ジェリー・アンダーソン

スーパーマリオネーション

『ジ・アドヴェンチャーズ・オブ・トゥイズル』の制作中、アンダーソンは秘書のシルヴィア・タムと不倫関係になった。最初の妻と離婚した後、アンダーソンは1960年11月にタムと結婚した。

APフィルムズの3番目のシリーズは、子供向け西部劇ファンタジー・アドベンチャーシリーズ『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』（1959 - 1960年）だった。プロヴィスはパートナーシップを離れたが、会社はその後数年間APフィルムズの名称を保持した。『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』は、いわゆる「スーパーマリオネーション」手法の初期バージョンを採用した最初のアンダーソン作品だったが、当時この用語はまだ使われていなかった。

APFは『ウエスタン・マリオネット 魔法のけん銃』で成功を収めたにもかかわらず、グラナダは彼らに新たなシリーズを依頼しなかったため、アンダーソンはアングロ・アマルガメイテッド・スタジオの映画監督のオファーを引き受けた。『クロスローズ・トゥ・クライム』は低予算B級犯罪スリラーで、アンダーソンはこの作品の成功によって主流の映画製作者へと転身できると期待していたが、興行的には失敗に終わった。

この頃、APFは財政難に陥り、新作人形劇シリーズの買い手探しに苦戦していた。しかし、アソシエイテッド・テレビジョン（ATV ）の社長、ルー・グレイドとの幸運な出会いが、彼らを救った。グレイドは番組の買収を申し出た。これが二人の長年の友情の始まりとなり、二人の間には大きな成功を収める仕事上の提携が始まった。

新シリーズ『スーパーカー』（1960 - 61年）は、シルヴィア・アンダーソンの原作に基づき、ジェリー・アンダーソンとシルビア・アンダーソン夫妻、そしてレッジ・ヒルによって制作され、APFにとっていくつかの重要な進歩をもたらした。シルヴィアはより大きな役割を担い、会社のパートナーとなった。このシリーズは、マリオネットをよりリアルに、そしてより説得力のあるスクリーン上で表現する電子システム「スーパーマリオネーション」の公式デビューでもあった。このシステムは、俳優の声を録音したテープからの音声信号を用いて、人形の頭部に取り付けられたソレノイドを作動させ、俳優や女優の声に合わせて唇を動かすというものだった。

アンダーソンの最も成功した事業の一つは、 『スーパーカー』の制作中に開始された。APフィルムズ（マーチャンダイジング）社は、APフィルムズ傘下の著作物のマーチャンダイジング権のライセンスを扱う別会社として設立され、その責任者は、アンダーソンの兵役時代からの長年の友人であるキース・シャクルトン（同名の野生動物アーティスト兼テレビ司会者とは別人）だった。

APFの次のシリーズは、未来的な宇宙冒険物語『宇宙船XL-5』（1962年）だった。当時、本作は同社最大のヒット作となり、アメリカのテレビ局NBCに販売された唯一のアンダーソン作品という栄誉を獲得した。この頃、アンダーソンのスーパーマリオネーション・スタイルが模倣者を惹きつけていた。中でも特に顕著だったのが、『スペース・パトロール（英語版）』で、アーサー・プロヴィスやロバータ・リーなど、アンダーソンの元部下や関係者が同様の手法で制作した。

『宇宙船XL-5』完成後、ルー・グレイドはAPフィルムズの買収を申し出た。アンダーソンは当初乗り気ではなかったものの、最終的に取引は成立し、グレイドがマネージングディレクターに就任し、アンダーソン夫妻、ヒル、リードが取締役に就任した。

APFは買収後まもなく、スーパーマリオネーションを題材にした英国初のカラーテレビシリーズとなる、新しいマリオネットシリーズ『海底大戦争 スティングレイ』（1964年）の制作を開始した。この新作のために、APFはスラウの新しいスタジオに移転した。新しく拡張されたスタジオにより、特殊効果、特に水中シーンの大幅な改善が可能になり、マリオネット技術も進歩した。各キャラクターに様々な表情を表現するための交換可能な頭部を複数用意した。

