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ザ・フェイト・オブ・オフィーリア

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「ザ・フェイト・オブ・オフィーリア」(英: The Fate of Ophelia = オフィーリアの運命[1])は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターであるテイラー・スウィフトの楽曲で、12枚目のスタジオアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のリードシングル。2025年10月3日にリリースされた[2]。スウィフトは、マックス・マーティン、シェルバック(英語版)と共に楽曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた[3]。楽曲は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』に登場するオフィーリアが、悲しみと失恋による狂気で溺死する場面にインスピレーションを受けたもので、死の運命からスウィフトを救うソウルメイトが歌詞に入っている[4][5]。

概要 「ザ・フェイト・オブ・オフィーリア」, テイラー・スウィフト の シングル ...
「ザ・フェイト・オブ・オフィーリア」
テイラー・スウィフト の シングル
初出アルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』
リリース
ジャンル
時間
レーベル リパブリック・レコード
作詞・作曲
プロデュース
  • テイラー・スウィフト
  • マックス・マーティン
  • シェルバック
テイラー・スウィフト シングル 年表
アイ・キャン・ドゥ・イット・ウィズ・ア・ブロークン・ハート(英語版)
(2024年)
ザ・フェイト・オブ・オフィーリア
(2025年)
オパライト
(2026年)
ミュージックビデオ
"The Fate of Ophelia" - YouTube
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背景とリリース

テイラー・スウィフトは、12枚目のスタジオアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』を制作した[6]。アルバムは、「The Eras Tour」の成功と、2024年にアメリカンフットボール選手のトラビス・ケルシーとの恋愛関係の中で、スウィフトの勝利に満ちた心境を反映したものであった[7]。スウィフトは、2025年8月13日に配信されたトラヴィスとジェイソン・ケルシーのポッドキャスト番組『ニュー・ハイツ(英語版)』にてアルバムを発表すると共に、「ザ・フェイト・オブ・オフィーリア」という楽曲がオープニングトラックとして採用されたことを発表した[8]。番組エピソードにて、スウィフトはウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』、特に登場人物であるオフィーリアが狂気に陥り溺死していく物語について語り、それがアルバムのカバーアートに影響を与えたと語った[9]。

本楽曲は、『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のリードシングルとしてリリースされた。2025年10月3日、アルバム発売と同時に、ユニバーサル ミュージック グループはイタリアのラジオで本楽曲のオンエアを開始した[10]。アメリカでは、リパブリック・レコードが同年10月6日にホット・アダルト・コンテンポラリー・ラジオ(英語版)、同年10月7日にコンテンポラリー・ヒット・ラジオ(英語版)にてそれぞれリリースした[11]。その後、同年10月に本楽曲は期間限定のCDシングルとダウンロードでリリースされ[12][13][14][15]、12月には7インチ・ビニール盤でリリースした[16]。その後、アコースティック・バージョン「Alone in My Tower」[17]、ラウド・ラグジュアリー(英語版)[18]、ザ・チェインスモーカーズ[19]、TELYKAST & XanTz[20]による3つのリミックスバージョンも公開された。

制作と音楽

スウィフトはマックス・マーティン、シェルバック(英語版)と共に本楽曲を作詞・作曲・プロデュースした。本楽曲はスウェーデンのストックホルムにあるシェルバック・スタジオでレコーディングされ、同じくストックホルムにあるMXMスタジオ(英語版)でプロデュースされた[21]。本楽曲は3分46秒で、ダンス・ポップ[22][23]、シンセポップ[24][25]、ファンク[26]の要素を持ち、ニュー・ウェイヴのグルーヴも感じられる[27]。本楽曲はドラムロールとマイナーキーのピアノコード[28][29]で始まり、シンセサイザー、スティール・ギター、オムニコード、力強いベースラインが織りなすアップビートなサウンドへと展開していく[28][30][31]。スウィフトの歌声は、主にヴァース部分で低音域を多用しており[32]、リバーブ効果が効果的に使われている[30]。

