ユジャ・ワン

カーティス音楽院卒業まで

1987年2月10日にパーカッショニストの父とダンサーの母のもと、北京の音楽一家に生まれる。両親が結婚祝いとして貰ったピアノでメロディに親しみはじめ、6歳よりピアノのレッスンを開始した^[1][6][8]。母からはダンサーとなることを望まれていたが、体が硬かったため挫折したという^[6]。また、パーカッショニストだけでなく譜面起こしの仕事もしていた父はリズムに厳しく、完璧であることを求められたとも語っている^[6]。ピアニストになることを意識し始めたのは7、8歳のころであるという^[9]。

7歳のときより3年間北京の中央音楽学院にて学んだ^[3]。このころはブラームス以前の標準的なレパートリーに取り組み、曲を細部まで完璧に仕上げるよう指導されたという^[10]。1999年に12歳で奨学金を得て、カナダのカルガリーのマウント・ロイヤル・カレッジ（英語版）におけるモーニング・サイド・ミュージック・サマー・プログラムに当時最年少で参加^[11][12][10]。2001年には仙台国際音楽コンクールで3位に入賞^[13]。同年にはマウント・ロイヤル・カレッジにフルタイムで通い始め^[10][8]、スタインウェイ・アーティストにも選ばれている^[14]。15歳からはアメリカ合衆国フィラデルフィアのカーティス音楽院にてゲイリー・グラフマンに師事したほか、レオン・フライシャー の薫陶も受けた^[3][8][10]。また17歳のときにはマイケル・ティルソン・トーマスと出会い、以降師と仰ぐことになる^[10]。

この間2002年に、アスペン音楽祭のコンチェルト・コンペティションで優勝を果たし、翌年デイヴィッド・ジンマン指揮のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の共演でヨーロッパ・デビューを果たしている^[12][15]。2005年にはラドゥ・ルプの代役としてピンカス・ズーカーマン指揮の国立芸術センター管弦楽団と共演し、メジャー・コンサート・デビューを果たした^[16][12]。さらに2007年3月には、マルタ・アルゲリッチの代役としてシャルル・デュトワ指揮のボストン交響楽団と共演、カーティス音楽院を卒業した翌2008年にはマレイ・ペライアの代役も務め、21歳で世界的な名声を獲得した^[17][4][8]。

カーティス音楽院卒業後

2009年にドイツ・グラモフォンと契約し、ショパン、スクリャービン、リスト、リゲティの楽曲を演奏した『ソナタ&エチュード』を発表^[16][8]。同年には、ロレックスの文化大使にも選ばれている^[4]。その後2011年にカーネギー・ホールにて、ソロ・リサイタル・デビューとなる公演をおこなった^[18]。

2011年以降も、2012年のサンフランシスコ交響楽団とのアジア・ツアーや2019年のシュターツカペレ・ドレスデンとのツアーなど、大御所から若手まで数多くの指揮者のもと世界各地のオーケストラと共演^[11][8]。2017年にはミュージカル・アメリカ（英語版）年間最優秀アーティストに選ばれ^[10]、同年以降マーラー室内管弦楽団^[19]およびヨーロッパ室内管弦楽団^[20]において弾き振りもおこなっている^[1][4]。2018年の『ベルリン・リサイタル』が高い評価を受けるなど^[8]、ドイツ・グラモフォンでのスタジオおよびライブでの協奏曲・室内楽・独奏曲の録音も継続的におこなっており、複数の賞を獲得している。

演奏について

幼少時にはピアノ教師から手が小さすぎるためプロのピアニストになるのは難しいと言われており、成人後も小柄^{[注 3]}であるが、彼女の演奏はそれを感じさせないと評されている^[23][22]。超絶技巧を要する曲を正確に弾きこなすだけでなく、深い洞察力や新鮮な解釈、情緒的な表現においても評価されている^[4][16][20]。 パーカッショニストである父の影響もあり、しばしば優れたリズム感覚^{[注 4]}について指摘される^{[6][21][24][25]}。また、対位法の明快な解釈を評価する批評もある^[21][26][10]。また下田 (2017, pp. 66f.) は、ショパン『ピアノ・ソナタ第2番』の演奏が論理的かつシリアスであると評し、ピアニスト像の目標としてピエール＝ローラン・エマール、ミハイル・プレトニョフ、グリゴリー・ソコロフ、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、ウラディミール・ホロヴィッツを挙げていることからも派手な外見と演奏マナーとは裏腹の大変真面目な部分が見えると述べている。

