グッド・デイ・サンシャイン

マッカートニーは、サリー州ケンウッドにあるジョン・レノンの自宅で「グッド・デイ・サンシャイン」を書いた^[3][4]。晴天日からインスピレーションを得たマッカートニーは、レノンのピアノでメロディを作り上げた^[5]。後にマッカートニーは「ジョンも手伝ってくれた。とはいっても元々は僕の曲さ」と語っており^[6]、レノンも「僕も歌詞を少し書いたことを記憶してる」と語っている^[7]。

本作についてマッカートニーは、「ラヴィン・スプーンフルから影響を受けた」「『デイドリーム（英語版）』のような曲を書こうとしていた」と明かしている^[6]。レノンとジョージ・ハリスンは、1966年4月にロンドンのザ・マーキー（英語版）で行われたラヴィン・スプーンフルのライブを観に行っており、ビートルズとローリング・ストーンズのメンバーはラヴィン・スプーンフルについて「ホットな新人グループ」と称賛した^[8][9]。伝記作家のスティーブ・ターナー（英語版）は、キンクスの「サニー・アフタヌーン」も曲のインスピレーションとなった可能性があると著書で書いている^[4]。

「グッド・デイ・サンシャイン」は、AメジャーとDメジャーで書かれている^[10]。4小節のイントロダクションに続くかたちで、コーラスで始まる。その後、3つのヴァースとコーラスで構成されており、2番目のヴァースにはインストゥルメンタルのパッセージが含まれている。コーダではコーラスが繰り返され、フェードアウトで曲が終わる^[11]。音楽学者のアラン・ポラックは、本作の楽式について「ポップ・ミュージックの要素を兼ね備えたフォーク・バラード」と説明している^[11]。

ヴォードヴィル調をはじめとするオールドタイプの楽曲を数曲発表しているが、この曲はそういった系統で初めて発表された楽曲^{[注 1]}。

作家のマーク・ヘルツガード（英語版）は、本作の歌詞について「『生きる力を与えてくれる太陽への感謝』と『男女の恋愛模様』を組み合わせたもの」と説明している^[12]。このため、アルバム『リボルバー』では数少ない「愛」を主題とした楽曲となっている^[13]。

「グッド・デイ・サンシャイン」のレコーディングは、1966年6月8日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で開始された。大規模なリハーサルが行われた後、ピアノ、ベース、ドラムの編成で^[14][15]ベーシック・トラックが3テイク録音され、同日の演奏ではテイク1がベストとされ、翌日にオーバー・ダビングが施されて完成となった^[14]。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、著書でレノンがギターを演奏していた可能性を示している^[16]が、ウォルター・エヴェレット（英語版）は「『グッド・デイ・サンシャイン』では、ギターのパートが含まれていない」と著書で書いている^[17]。また、マーク・ルイソン（英語版）は、著書における本作のレコーディング・セッションについての記述で、ギターの演奏については触れていない^[14]。

レノンとハリスンは、コーラスでハーモニー・ボーカルを加え、マッカートニーのリード・ボーカルを支えている。6月9日にマッカートニー、レノン、ハリスンの3人は、曲の最後に追加のボーカルをオーバー・ダビングした^[14]。同セッションでは、リンゴ・スターがクラッシュシンバル^[6]、マッカートニーがイントロとコーラス部分に2つ目のピアノパートをオーバー・ダビングした^[5]。6月9日にジョージ・マーティンが弾いたバレルハウス調のピアノソロ^[18][19]が、テープ・レコーダーの回転速度を落として録音された^[14][16]。音楽評論家のリッチー・アンターバーガー（英語版）は「昔ながらのヴォードヴィルの雰囲気は、ホンキートンクなピアノソロで高められている」と評している^[20]。

モノラル・ミックスとステレオ・ミックスで差異があり、モノラル・ミックスではコーダにバスドラムが含まれている^[21]。アルバム『リボルバー』のセッションにおいてEMIレコーディング・スタジオのエンジニアによって開発された^[22]ADTは、曲後半のリード・ボーカルのパートに使用された^[15]。ステレオ・ミックスでは、ボーカルを録音した2つのトラックがステレオの音像の左右にパンされている^[15]。最終的なミックスは、ビートルズが1966年のワールドツアーのためにミュンヘンに渡る前日（6月22日）に作成された^[23][24]。