批評家たちはこの曲を他のアーティストの音楽やスウィフトの過去の作品と比較した。いくつかのレビューでは本楽曲をフリートウッド・マックの音楽に例えた[28][33][34]。スレートのクリス・モランフィーは、冒頭のドラムロールが同バンドの楽曲「ドリームス」(1977年)を彷彿とさせると書いた[35] 。クラッシュ(英語版)のローレン・ヘイグによると、本楽曲は2000年代のファンク・ポップを2020年代風にアレンジしたもので、ダフィーの「マーシー(英語版)」(2008年)やアデルの「ルーモア・ハズ・イット(英語版)」(2011年)を思い起こさせるという[32]。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、本楽曲がイギリスのニュー・ウェーヴ・デュオであるユーリズミックスを彷彿とさせると書き[27]、NPRのアン・パワーズは、いくつかの制作要素をスティーヴィー・ニックスの「スタンド・バック(英語版)」(1983年)、ゴリラズの「クリント・イーストウッド(英語版)」(2001年)、スウィフトの「ワイルデスト・ドリームス(英語版)」(2014年)のものと比べた[30] 。シドニー・モーニング・ヘラルドのジゼル・オー・ニエン・グエンは、本楽曲にはスウィフトの2017年のアルバム『レピュテーション』を思い起こさせる「より暗いトーン」があると意見を述べた[36]。一方、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレス(英語版)は、短調のピアノの音をスウィフトの2020年のアルバム『フォークロア』の制作に例えた[29]。

歌詞

ブリッジは、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』第1幕第3場をモチーフにしており、そこでオフィーリアは兄のレアティーズ(ここではW・G・ウィルズによる1880年頃の絵画に描かれている)に心の内を打ち明ける。

歌詞は、スウィフトとケルシーの関係に影響を受けている[37]。スウィフトによると、本楽曲のアイデアは、マーティンとシェルバックと共にスタジオにいた時、スマートフォンで曲のアイデアリストをスクロールしていた時に思いついたという。シェルバックが「すごくクールな和声進行」を弾いていた時、スウィフトはリストの中に「オフィーリア」という言葉を見つけ、オフィーリアが狂気に陥って死ぬのではなく、自分を大切にしてくれる人と出会うというシナリオを想像した。そこから、「あなたは私の心をオフィーリアの運命から救ってくれた」というフックが生まれた[38]。

本楽曲の中で、スウィフトの語り手は、オフィーリアと同じように「狂気」「溺死」「欺瞞」「煉獄」、そして最終的には死という運命から自分を救ってくれた男性に忠誠を誓う[37][39][40]。オフィーリアの悲劇は、第2節で「貴族の長女オフィーリアは幻想の世界に生きていたが、愛はサソリだらけの冷たいベッドだった。毒が彼女の正気を奪った。」と言及されている[41]。繰り返し句では、スウィフトの語り手が「塔の中で一人」で、求婚者が来るのを待っている様子が描かれている[41]。その後、彼は彼女を墓から掘り出し、彼女を死から救い出した[38]。ブリッジ部分(「それは私の記憶の中に閉じ込められていて/鍵を持っているのはあなただけ」)は、『ハムレット』第1幕第3場、オフィーリアが兄レアティーズに「それは私の記憶の中に閉じ込められていて/鍵を持っているのはあなただけ」と言う場面を引用している[42][43]。

様々な出版物によると、この歌にはケルシーの実際の生活に関する言及が含まれており、サッカー選手としての経歴、スウィフトへの公然とした愛情表明、そして「keep it one hundred」(正直に言おう)というフレーズを頻繁に使用していたことなどが挙げられる[40][44][45]。物語は、同じくシェイクスピアの悲劇『ロミオとジュリエット』に触発されたスウィフトの「ラヴ・ストーリー(英語版)」(2008年)の物語に似ていると解釈する声もある。どちらの曲もシェイクスピアの結末とは対照的に、幸せなロマンチックな結末を描いている[46][47][48]。スウィフト自身も、「ラヴ・ストーリー」に続いて、シェイクスピアの結末を書き換えようとしたのはこれが2度目だと認めている[39]。ヴィクトリア朝文学の学者であるセレナ・トロウブリッジによれば、「オフィーリアの運命」は、ジョン・エヴァレット・ミレーが1850年代初頭に描いた絵画「オフィーリア」のミューズであり、「ショーガールの生涯」の表紙のアートワークに影響を与えたラファエル前派のモデルで詩人のエリザベス・シダルにも影響を受けた可能性があるという[41][49]。