サンダーバード

APFのATV向けの次なるプロジェクトは、1963年10月に西ドイツで発生した炭鉱事故に着想を得たものだった。この実話ドラマに触発されたアンダーソンは、救助組織を題材にした新しい番組フォーマットを考案し、これが後に彼の最も有名で人気を博したシリーズ『サンダーバード』（1965 - 1966年）へと発展した。ドラマチックなタイトルは、アンダーソンの兄ライオネルが第二次世界大戦中に家族に宛てて書いた手紙に由来している。

グレイドはこの構想に非常に熱心で、25分のエピソードシリーズ（『スティングレイ』と同じ長さ）の制作に賛同したため、アンダーソン夫妻はパイロットエピソード「SOS原子旅客機」の脚本を書き上げ、制作を開始した。アンダーソンは当初、女優フェネラ・フィールディングにレディ・ペネロープの声を依頼しようとしていたが、シルヴィアは夫を説得し、自らがその役を演じるべきだと説得した。『サンダーバード』は、スコット・トレイシーの声を担当した俳優シェーン・リマーとの長年にわたる仕事上の関係の始まりでもあった。

『サンダーバード』の制作が数ヶ月間進められていた頃、グレイドは完成した25分版の「SOS原子旅客機」を目にした。彼はその出来栄えに興奮し、エピソードを50分に延長することを強く主張した。予算が大幅に増額されたため、制作体制は再構築され、既に撮影済みまたはプリプロダクション段階のエピソードを延長し、残りのエピソードは50分の脚本を新たに制作することとなった。グレイドらは『サンダーバード』の成功を確信していたため、パイロットエピソードが放送される前から長編映画版の制作が提案されていた。この頃、APFはセンチュリー21プロダクションに改名された。

APFがセンチュリー21プロダクションに改名した後、 『サンダーバード』で最大の成功を収め、アンダーソン夫妻は世界的に有名になった。しかし、グレイドがアメリカの放送局に番組を販売できなかったため、第2シリーズの途中で打ち切られた。イギリス国内外で絶大な人気を博したにもかかわらず、グレイド社はアメリカの買い手がいなければ、第2シリーズを制作しても費用を回収できないと判断した。その後、アメリカではシンジケーション放送を通じてそれなりの成功を収めた。

『サンダーバード』の制作中、アンダーソン夫妻の結婚生活は次第に緊張を深め、長編映画『サンダーバード 劇場版』が予想外^[要出典]の失敗を喫したことで、会社も打撃を受けた。後のインタビューでアンダーソンは離婚を考えたと語っていますが、シルヴィアの妊娠が発表されたことでその考えは断念された。彼らの息子、ジェリー・アンダーソン・ジュニアは1967年7月に生まれた。

その頃までに、新シリーズ『キャプテン・スカーレット』（1967年）の製作が開始され、よりリアルなマリオネットキャラクターが登場した。電子機器の改良によりリップシンク機構が小型化され、より人間の体型に近いマリオネットキャラクターを製作できるようになった。

センチュリー21の2作目の長編映画『サンダーバード6号』も不振に終わり、次作（そして最後から2作目）のスーパーマリオネーションシリーズ『ジョー90』（1968年）によって状況はさらに悪化した。このシリーズはより「子供向け」の領域に戻り、科学者の父親が「ビッグラット」と呼ばれるスーパーコンピューターを使って特別な知識と能力を「プログラム」し、任務に備えさせた秘密諜報員でもある少年ジョーの冒険を描いた。しかし、あまり好評を得られず、この作品はアンダーソンのマリオネット作品の古典としては最後の作品となった。

実写作品

アンダーソンの次作は、これまでのテレビ作品で培った特殊効果の専門知識を実写と融合させた作品である。センチュリー21の3作目の長編映画『決死圏SOS宇宙船』（1969年）は、ダークで『トワイライト・ゾーン』風のSF作品で、太陽の裏側に新しく発見された惑星（地球の正確な鏡像であることが判明）へと旅する宇宙飛行士を描いたもので、アメリカ人俳優ロイ・シネスが主演を務めている。商業的には大成功を収めなかったものの、『決死圏SOS宇宙船』は特殊効果で アカデミー賞にノミネートされた。

