曲を聴かない。作詞をするときの感覚は、歌詞を考えてつけるということではなく、最初からメロディーについているはずのものを聴き取る、という感覚で行う。最も調子のいいときは、はじめて聴くメロディーであるにもかかわらず言葉がすらすら出てきて、曲の終わりと同時に書き終わる^[23]。

作詞が作曲よりも先行したり、事前に詞のテーマをストックしておくようなことは全くない。あらかじめ入れる言葉を考えておくほうがしんどい、と本人は語っている^[26]。

歌唱収録・調整・完成

作詞・編曲ののち、中村の歌唱が収録され完成となる。突っ込んだ歌詞解釈はせず、メロディーや伴奏とのマッチングを重視して歌入れを行う^[22]。歌唱収録の時間帯は昼間がベストとしている^[27]。

その後のミキシングの際には、ディレイのフィードバックや深さの設定を「ボーカリストが唯一遊べるポイント」として中村からエンジニアへリクエストすることも多い^[27]。こうして完成となるが、歌入れ後に2年近く練り直された楽曲もある^[22]。

楽曲制作とタイアップ

タイアップ曲を制作する際は、「オープニングだからアップテンポ」など、最小限の要望を受けて楽曲制作をすることはあるが、どちらかと言えば既存の楽曲を提供することのほうが多い^[24]。作詞のAZUKI七は、タイアップによる制作テーマが設定されていて、それがすんなり理解できなかった時に苦悩するという。元々あったテーマが伝言ゲームのようになることがあり、結果としてテーマの解釈がずれてしまうと、曲自体がどうのこうのというのは二の次になってしまい、作詞の楽しみから遠ざかってしまうしんどさが時々ある、と語っている^[23]。

メンバー自身による評価・音楽性の解説

楽曲の音楽性についてメンバー自身が語ったところによれば、楽曲のルーツはネオアコであり、各楽曲はそれを進化させた「21世紀型ネオ・ネオアコ」や、ポップな中に憂い・儚さ・暖かさを含んだもの^[28]、多国籍でノスタルジックなものなどがある^[29]。こうしたGARNET CROWの要素を一曲で示しているのは楽曲「Anywhere」であるという^[30]。楽曲の魅力は、デジタルな音とアナログな音の両方を融合させている点であるとする^[31]。制作する楽曲について重要な点は、スタンダードで良い音楽だと感じられるか否かであり^[32]、いつまでも大事にされる音楽を追求している^[33]。

また、2002年にライブを経験したことは重要な転機であり、聴き手に必要とされていることが実感でき、制作意欲も高くなり、楽曲制作へそれが反映された。ライブ以前では楽曲制作の段階で楽曲が完成するという意識であったが、ライブを想定することによって楽曲が成長し、ライブの様子をイメージしながら話し合って作成する場合も出てきた^[34]。ラテン音楽や^[35]カンツォーネなどの要素も楽曲に取り入れた^[36]。ライブを通して得た聴き手に支えられているという実感は、4thアルバムの『I'm waiting 4 you』という名前に込められたという^[37]。

雑誌ライターおよび評論家による評価・音楽性の解説

その他の評価

楽曲制作の分業体制を評して「クリエイター集団」と紹介するメディアも存在する^[54]。

オリコンシングルチャートの最高順位の面からは、2002年発売のシングル「夢みたあとで」を画期に平均的な順位が上昇した。2000年から2001年に発売された各シングルの順位は「二人のロケット」の47位から「Last love song」の19位の間であるが、2002年に「夢みたあとで」が最高順位6位を記録して以降の各シングルの順位は、最低でも「籟・来・也」が記録した17位である。最高では2010年のシングル「Over Drive」が記録した4位であり、「夢みたあとで」の記録を更新している。

著名人からの評価や関わりを示すものは数例ある。まずイラストレーターの椋本夏夜は、イラストを描く際のBGMのひとつとしてGARNET CROWを挙げている^[55]。つぎにタレントの林丹丹は、「第11回 全日本国民的美少女コンテスト」（2006年8月2日開催）の本選選考時において、歌の題材としてGARNET CROWの「夏の幻」を使用し、芸能界入りを決定づけた^[56]。そして声優の藤田咲は、インタビューの際に特に好きなアーティストとしてGARNET CROWを挙げた。曲に物語性や深みがあることを指摘しており、実際に会いたいと述べた^[57][58]。また、NMB48の山本彩、AKB48の佐藤すみれは共に好きな歌手にGARNET CROWを、好きな曲に「夏の幻」を挙げている^[59]。漫画家のいしいひさいちは、邦楽はGARNET CROWばかり聞くので娘に「ガネ男」と呼ばれると書いており、朝日新聞掲載の「ののちゃん」の吉川ロカシリーズのイメージは中村由利としている。^[60]「ののちゃん」にはこの他にも「君 連れ去る時の訪れを」のタイトルがでている漫画などがある。

『メルヘヴン』の作者である安西信行は、シングル「風とRAINBOW／この手を伸ばせば」「この手を伸ばせば／風とRAINBOW」の裏ジャケット用にメンバー4人の肖像を描いた。中村は実際に安西と会い握手も交わしており、漫画家という職業は何かをクリエイトするという点で、音楽家と同じ匂いがするとの旨を述べている^[61]。更に新装版最終巻にも感謝の気持ちを込めてメンバーのイラストを描き下ろしている^[62]。

ファンからの評価については、2005年にビーインググループのフリーペーパー『music freak magazine』誌上において、最も好きな曲のアンケート調査が行われており、当時の評価が明らかになっている。この調査の結果において最も好きな曲の第1位は「夏の幻」、第2位は「夢みたあとで」、第3位は「君 連れ去る時の訪れを」であった^[63]。

シングル

アルバム

映像作品

ボックスセット

コンピレーション参加作品

書籍

「music freak magazine Flash Back GARNET CROW 10th Memories」はエムアールエム、オフィシャルスコアがドレミ楽譜出版社、その他は株式会社ジェイロックマガジン社がそれぞれ出版。

ライブ

他アーティストと共同開催・ゲスト出演

ファンクラブ"G-NET"会員対象イベント

雑誌

• 『Garnet Scope』
  • 公式ファンクラブG-NETが発行していた会報。
  • 2002年から2014年のファンクラブ終了まで年4回発行。
• 「word scope in M.F.M」
  • 主要レコード店で毎月配布されているビーインググループによるフリーペーパー『music freak magazine』誌上での連載。
  • 2001年9月号より連載を開始し、2013年にて終了。

テレビ番組

• 『GARNET TIME』
  • The MUSIC 272 (スカイパーフェクTV!等) で放送されていた番組。
  • 2002年6月から2003年10月まで放送。