アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア

当初の曲名は「Seventeen」^[8]で、サウスポートランカシャーでの仕事からの帰り道^[9]、マッカートニーが1960年にリヴァプールで聴いた民俗音楽「Seventeen Come Sunday」を現代風にアレンジした楽曲として考案された^[10]。ビートルズの伝記作家であるマーク・ルイソン（英語版）によると、マッカートニーは1962年10月22日の夕方に友人のロリー・ストーム（英語版）の実家で、アコースティック・ギターを使用してコードとアレンジを練り上げたとのこと^[11]。2日後、マッカートニーは当時17歳だったガールフレンドのセリア・モーティマーとロンドンを訪れた時に歌詞を書いた^[12]。この約1か月後にフォースリン・ロードにある自宅でジョン・レノンと共に完成させ^[13]、1962年12月にハンブルクのスター・クラブで演奏された^[14]。なお、マッカートニーは本作をロリー・ストーム&ザ・ハリケーンズ^{[注釈 2]}に提供する予定だったが、曲を聴いたブライアン・エプスタインによって却下された^[15]。

ベース・リフはチャック・ベリーの楽曲「アイム・トーキング・アバウト・ユー」より引用しており、マッカートニーは「まったく同じフレーズを演奏したら、それがうまく曲に合っていた」と語っている^[16]。なお、ビートルズは「アイム・トーキング・アバウト・ユー」を演奏したことがあり、この音源は1977年に発売された非公式ライブ・アルバム『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』に収録された^[17]。

歌詞は、リバプール芸術学校で使用していたノートに記された。1992年に出版されたマイク・マッカートニー（英語版）の著書『Remember: The Recollections and Photographs of Michael McCartney』には、マッカートニーとレノンがアコースティック・ギターで音を鳴らしながらノートに歌詞を記している様子を捉えた写真が掲載されている。1988年のマーク・ルイソン（英語版）とのインタビューでマッカートニーは「ジョンと一緒に書いた曲。学校を休んで、ギターで書いた。「Well she was just seventeen / Never been a beauty queen（彼女はちょうど17歳 / 絶世の美女ってわけじゃない）」という歌詞だったんだけど、ジョンに「何だって？それじゃ駄目だ」って言われた。初めてのことだったよ。そこで「You know what I mean（意味わかるだろ？）」に変えたんだ」と語っている^[18][19]。レノンも1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで「ポールがいつもの調子で作った曲で、ジョージ・マーティンが「ウケ狙い」と呼んでいた。歌詞をちょっと手伝った」と語っている^[20]。

「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」の最初のレコーディングは、1962年10月頃にキャヴァーン・クラブで行われたライブ・レコーディングで、現在リリースされたアレンジよりもテンポが遅かった。このレコーディングにおいて、レノンは1曲を通してギターを演奏せず、ハーモニカを演奏するのみだった^[14]。

1963年2月11日にEMIレコーディング・スタジオにて2度目のレコーディングが行われ、レコーディング・エンジニアはノーマン・スミスが担当した。アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のためのレコーディング・セッションは、同日午前10時にスタジオに入り、約3時間のセッションを3回繰り返し、10時間弱ですでにシングル曲として発表されていた4曲を除く10曲をレコーディングするというスケジュールで行われた^[21]。本作は「ゼアズ・ア・プレイス」の次いで2曲目に録音された楽曲で、9テイクを要した^[22]。録音されたテイクのうち、最終テイクとなるテイク9のみ、マッカートニーによる「one, two, three, four!」というカウントが入っていた^[22]。昼休みを終え、マーティンは最初のテイクにハンドクラップ（英語版）を加えることを提案。ビートルズはテイク1にハンドクラップを加え、テイク数は12となった^[22]。

1963年2月25日にミキシングが行なわれ^[23]、テイク9に入っているマッカートニーによるカウントがテイク12の冒頭に継ぎ足された^[22]。通常カウントは、最終ミックスの段階でカットされるが、アルバムにライブ演奏のような雰囲気を演出したかったプロデューサーのジョージ・マーティンの意図によりそのまま残されることとなった^[24]。なお、アメリカで1963年7月22日にヴィージェイ・レコードより発売された編集盤『Introducing... The Beatles』収録テイクでは、このカウントがフリーランスのサウンド・エンジニアによってカットされている^[25]。

本作は、1963年3月から1964年5月にわたって、BBCラジオ用に演奏が録音されており^[26]、1963年10月に録音した演奏は同月20日に『Easy Beat』で放送された後、1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に収録され^[26]、1963年9月7日に録音した演奏は10月5日に『Saturday Club』で放送された後^[27]、2013年に発売された『オン・エア〜ライヴ・アット・ザ・BBC Vol.2』に収録された。

1996年に発売されたシングル『フリー・アズ・ア・バード』にはテイク9^[28]、2013年にiTunes限定で配信されたアルバム『The Beatles Bootleg Recordings 1963』にはテイク2^[29]が収録された。

『オールミュージック』のスティーヴン・トマス・アールワインは、本作について「彼らの最高のロッカーの1つで、驚くべきハーモニーとメロディの進行で構成されている」と評し^[30]、音楽ジャーナリストのグレイル・マーカスは、本作のマッカートニーによるカウントを引き合いに「今まで聴いた中で最もエキサイティングなロックンロールだった」と評している^[1]。

『ローリング・ストーン』誌が発表した「The 500 Greatest Songs of All Time」では第140位^[5]、「The 100 Greatest Guitar Songs」では第45位^[6]、「The 100 Greatest Beatles Songs」では第16位^[7]にランクインしている^[25]。

※出典^[31]

• ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ベース、ハンドクラップ（英語版）
• ジョン・レノン - リズムギター、ハーモニー・ボーカル、ハンドクラップ
• ジョージ・ハリスン - リードギター、ハンドクラップ
• リンゴ・スター - ドラム、ハンドクラップ