センチュリー21のテレビ復帰作は、実写とスーパーマリオネーションを融合させた不発に終わったシリーズ『ロンドン指令X』だった。このシリーズは、アンダーソンがイギリスのコメディアン、スタンリー・アンウィンへの愛着から生まれた。アンウィンはナンセンス語「アンウィニーズ」で知られ、ラジオや映画、そして最も有名な1968年のスモール・フェイセスのアルバム『Ogdens' Nut Gone Flake』でこのナンセンス語を生み出し、使用していた。アンダーソンの実績とアンウィンの人気にもかかわらず、ルー・グレイドが試写に否定的な反応を示し製作を中止したため、1969年1月、第13話の完成で終了した。グレイドは、アメリカの視聴者には理解できず、したがって売れないと判断した。

1969年、アンダーソン夫妻はセンチュリー21初の完全実写テレビシリーズとなる新テレビシリーズ『謎の円盤UFO』の製作を開始した。このSFアクションアドベンチャーシリーズでは、アメリカ生まれの俳優エド・ビショップ（『キャプテン・スカーレット』でブルー大尉の声も担当）が主演を務め、エイリアンの侵略に対抗するために設立された秘密防衛組織SHADOの長官エドワード・ストレイカー最高司令官を演じた。『謎の円盤UFO』はアンダーソンのどのパペットシリーズよりも大人向けの雰囲気で、センチュリー21の特徴である未来的なアクションアドベンチャーと特殊効果に、シリアスなドラマ要素が融合されていた。『謎の円盤UFO』はセンチュリー21プロダクションズ傘下で製作された最後のシリーズとなった。

『UFO』の製作中、アンダーソンはハリー・サルツマン（当時アルバート・R・ブロッコリと共にジェームズ・ボンド映画シリーズの共同製作者）から直接アプローチを受け、シリーズの次回作となる『007/ムーンレイカー』の脚本と製作を依頼された^[16]。トニー・バーウィックと協力してキャラクター設定を行い、自身はアクションシーンに集中したアンダーソンは、脚本を書きサルツマンに提出した。結局それは実現せず、ブロッコリとサルツマンは『007/ダイヤモンドは永遠に』（1971年）と『007/死ぬのは奴らだ』（1973年）の製作に進み、1974年のボンド映画『007/黄金銃を持つ男』を共同製作した後、サルツマンとブロッコリのパートナーシップは解消された。脚本に2万ポンドを提示されたが、アンダーソンはこれを受け入れれば製作時に指揮を執れないことを恐れて断った。次に製作されたボンド映画は1977年の『007/私を愛したスパイ』だった（この映画ではイアン・フレミングの小説の題名だけが使われた）。アンダーソンはブロッコリに対してストーリーの要素を盗用したとして訴訟を起こしたが、彼に対して迫ってくる法的圧力を恐れてすぐに訴訟を取り下げた^[要出典] 。彼は著作権の使用権を放棄し、3,000ポンドの補償金を受け取った^[要出典]。1979年には『007/ムーンレイカー』の映画版が製作されたが、アンダーソンの素材は一切使われていなかった。

『UFO』が終了する頃には、アンダーソン夫妻の関係は悪化していた。アンダーソンは、グループ・スリー・プロダクションズという新しい会社（3人とはアンダーソン夫妻とレッジ・ヒル）の傘下で製作された、次作のITCアクションシリーズ『プロテクター電光石火』では妻と仕事をしない決断をした。これはアンダーソンの数少ないオリジナルではない作品の一つだった。ルー・グレイド自身がこの番組に深く関わり、主演のロバート・ヴォーンとニリー・ドーン・ポーターの二人をキャスティングした。製作はアンダーソンにとって困難なもので、気難しいことで有名なヴォーンと衝突した^[17]。ヨーロッパ中での撮影から多くの物流上の問題も生じたが、イギリスとアメリカの両方で大成功を収め、テーマソング"Avenues and Alleyways" はイギリスで歌手トニー・クリスティのヒット曲となった。これはまた、アンダーソンが製作した実写シリーズの中でセカンドシーズンまで続いた最初の作品となった。

