ドローン・メタル

ドゥームメタルのゆっくりとしたテンポとヘヴィネスなどの特徴と、ドローン・ミュージックの長時間保続される音(ドローン) などの特徴を組み合わせた音楽ジャンル^[1][2]。ドローン・ドゥーム^[3]やパワー・アンビエント^[4]などと呼ばれることもあり、ポストメタル^[5]やエクスペリメンタル・メタル^[6]と関連付けられることもある。

ヴォーカルが入る場合は、グロウルヴォイスのことが多い。大抵、ギターはリバーブを大量にかけたり、フィードバックを鳴らしながら演奏される^[1]。また、ビートやリズムに欠けたものが多く、非常に長い曲構成となっているのが基本である。小説家のJohn Wrayはニューヨーク・タイムズの紙面で、「ドローン・メタルのライヴを見るのは、地震が起きている真っ只中でインドのラーガを聞くようなものだ」と例えている^[1]。また、Wrayは「(ドローン・メタルよりも)重くて、ついでに言えば、遅い音楽を想像するのは難しい」とも述べている^[1]。

Sunn O))) というドローン・メタルのパイオニアは、音響彫刻（英語版）との親和性を持っている^[1]。Jan Tumlirは彼らの音楽性について、「ブラウニアンノイズと呼ばれる、サブ・ベース（英語版）の持続的な低周波数の轟音」といった表現をしている^[2]。Sunn O)))のメンバーであるグレッグ・アンダーソンは、この轟音は観客をリラックスさせることを意図したものだといい、「低周波音をある一定以上のヴォリュームで演奏すると、聴衆を瞑想状態やトランス状態へと誘うことができるんだと思う」と述べている^[1]。また、アンダーソン自身も演者として、ドローンメタルをただ耳で聴くのではなく、己の肉体全部で感じているという^[1]。

ドローン・メタルは、1990年に結成されたシアトルのメタルバンドアースによって確立されたといえるが^[7]、当時から「ミニマリスト・ポスト・グランジ」の名でも呼称されてきた^[1]。アースはメルヴィンズのようなスラッジ・メタルと、ラ・モンテ・ヤングのようなミニマル・ミュージックから主なインスピレーションを得ていた。5年後に同じくシアトルで結成されたスティーヴン・オマリー（英語版）のバンドバーニング・ウィッチ（英語版）も、これと同じスタイルを取り、そこに一風変わったヴォーカルやフィードバックの要素を取り入れている。オマリーの後続グループ、Sunn O)))はもともとアースへのトリビュートバンドとして組まれたものだったが^[1][2]、このジャンルの今日におけるスタイルを確立したバンドとなった。ゴッドフレッシュも多くのバンドに影響を与えている。東京都出身のBORIS^[1][8]も、大阪府出身のCorrupted同様、シアトルのバンドと同時期にドローンメタルのスタイルを発展させた。

ナジャ（英語版）(トロント)、イェスー(イギリス)、ブラック・ボーンド・エンジェル（英語版）(ウェリントン)、カネイト（英語版） (ニューヨーク)、Ocean(ポートランド)、Growing^[9](ニューヨーク)、KTL(ワシントン/ロンドン)、Ascend^[10]、Eagle Twin(アメリカ合衆国)^[11]、Teeth of Lions Rule the Divine(ノッティンガム)、Conan(リヴァプール)、Moss(サウスハンプトン)らは、21世紀初頭に結成された傑出したドローンメタルバンドである。Kevin DrummやOren Ambarchiのようなノイズミュージシャンもこのスタイルで活動していた^[12]。また、Rhys Chatham’s EssentialistはRhys Chathamという一人の年配の作曲家によるドローンメタルへの貢献だと見ることができる^[6]。彼のプロジェクトは、「ヘヴィメタルを基本的なコード進行にまで分解し、ヘヴィメタルのアプリオリな本質に到達しようとする」試みだといえる^[13]。