チェロソナタ (ラフマニノフ)

ラフマニノフは1897年3月の交響曲第1番（作品13）初演失敗の後、オペラ指揮者として多くの演奏会に出演する傍ら、ピアノ独奏のための小品、歌曲や合唱曲などを細々と作曲していた。ようやくその苦難から立ち直ろうとしていた頃、1900年1月に文豪レフ・トルストイとの面会の機会を得る^[3]。しかし、そこで披露した自作歌曲「運命」（作品21-1）を酷評されたことで再び自信を失ってしまう^[4]。その後同年1月から4月まで毎日ニコライ・ダーリ博士の催眠療法を受けたことで少しずつ回復に向かったが、それでも本格的な作曲の再開が望めるようになるにはなお数ヶ月を要した^[5]。

1900年7月、ついにラフマニノフは後の1906年に完成するオペラ《フランチェスカ・ダ・リミニ（英語版）》の主要場面である「愛の二重唱」を作曲する。これは1900年秋に着手された後述ピアノ協奏曲第2番 ハ短調よりも早い時期の作品であり、作曲家ラフマニノフの復活を裏付ける重要な作品となった^[6]。そしてその秋から《ピアノ協奏曲 第2番》に取り組んだ後、《チェロ・ソナタ》に着手したのであった。特にその抒情性において、作曲時期が近い2台のピアノのための組曲 第2番（作品17）、ピアノ協奏曲第2番（作品18）、チェロ・ソナタ（作品19）の3作品の間には当然とも言える類似性が存在する。

チェロ・ソナタ第1楽章の冒頭はラフマニノフの代名詞であるグレゴリオ聖歌「怒りの日」を仄めかし、チェロの最初の2音には、「Warum?」（ドイツ語で「なぜ？」の意）という言葉が隠されていることが明かされている^[7]。 最終楽章に至るまでこの「Warum?」動機はたびたび登場し、形を変えながら発展していく。作品の随所にはロシア正教会の鐘（カリヨン）や、ラフマニノフが生涯を通じて大切に思い続けた交響曲第1番へのオマージュが見受けられ、ラフマニノフの特筆すべき特徴が現れた大作に仕上がっている^[8]。

楽曲は以下の4楽章から成る。

1. レント – アレグロ・モデラート（ト短調）
2. アレグロ・スケルツァンド（ハ短調）
3. アンダンテ（変ホ長調）
4. アレグロ・モッソ（ト長調）

演奏時間は約38分（1楽章反復含む）。

• 1947年 エドモンド・クルツ（英語版）、ウィリアム・カペル
• 1956年 ザラ・ネルソヴァ、アルトゥール・バルサム（英語版）
• 1958年 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、Alexander Dedyukhin
• 1967年 ポール・トルトゥリエ、アルド・チッコリーニ
• 1979年 ダニイル・シャフラン、アントン・ギンスブルク
• 1984年 リン・ハレル、ウラジミール・アシュケナージ（第1楽章呈示部の反復を割愛）
• 1990年 ヨーヨー・マ、エマニュエル・アックス
• 1994年 トルルス・モルク、ジャン＝イヴ・ティボーデ
• 2002年 スティーブン・イッサーリス、スティーヴン・ハフ
• 2004年 ナターリヤ・グートマン、エリソ・ヴィルサラーゼ
• 2005年 ミッシャ・マイスキー、セルジオ・ティエンポ
• 2006年 アレクサンドル・クニャーゼフ（英語版）、ニコライ・ルガンスキー
• 2008年 ダヴィド・ゲリンガス、Ian Fountain
• 2012年 伊藤悠貴、ソフィア・グルャク（ラフマニノフ・チェロ作品全集録音）
• 2012年 ソル・ガベッタ（英語版）、オルガ・ケルン（英語版）
• 2021年 ゴーティエ・カピュソン、ユジャ・ワン

ロシアのピアニスト、アルカーディ・ヴォロドスは第3楽章をピアノ独奏用に編曲しており、録音も残している。