スペース1999

『プロテクター電光石火』の後、アンダーソンはいくつかの新しい企画に取り組んだが、どれも制作には至らなかった。『UFO』の第2シリーズは企画が頓挫し、The Investigatorという再びマリオネットを題材にしたテレビパイロット企画も買い手がつかなかった。最終的に、制作中止となった第2シリーズの要素は、当時としては史上最高額の制作費を投じたテレビシリーズ『スペース1999』へと生まれ変わった。

これも未来SF冒険物語で、月面における巨大な熱核爆発（核廃棄物貯蔵に起因する）によって月が軌道から外れ、惑星間空間へと放出されるという設定に基づいている。主演は、テレビシリーズ『スパイ大作戦』で国際的な名声を博したアメリカ人俳優の夫婦、マーティン・ランドーとバーバラ・ベイン。彼らはグレイドの強い要望により、シルヴィア・アンダーソンの強い反対を押し切って出演が決定した^[要出典]。

アンダーソン夫妻の結婚生活は1975年、『スペース1999』の第1シーズンの途中で破綻した。ジェリーは打ち上げパーティーの夜に別居の意向を発表した^[18][19]。シルヴィアはグループ・スリーとの関係を断ち切り、アンダーソンは経済的窮状を緩和するため、APF/センチュリー21の番組の収益の取り分とポルトガルの別荘をルー・グレイドに売却した。

『スペース1999』の第1シーズンと第2シーズンの制作の合間に、アンダーソンはNBCの一般向け科学理論解説番組シリーズのために、ケンタウルス座アルファ星へ向かう2つの宇宙飛行家族を描いた単発スペシャルThe Day After Tomorrow（Into Infinityとしても知られる）を制作した。このプロジェクトの制作中に、アンダーソンはスタジオで秘書として働いていたメアリー・ロビンズ（1949年生まれ）と出会い、交際を始め、1981年4月11日に結婚した^[20]。

『スペース1999』は大成功を収め、1976年にはシルヴィア・アンダーソンに代わってアメリカ人プロデューサーのフレッド・フライバーガーを起用し、第2シリーズ（そして最終シリーズ）の制作が開始された。フライバーガーは『宇宙大作戦』最終シーズンのプロデューサーとして知られている。フライバーガーの指揮下で、シリーズはキャストやビジュアル面で数々の変更を受けた。『スペース1999』は、アンダーソンとATVの関係に終止符を打つ作品となった。

1970年代後半には、アンダーソンの人生とキャリアはどん底に落ち、経済的困難に陥り、仕事を見つけるのも難しくなり、家族の問題も抱えるようになった。

1980年代

1980年12月までにジェリーとシルヴィアの結婚生活は正式に終わり、二人は離婚した^[20] 。1981年、アンダーソンのスーパーマリオネーションシリーズの多くのエピソードが映画として編集され、『スーパー・スペース・シアター』として放映された。同様に再編集された長編作品も数多くシンジケート化され、家庭用ビデオでリリースされた。例えば、『スペース2100:DESTINATION MOON BASE ALPHA』は、2部構成の『スペース1999』のストーリーラインを再編集したバージョンである。これらの作品のいくつかは、女優シビル・ダニングが特別に撮影したオープニングをフィーチャーしたアクションアドベンチャービデオシリーズの一部として米国で販売された。

1980年代初頭、アンダーソンは実業家クリストファー・バーと新たなパートナーシップ、アンダーソン・バー・ピクチャーズ社を設立した。新会社の最初の作品は、アンダーソンが1970年代後半に日本のアニメシリーズのために考案した、実現しなかった構想に基づいていた。『地球防衛軍テラホークス』はアンダーソンが人形劇に復帰した作品だが、このシリーズではマリオネットではなく、「スーパーマクロメーション」と呼ばれる高度なグローブパペットを用いた新システムが採用された。この手法は、ジム・ヘンソンとその同僚たちがこの形式のマリオネーションで成し遂げた進歩に着想を得たものである。

『テラホークス』はキャプテン・スカーレットとUFOの伝説を踏襲した、エイリアンから身を守る秘密組織を描いた作品だ。 『テラホークス』は1983年から1986年までイギリスで好評を博したが、アメリカでの4年間のシンジケーション契約に1シーズン足りず打ち切りとなった。『テラホークス』は今でもカルト的な人気を誇っている。アンダーソンは、この番組を忘れたいと公言していた。

