シカゴ (バンド)

1967年2月15日にウォルター・パラゼイダー (Woodwinds)、ロバート・ラム (Vo,Key)、テリー・キャス (Vo,G)、ジェイムズ・パンコウ (Tb)、リー・ロックネイン (Tp)、ダニー・セラフィン (Ds)により結成^[2]。当時のバンド名は「ビッグ・シング」^[3]。同年の後半にピーター・セテラ (Vo,B)が加入した。

1969年にジェイムズ・ウィリアム・ガルシオ（英語版）^{[注釈 2]}のプロデュースによりシカゴ・トランジット・オーソリティとしてコロムビア・レコードからデビュー。4月、2枚組のデビュー・アルバム『シカゴの軌跡』を発売し、Billboard 200で最高位17位を獲得^[4]。同アルバムには「クエスチョンズ67/68（英語版）」、「ビギニングス（英語版）」、「いったい現実を把握している者はいるだろうか？（英語版）」などが収録された。

1970年1月、シカゴ交通局からの苦情によりバンド名をシカゴへと変更し^[5]、2枚組アルバム『シカゴと23の誓い (シカゴⅡ)』を発売。アルバムからはシングル『長い夜』がヒットした。同アルバムには「ぼくらに微笑みを（英語版）」^{[注釈 3]}などが収録された^[6]。

1971年1月には2枚組アルバム『シカゴIII』を発売し、全米2位を獲得^[4]。11月には4枚組ライブ・アルバム『シカゴ・アット・カーネギー・ホール』を発売し、全米3位を獲得^[4]。1972年7月には初の1枚組アルバム『シカゴV』から「サタデイ・イン・ザ・パーク」、「ダイアログ (パート1 & 2)（英語版）」がヒットし、同アルバムは初の全米1位を獲得した。

当時は政治的な歌詞を持つ曲も多く^{[注釈 4]}、1972年のアメリカ大統領選挙では民主党の反戦候補ジョージ・マクガヴァンをポール・サイモンらと共に熱心に支援した。日本での人気も高く、1971年から3年連続で来日し、1972年の大阪公演の模様は同年日本限定の2枚組アルバム『シカゴ・ライヴ・イン・ジャパン』として発売された^{[注釈 5]}。

1973年6月、ガルシオがコロラド州に設立したスタジオ『カリブ・ランチ』で制作した『遙かなる亜米利加』を発売。同アルバムからは「愛のきずな（英語版）」「君とふたりで（英語版）」などがヒットした。ロッキー山脈で活動する姿はアメリカのテレビ番組「シカゴ・イン・ザ・ロッキーズ」として記録されており、その一部分は後のドキュメンタリー映画などにも使用されている。

1974年3月には『シカゴⅦ 市俄古への長い道』を発売するが、その内容はジャズやラテン音楽を意識したものになっており、従来の音楽性を望む声も多かった。翌1975年3月には『シカゴⅧ 未だ見ぬアメリカ』を発売、「オールド・デイズ（英語版）」などの楽曲で従来のシカゴらしいブラス・ロックを復活させたが、同アルバムからAOR、ポップス路線へと移行し始め、1976年6月には『シカゴX カリブの旋風（英語版）』からセテラ作のラブ・バラード「愛ある別れ」が初の全米ナンバーワンを記録するが、バンドのリーダーであるキャスやラムはこのような音楽性に反対した。

1977年9月、アルバム『シカゴXI（英語版）』を発表。ポップス路線の楽曲に加え従来のシカゴらしいナンバーや社会風刺が再び取り入れられ、セテラ作の「朝もやの二人」がシングル・ヒットした^[7]。同アルバムの発表後、デビューから活動を共にしてきたプロデューサーのガルシオを、金銭問題により解雇せざるを得なくなった。翌1978年1月、キャスが拳銃暴発事故^{[注釈 6]}によって死亡。メンバーは解散や改名も考えたが、リーダーを新しく立てずにシカゴとしての活動の継続を決意する。ギターに新しくドニー・デイカスが起用され、フィル・ラモーン^{[注釈 7]}を共同プロデューサーに迎え、1978年9月にキャスの死後初のアルバム『ホット・ストリート（英語版）』を発表。評論家からはディスコ・ミュージックに移行したと批判され、全米最高位12位とデビュー以来初めてトップ10を逃した。ラモーンのプロデュースによる『シカゴ13（英語版）』（1979年8月）、トム・ダウドのプロデュースによる『シカゴXIV（英語版）』（1980年7月）も失敗に終わり、シカゴは低迷期に突入した。