イギリスでは、7月にEMIがアルバム『リボルバー』の収録曲を各ラジオ局に配信していた^[25]。アルバム『リボルバー』は、1966年8月5日にパーロフォンから発売され^[26][27]、「グッド・デイ・サンシャイン」はB面のオープニング・トラックとして収録された^[28]。

『レコード・ミラー（英語版）』誌で、ピーター・ジョンズ（英語版）とリチャード・グリーンは「構造的にラヴィン・スプーンフルの楽曲を思い出させる。力強いが、繊細さも兼ね備えた特徴あるポールのボーカルが素晴らしい」と称賛している^[29]。『クロウダディ（英語版）』誌でポール・ウィリアムズは、「ラヴィン・スプーンフルがイギリスのバンドに与えた影響が、今日のロックンロールがいかに活発であるかを示す良い証拠」と評し、本作の歌詞とピアノについて「控えめで華やかではないが、とてもいじらしい」と称賛している^[30]。1967年に放送されたCBSニュースのドキュメンタリーにて、レナード・バーンスタインがこの曲の構成を賞賛している^[31]。ピーター・ドゲット（英語版）は「シンプルながら効果的で見事」「暗い『リボルバー』の楽曲を理想的に補完している」と評している^[32]。

一方で、ビル・ワイマンはビートルズの公式録音曲213曲を対象としたランキングで、本作を最下位に挙げ、「タイトルからして空虚」「ビートルズの曲としては最悪で、『リボルバー』を台無しにしている」と評した^[33][34]。2016年にスコット・ティンバーグ（英語版）は、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」と共に『リボルバー』で刺激を受けなかった曲として挙げている^[35]。

アルバム『リボルバー』に収録されたマッカートニー作の楽曲は、アダルト・オリエンティッド・ポップ調で、新たなサイケデリックの美学を反映していることが確実とされ、同作からマッカートニー作の楽曲のカバー・バージョンが多く発表された^[36]。ザ・トレメローズは、ブライアン・プール（英語版）脱退後の1966年にシングル盤として発売した。翌年にクロディーヌ・ロンジェがシングル盤として発売し、Billboard Hot 100で最高位100位^[37]、Easy Listening Chartで最高位36位を記録した^[38]。

1974年に上演されたミュージカル『John, Paul, George, Ringo ... and Bert』で、バーバラ・ディクソン（英語版）が本作を歌唱した^[39]。

マッカートニーは、1984年に公開された主演映画『ヤァ!ブロード・ストリート（英語版）』でサウンドトラックとしてセルフカバーした^[40]。このセルフカバー・バージョンでも、マーティンがピアノソロを演奏している^[41]。映画にはスターも出演していたが、本作を含むビートルズの楽曲のセルフカバーには参加していない^[42]。1989年から1990年にかけて行われたワールドツアーで演奏され^[40]、同ツアーでのライブ音源が1990年に発売されたシングル『バースデイ』のB面に収録された^[43]。

「グッド・デイ・サンシャイン」は、2005年夏のスペースシャトル・ディスカバリーの飛行で、搭乗員の目覚まし用音楽として使用された^[40]。その話を聞いたマッカートニーがお礼として^[34]11月13日のライブで国際宇宙ステーションに生中継で演奏が届けられた^[44][45]。この時の模様は、翌年に発売された映像作品『ライヴ・イン・ザ・US 2005〜ザ・スペース・ウィズイン・アス〜（英語版）』に収録された。

2016年に放送されたテレビアニメ『ビートバグズ（英語版）』のエピソード内で、ロビー・ウィリアムズが本作を歌唱した^[46]。

出典は特記を除き、ジーン・ミシェル・ゲドンとフィリップ・マーゴティンの共著『All the Songs』。ゲドンとマーゴティンは、レノンのギターとベースの演奏のクレジットに対して疑問符を添えており、後者についてはマッカートニーがベースを演奏した可能性を示しながら、ベーシック・トラックのレコーディングに関する記述では「ハリスンがベースを演奏した」と書いている^[6]。なお、マーク・ルイソン（英語版）は、ピアノ、ベース、ドラムがすべて同時に録音されたとしている^[47]。

• ポール・マッカートニー - リード & バッキング・ボーカル^[48]、ピアノ^[5]、ハンドクラップ（英語版）
• ジョン・レノン - ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、ハンドクラップ
• ジョージ・ハリスン - ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、ハンドクラップ
• リンゴ・スター - ドラム、追加のドラムとシンバル、ハンドクラップ
• ジョージ・マーティン - ピアノソロ