アンダーソンは、実写と人形劇を組み合わせた新番組『スペース・ポリス』というシリーズで、新たな成功を継続したいと考えていた。 『スペース・ポリス』という名前は既に別の会社が登録していたため、アンダーソンの番組は最終的に1995年に『スペース・プリシンクト』として登場した。パイロットフィルムは以前にシェーン・リマーと製作されていたが、構想をスクリーンに映し出すまでには10年近くを要した。その一方で、アンダーソンとバーはカルト的なストップモーション・アニメシリーズ『Dick Spanner, P.I.』を製作し、1980年代後半から1990年代前半にかけてイギリスのチャンネル4で何度も放映された。これはアンダーソン・バーが完成させた最後のプロジェクトとなった。その後、アンダーソンはコマーシャル・ディレクターとしてムービング・ピクチャー・カンパニーに入社し、ミュージカル・コメディ『Return to the Forbidden Planet』で特殊効果の監督を務めた。

1990年代

『サンダーバード』をはじめとするスーパーマリオネーションシリーズのカルト的な人気は、長年にわたって着実に高まり、ヒットした2人組のステージレビュー「サンダーバードF.A.B」などのコメディや舞台作品によって称賛されました。1990年代初頭、ITCはスーパーマリオネーションショーのホームビデオ版の発売を開始し、ダイアー・ストレイツのシングル「"Calling Elvis"」のミュージックビデオ（『サンダーバード』への愛情あふれるパスティーシュとして制作、アンダーソンが共同プロデュース）や、スウィントン保険の英国向け広告シリーズにレディ・ペネロープとパーカーが登場するなどの制作によって、ショーの知名度はさらに高まった。

1991年、ジェリーは、ジャーナリストで作家のサイモン・アーチャーに伝記の執筆を依頼した。これは、アーチャーがセンチュリー21マガジンの連載記事のためにアーチャーからインタビューを受けた後のことだった。その年の9月、イギリスではBBC2が『サンダーバード』の再放送を開始し、これは一世代前のオリジナル放送の成功に匹敵するほどだった。また驚くべきことに、これは同シリーズのネットワークテレビ初放送で、ITVでは一度も全国放送されたことはなかった。同番組はイギリスで非常に人気となり、玩具メーカーのマッチボックスはトレーシー島のプレイセットの需要に応えられなくなり、子供向け番組『Blue Peter 』では、子供たちが自分でプレイセットを作る方法を紹介するコーナーを、オリジナル放送中に続いて2度目に放送した。アンダーソン番組のファン層は今や世界中に広がり、着実に成長していき、アンダーソンは個人出演やメディア出演の依頼が多くなった^[要出典]。

こうした大きな需要に応えて、アンダーソンは1992年にアーチャーが脚本・構成を手掛けたワンマンショーを成功に導いた。「ジェリー・アンダーソンとの夕べ」と題されたこのショーは、イラスト付きのレクチャー形式で、アンダーソンは自身のキャリアと人気番組について語った。また、 『海底大戦争スティングレイ』 、 『サンダーバード』、『キャプテン・スカーレット』、『ジョー90』のリバイバル公演やビデオカセットのリリースに合わせて、数多くのメディアや個人出演も行った。

アンダーソンは、1993年にBBCで放送されたドクター・フーのドキュメンタリー『Thirty Years in the TARDIS』のインタビューを受けた。彼は、子供向け番組の制作に携わってきたにもかかわらず、「私の人生における本当の悲劇」は、（一緒に出演していた）息子のジェイミーがドクター・フーの熱狂的なファンだったことだと冗談を言った。

1993年までにアーチャーは豆知識の本『Gerry Anderson's FAB Facts』を出版した^[21]。アーチャーはアンダーソンに提出する最初の印刷物の1つを出版社から受け取る途中、ロンドンの環状M25モーターウェイで交通事故に遭い亡くなった。この本は後にITCアメリカとの著作権紛争の結果、販売中止となり、数千冊が破棄された^[22]。