1980年代に入ると、フル・ムーン (WEA系) に移籍。セラフィンの友人だったビル・チャンプリンをメンバーに迎え、チャンプリンの紹介によりデイヴィッド・フォスターをプロデューサーに起用した。その結果、1982年5月には『ラヴ・ミー・トゥモロウ (シカゴ16)』から「素直になれなくて (Hard to Say I'm Sorry)」、続く1984年5月の『シカゴ17（英語版）』からは「君こそすべて（英語版）」などラブ・バラード路線の楽曲が大ヒットを記録し^{[注釈 8]}、シカゴの人気は復活した。再建を託されたフォスターは参加当初から自分のカラーを強く押し出し、TOTOのメンバー^{[注釈 9]}らをレコ―ディングに招聘した。特に『17』はもはや曲作り、アレンジ、演奏のいずれをとっても、シカゴではなくフォスターのアルバムであるというのが21世紀に入ってからの論評である^[8]。彼は主張の合うセテラとのみ交流し他のメンバーとは距離を置いていたため常に不協和音を生み出し、後年「あの時はいろいろ申し訳なかった」と述懐している^[9]。

1985年、バンドの顔であったセテラが、ソロ活動に専念するため脱退。新ボーカリストのジェイソン・シェフが加入するものの、フォスターによる主導は続き、1986年9月の『シカゴ18』も共にラブ・バラード、AOR路線で、前2作ほどではないがヒットを記録した。バンドはフォスターを起用してからの5年間で結成以来最高の収益を上げたが、不協和音は増大し続け、遂にメンバーは彼と袂を分かつ。1988年6月の『シカゴ19』はプロデューサーにロン・ネヴィソンを起用してフォスターの影響から離れた作品であったが、レコード会社の意向によりラブ・バラード、AOR路線は継続された。この後、10年ほどバンドは様々な混乱に陥ることとなる。

1991年1月、ネヴィソンらのプロデュースで21作目のアルバム『シカゴ21（英語版）』を発表。しかし売り上げが非常に悪かったことからレコード会社の関係が悪化し、1993年に『シカゴ22』として製作された次作『ストーン・オブ・シシファス（英語版）』は会社の希望する路線と異なっていたことから発売が中止されてしまう。これがきっかけとなり、バンドはジャイアント・レコードへ移籍。1995年5月にはビッグバンド・ジャズのカヴァー集であるアルバム『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』を発売した。

1998年8月、初のホリデイ・アルバム『シカゴ25〜クリスマス・アルバム〜』を発売。プロモーション活動も精力的に行い、同時期のベスト・アルバム数枚も大ヒットを記録した。

2004年、アース・ウィンド・アンド・ファイアーとのジョイント・コンサートを開催し、成功を収める。ラムは後にこのコンサートを「近年では一番好きなライブ」と語っている。

2006年3月、ジェイ・ディマーカスをプロデューサーに迎え、15年ぶりのオリジナル・アルバムである『シカゴXXX』を発売。また、2008年6月には、1993年に制作されてお蔵入りとなっていた『シカゴ22』がリマスターされ『シカゴ32 ストーン・オブ・シシファス』として発売された。

