プラダを着た悪魔2

製作までの動き

2013年、ローレン・ワイズバーガーは、2006年に映画化された2003年の小説『プラダを着た悪魔』の続編となる『プラダを着た復讐：悪魔の帰還』を執筆・出版した。主演のメリル・ストリープとアン・ハサウェイは続編にあまり乗り気ではなく、ストリープは「興味がない」と述べた一方、ハサウェイは「同じスタッフと全く違う作品で仕事をしたい」と語ったと報じられている^[9]。

2024年7月、20世紀スタジオの親会社であるウォルト・ディズニー・スタジオが続編の製作に関心を示していると報じられた^[10]。同月、アライン・ブロッシュ・マッケンナ（英語版）が脚本を担当し、ストリープ、ハサウェイ、エミリー・ブラント、スタンリー・トゥッチが前作と同じ役で出演するなど、交渉が開始された^[11][12]。

キャスティングと撮影

主要撮影は2025年6月30日に開始され、デヴィッド・フランケルが再び監督を務め、ケネス・ブラナーがキャストに加わった^[13]。7月には、トレイシー・トムズとティボール・フェルドマンが前作に引き続き出演し、シモーネ・アシュリー、ルーシー・リュー、ジャスティン・セロー、B・J・ノヴァク、ポーリーヌ・シャラメ（英語版）、レイチェル・ブルーム（英語版）、パトリック・ブラモール（英語版）が新たにキャストに加わることが発表された^[14][15][16]。ストリープ、ハサウェイ、トゥッチは2025年7月21日の週にマンハッタンで撮影しているところを目撃された^[17]。ブラントは1週間後に初めて目撃された^[18]。ブラモールとハサウェイは8月5日に、共にシーンを撮影しているところを目撃された^[19]。シドニー・スウィーニーは8月7日にブラントと共にセットにいるところを目撃された^[20]。重要な空港シーンは、2025年9月10日にニューアークで撮影された^[21][22]。トゥッチとストリープは、9月27日にドルチェ&ガッバーナのミラノ・コレクション・ウィーク（英語版）ショーで撮影を行った^[23]。撮影は10月6日から18日までイタリアのミラノで行われた^[24]。10月には、ドナテラ・ヴェルサーチがカメオ出演の撮影現場で目撃され^[25]、レディー・ガガが映画に出演することが発表された^[26][27]。シモーネ・アシュリーは2025年10月17日に自身のシーンの撮影を終えた^[28]。撮影は2025年10月20日に正式に終了した^[29]。2025年11月までに、ケイレブ・ヒアロン（英語版）、ヘレン・J・シェン（英語版）、コンラッド・リカモラ、カラム・ハーパー（英語版）もキャスティングされたことが発表された^[30][31]。

撮影場所の中には、ソーシャルメディアで撮影が行われていることが報じられると、見物人が群がった場所もあったが、これは前作では起こらなかった。前作にも参加したプロダクションデザイナーのジェス・ゴンコールによると、メトロポリタン美術館の代わりとして使われたアメリカ自然史博物館では「群衆のシーン」になったという。幸いなことに、そのシーンには群衆が必要だったので、助かったという。ミートパッキング地区（英語版）でも、アンディがハンプトン・ジトニーに乗るシーンの撮影を見物する大勢の人が集まり。「撮影は真夏で、人々がこのように映画を受け入れているのを見るのはとても特別なことだった。撮影を妨げることはなかったが、みんながビートルズになったような気分になった」と語った^[32]。しかし、熱心すぎるパパラッチがハサウェイとトゥッチがシーンを演じている最中に互いに喧嘩をして撮影を妨害し、2人の役柄を崩してしまったという^[33]。

2026年4月16日、日本語吹き替え版のキャストが解禁され、前作でミランダ役を演じた宮寺智子、同じく前作でアンディ役を演じた小松由佳（いずれもソフト版）が続投することが発表された^[8]。その一方で、エミリー役は園崎未恵、ナイジェル役は仲野裕（いずれも前作〈ソフト版〉のキャストより交代^{[注 1]}）に決定したことが発表された^[8]。

セットとロケ

サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の食堂にある「最後の晩餐」

ヴィラ・デル・バルビアーノ（英語版）

前作のプロダクションデザイナーを務めたゴンコールは、続編にも参加した。ランウェイ・オフィスは、前作同様クイーンズのカウフマン・アストリア・スタジオにセットが組まれたが、今回は8倍の広さになったことをアーキテクチュラル・ダイジェスト（英語版）で語っている。前作では示唆するにとどまっていた空間を、「新しいオフィスでは、より視覚的なストーリーを作り上げている。ミランダとアシスタントだけの物語ではなく、もっと広い空間を描き出した」と具体的に表現した。かつてマグロウヒル社があった1221アベニュー・オブ・ザ・アメリカズ（英語版）の建物は、前作同様エリアス・クラーク・ビルの外観とロビーとして使用された。広い部屋はカフェテリアとして使われた^[36]。