再び関心が高まったことで、アンダーソンはテレビ制作に復帰することができたが、『GFI』（『サンダーバード』のアニメ版）を含むいくつかの企画は制作に至らなかった。1994年、アンダーソンはようやく『スペース・プリシンクト』の制作に着手した。その後、ストップモーション・アニメーションとCGIを組み合わせた子供向けSFファンタジーシリーズ『Lavender Castle』を制作した。

その間に、アーチャーの死後放置されていた伝記が再び取り上げられ、スタン・ニコルズがアーチャーのオリジナルのメモと原稿から完成させ、最終的に『Lavender Castle』の製作が始まる直前の1996年に出版された。

この頃、アンダーソンは長男のジェリー・ジュニアと再会したが、息子との強制的な疎遠の原因は元妻のシルヴィアにあると考え、強い敵意を抱いたと伝えられている^[23]。

その後のキャリア

1999年12月までに、アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』の続編の企画に取り組んでおり、いくつかのファンコンベンションで初期のテストリールを公開した。これらのリールでは、乗り物のデザインは若干現代風にアレンジされていたが、ビジュアルデザインとキャラクターはオリジナル版とほぼ同じだった。最初のテストから数年後、プロジェクトはリメイク版『新 キャプテン・スカーレット』へと発展し、その頃には全体的な外観が大幅に刷新されていた。

アンダーソンはアニメーションへの貢献により、2001年の誕生日叙勲で大英帝国勲章を受章した^[24]。

アンダーソンはビジネスパートナーのジョン・ニーダムと共に、日本の投資家の資金援助を受け、アニメスタイルのアニメーションを特徴とする新シリーズ『FIRESTORM』を制作した。『Eternity』など、他の日本の投資家と共同で企画された番組は実現に至らなかった。『FIRESTORM』は東南アジア全域で販売された。アンダーソンとニーダムは2003年に袂を分かった。

アンダーソンは1996年にすでに『サンダーバード』の実写映画化への参加を打診されていたが^[25]、彼は2004年の映画『サンダーバード』（監督：ジョナサン・フレイクス）のプロデューサーに会うよう最初は招待されたにもかかわらず、実際には拒否された^[26]。彼はこのプロジェクトから公然と距離を置き、後に映画の公開直前に、単に映画の推薦文を書くというだけの75万ドルのオファーを断った。シルヴィア・アンダーソンはこのプロジェクトのコンサルタントを務め、作中では「スペシャル・サンクス」としてクレジットされている。しかし、この映画は批評家から酷評され、アメリカでは興行的にも振るわなかった。アンダーソンはこの映画を嫌い、「人生で見た中で最悪の駄作」と評した^[27]。

『新 キャプテン・スカーレット』は2005年2月にようやくイギリスで初放映された。この番組の制作費は2,300万ポンドで、イギリスで制作された子供番組としては最も高額だった（ 2年後にRagdoll Productionsの『In the Night Garden』が公開されるまで）^[28]。多くの企業が玩具やグッズの製作に投資した。放送局のITVは既存の子供番組『Ministry of Mayhem』にエピソードを組み込み、ゲームと広告で区切った2部構成で放送した。グッズの売り上げも期待外れだった。付随コミックは出版社により廃刊となるまでわずか6版しか続かなかった。アンダーソンがITVの番組の扱いに不満を抱いていたことは広く報道された^[28] 。その後シリーズはDVDでリリースされた。

2005年は『サンダーバード』の放送開始40周年でもあり、これを記念した様々なグッズが製作された。2006年には、ITVが設立間もないケーブルテレビ、衛星放送、Freeviewサービスで視聴可能なデジタルサービスのCITVチャンネルでシリーズ全編を再放送した。また、同じくデジタルチャンネルのITV4でも、2009年末まで『謎の円盤UFO』と『スペース1999』の再放送が行われた。

2011年3月、アンダーソンはダニエル・ピカリングとアニックス・スタジオと共同で、子供向けCGIアニメ映画『クリスマス・ミラクル』という新しいプロジェクトに取り組んでいた。