2014年7月、8年ぶりのオリジナル・アルバムである『シカゴ36"NOW"』を発売。

2016年4月、ロックの殿堂入りを果たした^[10][11]。受賞者はオリジナル・メンバーの7名。式典には当時在籍していたラム、パンコウ、パラゼイダー、ロックネインの4名と『シカゴ19』発表後に脱退したセラフィン、キャスの遺児ミシェル^[12]の計6名が出席。パフォーマンスにはセラフィンも参加し、「サタデイ・イン・ザ・パーク」「いったい現実を把握している者はいるだろうか？」「長い夜」の三曲が披露された。オリジナル・メンバーのセテラは演奏に参加したいと発言していたが、ラム曰く、自分のバンドの楽曲を演奏したがっていたこと、「長い夜」のキーをAからEに下げたがっていたことなどの理由でバンド側との話し合いが決裂した^{[注釈 10]}ので、式典を欠席した。

2017年1月1日、米CNNにおいて2013年に撮影されたドキュメンタリー映画『ザ・ヒストリー・オブ・シカゴ ナウ・モア・ザン・エヴァー』^[13]が公開され、後に海外でDVDも発売された^{[注釈 11]}。また同年にはラム、パンコウ、セテラがソングライターの殿堂入りを果たした。

2018年からメンバーが大きく入れ替わり、新型コロナウイルスの影響でライブ活動を停止したものの、現在ではツアーを精力的に行い、2022年7月にはニュー・アルバム『シカゴ38』を発表した。

Summarize Timeline Fact Check

前身となったバンド「ビッグ・シング」は、ロバート・ラム(Vo,Key)、テリー・キャス(Vo,G)、ジェイムズ・パンコウ(Tb)、ウォルター・パラゼイダー(Woodwinds)、リー・ロックネイン(Tp)、ダニー・セラフィン(Drums)の6人で結成され、さらにピーター・セテラ(Vo,Bass)が加わった。

その後、元セルジオ・メンデスのメンバー、ラウヂール・ヂ・オリヴェイラ（ポルトガル語版、英語版）(Perc)が加入（アルバムへの参加はVIIから14まで）^[1]。アルバム『XI』のリリース後には、テリー・キャスが死亡している^[1]。またアルバム『Hot Streets(12)』で元スティーヴン・スティルスのバンドメンバー、ドニー・デイカス(Vo,G)が参加するが、アルバム『13』のリリース後、ほどなく解雇される^[1]。

アルバム『16』より、元サンズ・オブ・チャンプリンのビル・チャンプリン(Vo,Key,G)が参加する^[1]。『16』『17』『18』のプロデューサーだったデビット・フォスターはレコード上においては完全にもうひとりのシカゴであり、キーボードの大部分はフォスターが弾いていた。

『17』のクレジットには参加ミュージシャンのクリス・ピニック(G)がメンバーとして表記される^{[注釈 12]}。

『17』を最後に、当時のシカゴのヒット曲でヴォーカルを担当していたピーター・セテラ(Vo,b)がソロ活動に専念するため、脱退^[1]。代わって『18』より元キーンのジェイソン・シェフ(Vo,b)が加入^[1]。

『19』を最後に、オリジナル・メンバーであるダニー・セラフィン(Drums)が解雇される^[1]。彼は1989年のロンドン公演で妻と観光に出かけてリハーサルを無断欠席し、時差ぼけもあってその日のコンサートを酷い物にした。そこでメンバーと喧嘩になり解雇されたという。ラムによれば「彼は音楽以外のビジネスなどにのめり込み、バンドのことを考え出さなくなった。彼はバンドを2つに分けてしまう可能性があったし、辞めさせざるをえなかった」。『19』でセッション参加していたドウェイン・ベイリー(G)は、『TWENTY 1』より正式メンバーとなる^[1]。

『ナイト・アンド・デイ』製作中にはドウェイン・ベイリーが解雇され、代わってキース・ハウランド(G)がメンバーとして迎えられる。なお、このアルバムのレコーディングにはブルース・ガイチ(G)が参加。2006年3月には『XXX』が『TWENTY 1』以来15年ぶりとなる全曲新作のオリジナル・アルバムとしてリリースされるが、健康問題により、リー・ロックネイン(Tp)はレコーディングには参加していない。