ステージにおけるドラマティックで活気あふれるカリスマ的な魅力についても、耳の肥えた聴衆からクラシック初心者まで幅広く好評を博している^[1][4][18]。躍動的な演奏は、アスリートさながらと評されることもある^[7][27][28]。またソロ・リサイタルにおいては、しばしば直前まで数度に渡って演奏曲目を変更することでも知られている^[6][29][30]。なおIsacoff (2017) によると、彼女自身は批評家の意見は気にしないと述べている。

作曲家や他の音楽家について

幼少時、母がチャイコフスキーの《白鳥の湖》のリハーサルをしているのを見た経験が、ロシアの作品への愛着へと繋がっている^[1][6]。また、9歳のころに音楽プレイヤーを手に入れてからは、マウリツィオ・ポリーニやアルトゥール・ルービンシュタインの弾くショパン、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベートーヴェンなどロマン派的な音楽にもLPレコードで親しんだ^[6][31]。

フィネーン (2013) によるインタビューでは、プロコフィエフ、ラフマニノフ、スクリャービンといったロシアの作曲家の情熱的で多彩な魅力について語るとともに、ベートーヴェンやモーツァルト、バッハなどのドイツ古典派以前の作品についてはじっくりと腰を据えて徹底的に取り組みたいと、両者をロック・コンサートと講義の違いに例えて語っている。いずれにしても譜読みには時間を掛け、基本的なアプローチは変わらないが、ものになるまでどれだけ時間がかかるかは作曲家によって異なるという。2018年のイギリス版ヴォーグ誌によるインタビューにおいても、作曲家は作品を書くのに多くの時間を費やしたのだから、私たちがそれを何年もかけて解読するのは正しいことであると述べている^[1]。

上記以外に敬愛するピアニストとしてはヴィルヘルム・ケンプ、 アルトゥル・シュナーベル、エフゲニー・キーシンを挙げている^[29]。Kustanczy (2019) によるインタビューでは、チェリストのゴーティエ・カピュソンについて、相手がなにも言わずとも一緒に呼吸するだけで自然に音楽が流れ、そのような他の音楽家は亡きクラウディオ・アバドだけであったと語っている。公演前にはロックを聴き、公演後にはバーに電子音楽を聴きに行こうとするなど、クラシック音楽以外にも関心を持っており^[10]、2013年時点でキース・ジャレット、レディオヘッド、ブラック・アイド・ピーズ、ザーズ、スティング を^[6]、2017年時点ではリアーナ、レディー・ガガ、ブルーノ・マーズを好きなミュージシャンとして挙げている^[7]。

その他

ファッションについて

カーネギー・ホールで演奏するワン（2017年）。

タイトなミニ・スカートやハイヒールなどで演奏に臨むことでも知られており、エルベ・レジェ（英語版）のボディ・コンシャスなドレスやクリスチャン・ルブタンのピンヒール、アルマーニなどを好んでいる^[29][32][33]。彼女のステージ・ファッションは賛否双方で評価されている^[29][34]。

Kovan (2017) によるインタビューでは、クラシック音楽における堅苦しいドレス・コードやルールは、音楽の演奏自体とは関係なく、自分はそれを壊したのだと語っている。一方で自分自身にとっては、ファッションは身につけると音楽へと変容し自信を与えてくれるものであるともいう。また、小柄であるため体に合うドレスを見つけるのが難しいとも述べている。Wigler (2017) によるインタビューでは、デザイナーたちをとても愛しており、彼女／彼らの服を身につけているとスタンウェイのフル・コンサート・グランドの前でも自分が小さいとは感じないと語っている。