1965年にセンチュリー21（トゥー・ワン）フィルムスタジオ出版と合併して「センチュリー21プロダクション」（the Century 21 Organisation）へ改名。番組製作だけでなく版権出版分野にも業務を拡大し、『グリーン・ホーネット』や『トッポジージョ』、『プリズナーNo.6』など番組の関連商品を扱った。1971年にグループ・3・プロダクション（Group 3 Productions）、1975年にはジェリー・アンダーソン・プロダクション（Gerry Anderson Productions）となっている。

遺産

2013年3月25日、ジェリー・アンダーソンの公式サイトで、アンダーソンの次男ジェイミーは、アンダーソンが生前に完成させることができなかったいくつかのプロジェクトが彼の会社アンダーソン・エンターテインメントによって開発されており、主にKickstarterのクラウドファンディングを通じて資金を調達すると発表した^[38] 。2013年7月27日、ジェリー・アンダーソンの公式サイトで最初のジェリー・アンダーソン・レガシー・プロジェクトの名称が発表された^[39] 。Gemini Force Oneと題された小説三部作である。最初の小説であるBlack Orchidは2014年に出版された。2019年には、アンダーソンが考案したコンセプトに基づく新しい人形ベースのSFシリーズ、Firestormのパイロットエピソードが、アンダーソン・エンターテインメントによってYouTubeでリリースされた。これは、手動および電子制御の人形とグリーンスクリーン効果を組み合わせた「ウルトラマリオネーション」と呼ばれるスーパーマリオネーションの最新バージョンを使用している。長編シリーズの製作は2019年に開始される予定だった^[40]。

映画

テレビ

ミュージックビデオ

• 「Calling Elvis」 for ダイアー・ストレイツ (1991)

コマーシャル

• Blue Skies Ahead (1960–61)

インフォマーシャル形式の広告キャンペーン（ブルー・カー・ヨーロッパ・コーチ・ツアー向け、1960–1961年にイギリスのテレビで15分枠で放映）。

ITC配給以後

ジェリーとシルヴィアは『スペース1999』第1シーズン終了時に離婚し、本作製作中にITCの内部事情でジェリー最大の理解者ルー＝グレイドの勢力が低下した事もあり、以後の作品はジェリー自身が出資者を募っている。また、旧来のスタッフを維持できなくなったため、ITC時代より製作規模がやや縮小されたり、権限が限られていた傾向があった。なお、ITCは後に実質的経営者の変遷を経て、海外資本に売り渡される。

ITC配給以後の作品は技術的にはITC時代より進歩し、内容的にもSFテレビのファンからは高い評価の秀作であり、復活第一弾といえる『地球防衛軍テラホークス』はイギリス本国では概ね成功をおさめ健在ぶりをみせつけたが、以降の作品は資金繰りなどの問題から短編や衛星局の作品もおおく、出資先の倒産等によりシリーズでない単発作品も多い。

シリーズ化した作品は『ディック・スパナー』『スペース・プリシンクト』『ラヴェンダー・キャッスル』『新キャプテン・スカーレット』で、『ディック・スパナー』は6分、『ラヴェンダー・キャッスル』は10分のミニシリーズだった。

特記すべきは『スペース・プリシンクト』で、この作品は1時間枠で大予算をくんだライブアクションのテレビシリーズであり、ほぼ2クール分の24話分が製作された。日本では1999年から2000年ごろにディレクTVのSFチャンネルで日本語字幕で放送されていた^{[注 1]}が、現在視聴困難である。

予算が付きパイロット版が制作されても、実際に放映までこぎつけることなく終わる作品が多かった。一方、離婚後のシルヴィアもプロデューサーとして活動し『スターメイデン』（1作のみ）などを発表している。

• 1983年 - 地球防衛軍テラホークス
• 1986年 - Space Police（スペース・ポリス）（出資先の倒産でパイロット版のみ）
• 1987年 - Dick Spanner（ディック・スパナー）（日本未放映・人形劇ではなく、ストップモーション・アニメ）
• 1994年 - スペース・プリシンクト（“Space Police”を改題・改編）
• 1999年 - Lavender Castle（ラヴェンダー・キャッスル）（日本未放映・人形劇ではなく、ストップモーション・アニメ）
• 2005年 - 新 キャプテン・スカーレット