2009年8月、ビル・チャンプリン(Vo,Key,G)が脱退。理由は「ここにいる観客が来た理由は一つしかない、自分を見に来ている」と発言したためだという。ルー・パーディニ(Vo,Key)がメンバーに加入し、チャンプリンが担当していたボーカル^{[注釈 13]}も引き継いでいる。2009年、トリス・インボーデンがガンによる病気療養の間、ドリュー・ヘスターが代役でドラムを担当した。インボーデンの復帰後、ヘスターは、パーカッションとしてライブに参加しており、正式メンバーに近い活動をしていた^[14]。

2012年、ドリュー・ヘスターが離れ、ウォルフレッド・レイエス Jr.がパーカッション担当の正式メンバーとして加入した。

2016年5月、長年ピーター・セテラの後任として活躍してきたジェイソン・シェフが、家族の健康上の理由で脱退。ジェフ・コーフィーが加入し、セテラ、シェフ^{[注釈 14]}のパートを引き継いでいる。

2017年12月、ウォルター・パラゼイダーがバンドから正式に脱退し、2005年から代役を務めてきたレイ・ハーマンが正式メンバーとして迎えられる。パラゼイダーは2016年にツアーからの引退を表明しており、ラムは『ニュージャージー・ヘラルド（英語版）』紙のインタビューで「ウォルターは心臓の状態によりツアーからは脱退している。シカゴは現在『シカゴ37』を製作中であるが、そこにウォルターが参加できるかは不明である」と語っていた^[15]。

2018年1月17日、ドラムスのトリス・インボーデンが脱退、ツアーにこれ以上同行しないことを明かした。理由としては妻ともっと時間を過ごしたいとのこと。同月19日にはベースのジェフ・コーフィーが脱退^{[注釈 15]}。インボーデンと同じように家族との時間を大切にしたいということである。同日、新メンバーが発表された。ドラムスには、パーカッションとして在籍していたウォルフレッド・レイエス Jr. が務めることになり、リードボーカルには、今までのようなベースが弾けて高音が出せるボーカリストではなく、カナダのニール・ドネルが選ばれた。彼はシカゴのカバーをハイレベルで行っており、シカゴのライブにもゲストプレーヤーとして「You're the Inspiration」を歌ったことがある。ベースにはブレット・シモンズが加入し、パーカッションにはウォルフレッド・レイエスの弟であるダニエル・レイエスが参加した。

その後、一時的なメンバーだったダニエル・レイエスはツアーを離れ、2018年のツアーより、ラモーン・イスラスが加入した。

2021年11月15日、ギターのキース・ハウランドが転倒により手首を骨折し、同年12月1日、正式にバンドからの脱退を表明した。それに伴い代役はピーター・セテラの元ギタリストであるトニー・オブロータが務め、後に正式加入した。

2022年1月21日、ヴォーカル、キーボードのルー・パーディニが脱退。

2022年5月、ベースのブレット・サイモンズが脱退。後任はエリック・ベインズ。

Subs (By Year)

Nick Lane - trombone (since 1999)

Larry Klimas - woodwinds (since 2003)

Ray Herrmann - woodwinds (since 2005)

Tom Timko - woodwinds (2005)

Lee Thornburg - trumpet (1992 and recently)

Steve Jankowski - trumpet (1992, 2006, 2007)

Brian Hicks - trumpet (1976)

Lou Pardini - keyboards, vocals (September 2007 and Replacing Bill Champlin as of August 2009)

Drew Hester - drums (2009 January-August), percussion (2010)