チャート成績

Spotifyでは配信開始から1日で最も多くストリーミング再生された楽曲として世界記録となった[50]。Billboard 200では初登場1位を獲得した[51]。アメリカではBillboard Hot 100で10週間首位を維持し、スウィフトにとって最長記録の1位となった[52]。また、ポップ・エアプレイ(英語版)とアダルト・ポップ・エアプレイ(英語版)のチャートでも1位を獲得し[53][54]、ポップ・エアプレイのトップ10地域で初登場した史上初の楽曲となった[55]。

ミュージック・ビデオ

ミュージック・ビデオは2025年10月3日に公開された映画『Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl』の一環として上映され、2日後にYouTubeの公式アーティストチャンネルにて公開された[56]。

MVの脚本と監督はスウィフトが務めたほか、The Eras Tourのダンサーが出演している[57][58]。スウィフトはMV制作にて、ツアーでもコラボレーションした振付師のマンディ・ムーア(英語版)、美術監督のイーサン・トブマン(英語版)、撮影監督のロドリゴ・プリエトらと共同作業を行った[57][58]。リハーサルは3週間以上行われ[59]、オープニングシーンと楽屋シーンの撮影はロサンゼルス・シアター(英語版)で行われた[60]。

MVは、ロサンゼルス・シアターのホワイエから始まり、壁に描かれた絵画へとパンしていくもので、絵画は様々な時代やショーガールの姿を描いた作品の最初のものである[61]。スウィフトは、フリードリヒ・ハイザー(英語版)によるアール・ヌーヴォーの絵画『オフィーリア』と似たような、ラファエル前派のオフィーリア肖像画のモデルとして登場した後[62]、マリリン・モンロー風の金髪バーレスクパフォーマー、1960年代のロニー・スペクター風のゴーゴーダンサー、サラ・ベルナール風の舞台女優、バスビー・バークレー風のミュージカルナンバーに出演するエスター・ウィリアムズ風の女優として描かれている[57][58][59][63]。そして、スウィフトはロープで作られたドレスを着てエリザベス・テイラーを彷彿とさせ、ボブ・マッキー(英語版)風のショーガール姿へと場面が移り変わり、最後にホテルの一室でアフターパーティーに出席するポップスターとして登場する[61][63]。

MVの最後には、浴槽に半分浸かっているスウィフトが登場しているが、その場面はアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のカバーアートにも使用されている[58]。MVには『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』に収録された楽曲[61][64]、The Eras Tourの場面、ケルシーへの言及といったイースターエッグが盛り込まれている[59]。また、バンクーバーのサイエンスワールド(英語版)がMV終盤に浴室の窓にて短時間登場している[65]。

チャート

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認定

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国/地域 認定認定/売上数
オーストラリア (ARIA)[208] 2× プラチナ 140,000 ユニットdouble-dagger
オーストリア (IFPI Austria)[209] プラチナ 30,000 ユニットdouble-dagger
ベルギー (BEA)[210] 2× プラチナ 80,000 ユニットdouble-dagger
カナダ (Music Canada)[211] 3× プラチナ 240,000 ユニットdouble-dagger
デンマーク (IFPI Danmark)[212] プラチナ 90,000 ユニットdouble-dagger
フランス (SNEP)[213] ダイヤモンド 333,333 ユニットdouble-dagger
ドイツ (BVMI)[214] ゴールド 300,000 ユニットdouble-dagger
イタリア (FIMI)[215] ゴールド 100,000 ユニットdouble-dagger
ニュージーランド (RMNZ)[216] 2× プラチナ 60,000 ユニットdouble-dagger
ポーランド (ZPAV)[217] プラチナ 125,000 ユニットdouble-dagger
ポルトガル (AFP)[218] 3× プラチナ 75,000 ユニットdouble-dagger
スペイン (PROMUSICAE)[219] プラチナ 100,000 ユニットdouble-dagger
イギリス (BPI)[220] 2× プラチナ 1,200,000 ユニットdouble-dagger
ストリーミング
ギリシャ (IFPI Greece)[221] プラチナ 2,000,000 回再生dagger

double-dagger 認定のみに基づく売上数と再生回数
dagger 認定のみに基づく再生回数

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脚注

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