2016年には、アルマーニのキャンペーン「Yesと言える女性のサークル」^{[注 5]}に5人の女性の1人として取り上げられている^[23]。また2019年には、リモワのキャンペーン「Never Still」においても起用されている^[33][35]。

2000年代

• 2003年、チューリッヒ でデイヴィッド・ジンマン の指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 との共演によるベートーヴェン のピアノ協奏曲第4番 を演奏し、ヨーロッパデビューを果たした。
• 2005-06シーズンに、オタワ でラドゥ・ルプー の代役としてピンカス・ズーカーマン 指揮によるベートーヴェンの協奏曲を演奏し北米デビューを飾った。
• 2006-2007年、ニューヨーク・フィルハーモニック 、ヒューストン交響楽団 、シカゴ交響楽団 、サンフランシスコ交響楽団 、NHK交響楽団 、オランダ にてサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団 、北京 にて中国フィルハーモニック管弦楽団 、サンタフェ室内楽音楽祭 にて広州交響楽団 と共演した。
• 2007年、3月8日から3月の13日まで4回の定期演奏会において、伝説的なピアニストマルタ・アルゲリッチ がボストン交響楽団 との共演を取りやめたため、代役として出演^[17] 。シャルル・デュトワ 指揮の下チャイコフスキー のピアノ協奏曲第1番 を演奏し、非常に好ましい批評を得た^[12] 。
• 2008年1月21日、アナーバー の Hill Auditorium で演奏し、スタンディングオベーションに応えて3度アンコール演奏（グルック のオルフェオ のメロディー、モーツァルト のトルコ行進曲 、リムスキー＝コルサコフ の熊蜂の飛行 （ジョルジュ・シフラ 編曲））した。
• 2008年4月2日、ボストン・シンフォニーホール で、元々マレイ・ペライア の演奏予定だったコンサートにてアカデミー室内管弦楽団 と共演した。
• 2008年ヴェルビエ音楽祭 で演奏し喝采を得た。

2010年代

• 2019年3月7日、グスターボ・ドゥダメル指揮のロサンジェルス・フィルハーモニックとともに、ジョン・アダムズの『悪魔は全ての名曲を手にしなければならないのか?（英語版）』を世界初演^[44]。Banno (2019) から「彼女が詩的な感性と花火のような眩しさの双方において印象的であることが再び証明された」との評価を得た。また，アンコールで演奏した同作曲家の「中国の門々（英語版）」についてはVittes (2019) によって、雨のように鮮烈な演奏であったと評された。

来日公演

指揮者

オーケストラ

*は弾き振りを含むことを意味する。

ヨーロッパ

イギリス

• ロンドン交響楽団
• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
• ヨーロッパ室内管弦楽団*
• バーミンガム市交響楽団
• アカデミー室内管弦楽団

ドイツ

• ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
• マーラー室内管弦楽団*
• シュターツカペレ・ベルリン
• ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

その他

• ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
• ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団
• パリ管弦楽団
• ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
• チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
• ルツェルン祝祭管弦楽団
• スペイン国立管弦楽団
• サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団
• ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団
• サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団
• エーテボリ交響楽団

アジア

• イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
• 中国フィルハーモニー管弦楽団
• 香港フィルハーモニー管弦楽団
• NHK交響楽団
• 名古屋フィルハーモニー交響楽団

北アメリカ

• 国立芸術センター管弦楽団^[16]
• サンフランシスコ交響楽団
• ロサンジェルス・フィルハーモニック
• ダラス交響楽団
• ヒューストン交響楽団
• シカゴ交響楽団
• デトロイト交響楽団
• クリーヴランド管弦楽団
• ボストン交響楽団
• ピッツバーグ交響楽団
• ニューヨーク・フィルハーモニック
• フィラデルフィア管弦楽団
• ワシントン・ナショナル交響楽団

南アメリカ

• シモン・ボリバル交響楽団

多国籍

YouTubeシンフォニー・オーケストラ（英語版）

ソリスト