年	邦題	原題	最高位 (US) [16]
1969	シカゴI (シカゴの軌跡)	The Chicago Transit Authority	17
1970	シカゴII (シカゴと23の誓い)	Chicago	4
1971	シカゴIII	Chicago III	2
1972	シカゴV	Chicago V	1
1973	シカゴVI (遥かなる亜米利加)	Chicago VI	1
1974	シカゴVII (市俄古への長い道)	Chicago VII	1
1975	シカゴVIII (未だ見ぬアメリカ)	Chicago VIII	1
1977	シカゴX (カリブの旋風)	Chicago X	3
1978	シカゴXI	Chicago XI	6
1979	ホット・ストリート	Hot Streets	12
1979	シカゴ13	Chicago 13	21
1980	シカゴ14	Chicago XIV	71
1982	ラヴ・ミー・トゥモロウ (シカゴ16)	Chicago 16	9
1984	シカゴ17	Chicago 17	4
1986	シカゴ18	Chicago 18	35
1988	シカゴ19	Chicago 19	37
1991	シカゴ21	Twenty 1	66
1995	ナイト・アンド・デイ～ビッグ・バンド	Night & Day: Big Band	90
1998	シカゴ25 ～クリスマス・アルバム～	Chicago XXV: The Christmas Album	47
2006	シカゴXXX	Chicago XXX	41
2008	シカゴ32 ストーン・オブ・シシファス	Chicago XXXII: Stone of Sisyphus	122
2011		Chicago XXXIII: O Christmas Three[17]	170
2013		Chicago XXXV: The Nashville Sessions[17]
2014	シカゴ36"NOW"	Chicago XXXVI: Now	82
2019		Chicago XXXVII: Chicago Christmas[17]
2022		Chicago XXXVIII: Born for This Moment[17]

• Questions 67 and 68 (1969年)
• Beginnings (1969年)
• Make Me Smile (1970年)　- ぼくらに微笑みを
• 25 or 6 to 4 (1970年)　- 長い夜
• Does Anybody Really Know What Time It Is? (1970年)　- いったい、現実を把握している者はいるだろうか？
• Free (1971年)　- 自由になりたい
• Lowdown (1971年)
• Beginnings (1971年)
• Questions 67 and 68 (1971年)
• Saturday in the Park (1972年) - サタデイ・イン・ザ・パーク
• Dialogue (Part I & II) (1972年)
• Feelin' Stronger Every Day (1973年)　- 愛のきずな
• Just You 'N' Me (1973年)　- 君とふたりで
• (I've Been) Searchin' So Long (1974年)　- 遥かなる愛の夜明け
• Call On Me (1974年)　- 君は僕のすべて
• Wishing You Were Here (1974年) - 渚に消えた恋
• Harry Truman (1975年)　- 拝啓、トルーマン大統領
• Old Days (1975年) - 追憶の日々
• Brand New Love Affair (Part I & II) (1975年) - 明日のラブ・アフェア
• Another Rainy Day In New York City (1976年) - 雨の日のニューヨーク
• If You Leave Me Now (1976年)　- 愛ある別れ
• You Are On My Mind (1977年) - 君のいない今
• Baby, What A Big Surprise (1977年) - 朝もやの二人
• Little One (1978年) - 愛しい我が子へ
• Take Me Back To Chicago (1978年) - シカゴへ帰りたい
• Alive Again (1978年)
• No Tell Lover (1978年)
• Gone Long Gone (1979年)
• Must Have Been Crazy (1979年)
• Street Player (1979年)
• Song For You (1980年)
• Thunder And Lightning (1980年)
• Hard to Say I'm Sorry (1982年)　- 素直になれなくて
• Love Me Tomorrow (1982年)
• What You're Missing (1983年)
• Stay the Night (1984年)
• Hard Habit to Break (1984年) - 忘れ得ぬ君へ
• You're the Inspiration (1984年) - 君こそすべて
• Along Comes a Woman (1985年) - いかした彼女
• 25 or 6 to 4 (New Version) (1986年) - 長い夜
• Will You Still Love Me? (1986年) - スティル・ラブ・ミー
• If She Would Have Been Faithful... (1987年) - フェイスフル
• Niagara Falls (1987年)
• I Don't Wanna Live Without Your Love (1988年) - （作曲：ダイアン・ウォーレン）、全米3位
• Look Away (1988年) - （作曲：ダイアン・ウォーレン）、全米１位
• You're Not Alone (1989年)
• We Can Last Forever (1989年)
• What Kind Of Man Would I Be? (1989年)
• Hearts In Trouble (1990年)
• Chasin' the Wind (1991年)
• Explain It to My Heart (1991年)
• You Come To My Senses (1991年)
• Dream a Little Dream of Me (1995年)
• Here In My Heart (1997年)
• The Only One (1997年)
• All Roads Lead to You (1998年)
• Show Me a Sign (1998年)
• Back to You (1999年)
• Feel (2006年)
• Love Will Come Back (2006年)
• Let's Take a Lifetime (2008年)
• My Favorite Things (2011年)
• All Over the World（2019年）
• Sleigh Ride 2019（2019年）

