アルベルト・マルコフ

マルコフは1933年にウクライナのハルキウに生まれた。ピョートル・ストリャルスキ、ユーリ・ヤンケレヴィチ、アドルフ・レチンスキ（フレッシュ・カーロイの門弟）にヴァイオリンを、アラム・ハチャトゥリアンに作曲を学んだ^[2]。

1975年にアメリカ合衆国へ移住^[3]、1976年にヒューストン交響楽団との共演でアメリカデビューを飾り、評論家からの称賛を得た^[4]。『ニューヨーク・タイムズ』紙は次のように書いている。「聴衆は賛意の雄たけびを上げ、立ち上がって3度のスタンディングオベーションとなった。マルコフ氏は眩く華々しい技術で彼らを感激させたのであった^[4]。」これ以降、彼はカーネギー・ホール、リンカーン・センター、ジョン・F・ケネディ・センターに加え、シカゴ、ロサンゼルス、フィラデルフィア、ヒューストン、トロント、モントリオール、そして北米、南米、ヨーロッパ、アジア、アフリカのコンサートホールでオーケストラとの共演、もしくはソロ・リサイタルで舞台に上がってきている。共演した指揮者はアンドルー・デイヴィス、ジェームズ・コンロン、ネーメ・ヤルヴィ、デイヴィッド・ジンマン、アンドルー・リットン、呂紹嘉、ルーカス・フォス、シクステン・エールリンク、秋山和慶、セルジュ・コミッショーナ、チャールズ・グローヴズ、ナタン・ラフリン、ユーリ・アーロノヴィチら他である。マルコフは独奏者としてハチャトゥリアンと共に演奏旅行を行い、彼が自ら指揮するヴァイオリン協奏曲を演奏した。

マルコフが録音した協奏曲にはショスタコーヴィチ、シマノフスキ、パガニーニ、モーツァルト、ヴィエニャフスキ、ウルヴィ・ジェマル・エルキン、ビジナ・クヴェルナーゼ、そして彼自身の作品がある^[4]。実演や録音にて共演したピアニストにはダヴィッド・アシュケナージ、ベラ・ダヴィドヴィチ、オクサナ・ヤブロンスカヤ、アンドレイ・ムイトニク、ロバート・レヴィン、ミルトン・ケイ、ドミトリー・コーガンがいる。マルコフは息子のアレクサンドル・マルコフと共に^[1][4]、定期的にヴァイオリン・デュオでの演奏を行っている。マルコフの録音は自作自演も含めてメロディア、Musical Heritage Society、Sunrise、RMSなどから入手できる^[4]。

マルコフは多数の楽曲を書いており、ヴァイオリン協奏曲『中国風』や『フォルモサ組曲』はロシア・ナショナル管弦楽団によって録音されている。他の作品には3つのオペラ（『クイーン・エスター』他）^[3]、交響曲、6つのヴァイオリン狂詩曲、3曲のヴァイオリンソナタ、声楽曲などがある。また著作には『J.S.バッハの6つのソナタとパルティータの演奏分析』がある。

1983年から20年にわたりマルコフはロンド室内管弦楽団の音楽監督を務め、独奏者、指揮者として共演した。彼はロンド音楽協会の創設者であり、1995年から2007年までカナダのノバスコシア州とアメリカのバーモント州、ベニントンで開催された音楽祭の芸術監督であった。教員としてはモスクワのグネーシン音楽大学で恩師のヤンケレヴィチの後任として、またニューヨークのマネス音楽大学、1981年からはマンハッタン音楽学校でも教壇に立っている^[2]。教則本も著しており『ヴァイオリンの技巧』、『リトル・ヴァイオリニスト』、『ヴァイオリン奏法の体系』を出版している（G.Schirmer）。

ハチャトゥリアンは次のように書いた。「アルベルト・マルコフの活動にはいくつもの面があった（中略）活動のあらゆる場面において、彼は驚くべき才能を示す。ヴァイオリニストとしては今日最高のひとりだ。教師としては優れたヴァイオリニストを育てている。作曲家としてはその作品の独自性が目立っている。要するに、アルベルト・マルコフは傑出した音楽家なのである^[5]。」

息子のアレクサンドル・マルコフはジェノヴァで開催された1982年のパガニーニ国際コンクールで入賞している。妻のマリーナ・マルコフもヴァイオリニストであり、ニューヨーク・シティ・オペラやボリショイ・バレエ管弦楽団との共演経験がある^[6][7]。