• 「サタデイ・イン・ザ・パーク」：Saturday in the Park
  • NHK『土曜スタジオパーク』のテーマ曲
  • アール・エフ・ラジオ日本『山本さゆりのミュージックパーク』のテーマ曲
• 「追憶の日々」：Old Days
  • アール・エフ・ラジオ日本『山本さゆりのミュージックパーク』のエンディング曲
• 「素直になれなくて」: Hard to Say I'm Sorry /Get Away (Get Away のバージョンは異なる)
  • 映画『青い恋人たち』主題歌（1982年）
• 「Prima Donna」
  • 映画『セカンド・チャンス』（1983年）
• 「Hearts in Trouble」
  • 映画『デイズ・オブ・サンダー』（1990年）
• 「Moonlight Serenade」
• 「Tell Me」
  • 映画『グライド・イン・ブルー』（1973年）
• 「愛ある別れ」：If You Leave Me Now
  • 映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）
• 「You're the Inspiration」
  • 映画『デッドプール』（2016年）

1971年

• 6月13日・14日 - フェスティバルホール、16日 日本武道館

1972年

• 6月7日・8日 日本武道館、10日・11日 フェスティバルホール、12日 愛知県体育館、13日 京都会館、14日 フェスティバルホール

1973年

• 4月6日・7日 北海道厚生年金会館、9日・10日 日本武道館、12日 広島郵便貯金会館、13日 福岡市九電記念体育館、16日 京都会館、17日 愛知県体育館、18日-20日 大阪厚生年金会館

1984年

• 1月8日 NHKホール、9日・10日 日本武道館、14日 福岡国際センター、17日 横浜文化体育館、18日 愛知県体育館

1987年

• 4月26日・27日 日本武道館、30日 大阪城ホール、5月1日,2日 名古屋市公会堂、3日 神奈川県民ホール、6日 静岡市民文化会館

1989年

• 9月12日 名古屋レインボーホール、13日 神戸国際会館、14日 大阪厚生年金会館、15日 香川県県民ホール、17日 福岡サンパレス、20日・21日 日本武道館

1993年

• 2月12日 日本武道館、13日 フェスティバルホール

1995年

• 12月15日 日本武道館、16日 愛知県芸術劇場、17日 神戸国際会館、19日 北海道厚生年金会館、21日 金沢市観光会館、22日 大宮ソニックシティ

2000年

• 10月30日 愛知県芸術劇場、11月1日 フェスティバルホール、4日 静岡市民文化会館、6日・7日 東京国際フォーラム

2003年

• 1月27日 愛知県芸術劇場、28日 静岡市民文化会館、29日 フェスティバルホール、31日・2月1日 東京国際フォーラム

2008年 ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースとジョイントコンサート

• 4月14日 広島厚生年金会館、15日 大阪厚生年金会館、17日 中京大学文化市民会館、19日・20日 東京国際フォーラム、22日 パシフィコ横浜

2010年

• 2月19日・20日 東京国際フォーラム、21日 神戸国際会館こくさいホール^{[注釈 16]}

2012年

• 10月20日 東京国際フォーラム、22日 オリックス劇場（大阪）、24日 新潟県民会館

2016年

• 1月9日 大阪国際会議場、12日 刈谷市総合文化センター、15日 パシフィコ横浜、16日 仙台イズミティ21