ゴンコールは「『プラダを着た悪魔』というタイトルのおかげで、今回は多くの扉が開かれ、以前はアクセスできなかった場所にも足を踏み入れることができた」と述べた。ニューヨークでは、57丁目とマディソン・アベニューにあるディオールブティックがオープンする前、6年間改装工事のため閉鎖されていたウォルドルフ＝アストリアホテルのロビーで撮影が許可された。エミリーのオフィスには、ハドソン・ヤード開発地区に新しくオープンしたスペースが使用された。マーク・ジェイコブスは、自身のフィッティングルームの使用を制作陣に許可した^[32]。スタッフは、前作でミランダの住居として使われたタウンハウスの使用許可も得た^[36]。

マンハッタンのウールワース・マンションはミラノのホテルの客室のインテリアとして使用されたが、ミラノを舞台とする他の多くのシーンは、イタリア各地のロケ地で撮影された。キャストが撮影期間中滞在したパラッツォ・パリジ&グランド・スパ・ミラノは、外観とロビーを撮影に提供し、トゥッチとセローは撮影の合間にそこでマティーニを飲んでいた。レディー・ガガの出演は当初大聖堂広場で予定されていたが、出演の噂が広まるのを防ぐため、ブレラ美術アカデミーに移された。サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の食堂での夕食のシーンは、ローマのオペラハウスの舞台美術を担当する女性率いる職人チームによって、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」の手描き複製を含む、4分の3スケールで作られたセットで撮影された^[36]。実際の絵画を使用することは許可されていなかったため、ゴンコールは「私たちはそれを本当に研究しなければならなかった」と述べた。いくつかのプライベートツアーで、「私たちは時間をかけて、それをどのように再現したいかを考えることが許された。私と他の数人だけで、人混みはなかった。それは本当に特別なことだった。」という^[32]。コモ湖での長いボートツアーの後、ゴンコールはベンジーの別荘としてヴィラ・デル・バルビアーノ（英語版）を選び、 「エミリーとベンジーがボートで到着することは分かっていたし、視聴者にも湖から家を見てもらい、この豪華な環境に本当に引き込まれるようにしたかった。」と述べた^[32][36]。

マーケティング

ティーザー予告編は、公開後わずか24時間で1億8150万回再生され、過去15年間で最も視聴されたコメディ予告編となったと報じられた^[44]。予告編で示された本作の色彩調整と照明は、ソーシャルメディアや報道機関で多くのコメントを呼び起こし、映画業界全体に広まった「Netflixルック」（標準化された色彩、コントラストの低下、結果として滑らかで平坦な映像表現）を嘆く声が上がった^[45]。2026年2月1日に公開された本作の最初のフル予告編は、公開後24時間で2億2200万回再生を記録し、20世紀スタジオはこれをスタジオ史上最も視聴された予告編だと述べた^[46]。2026年4月、ヴォーグの元編集長で、メリル・ストリープ演じるミランダ・プリーストリーのモデルになったとされるアナ・ウィンターが、ストリープと共に同誌の表紙を飾った^[47][48]。同月後半、ストリープとハサウェイは映画のプロモーションのため韓国を訪れ、歌手のチャン・ウォニョン（IVE）とのインタビューに応じた^[49]。

本作のマーケティングキャンペーンは、ディズニー史上最大規模の映画プロモーションの一つだったと報じられている。ハリウッド・リポーターは、キャンペーンのプロモーション費用を2億5000万ドルと推定しており、ディオール、Google、コカ・コーラ、グレイグース、メルセデス・ベンツ、ロレアル、Zillow、トレセメ（英語版）、ユナイテッド航空といったブランドとのパートナーシップによって支えられた^[50]。

劇場公開

本作は、2026年4月20日にニューヨークのリンカーン・センターでプレミア上映され、その模様はDisney+とHuluでライブ配信された^[51][52]。2日後にはロンドンでもプレミア上映が行われた^[53]。東京では4月24日に六本木ヒルズでプレミア上映された^[54]。

本作は2026年5月1日にアメリカで劇場公開された^[55]。ディズニーは当初、同日に『アベンジャーズ/ドゥームズデイ』を公開予定としていたが、製作が急ピッチで進められたため、本作に差し替えた^[50]。

興行収入

2026年5月18日時点で、本作はアメリカとカナダで1億7800万ドル、その他の地域で3億7000万ドルの興行収入を記録し、全世界合計で5億4800万ドルに達した^[1][2]。

アメリカとカナダでは、公開週末に4150館で7500万から8000万ドルの興行収入が見込まれたが、一部では1億ドルに達するとの予測もあった^[56]。公開初日の興行収入は3250万ドルで、木曜日の先行上映で1000万ドルを記録した。最終的に公開週末の興行収入は7670万ドルとなり、興行収入ランキングで首位を獲得した。2006年公開のオリジナル作品のオープニング興行収入2750万ドルを上回り、ほぼ3倍、インフレ調整後では2倍の興行収入を記録した^[57]。また、2026年公開作品としては歴代4位のオープニング興行収入となった。本作はストリープにとって国内最高のオープニング週末興行収入を記録し、『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』（2018年）の9000万ドルのオープニング記録を上回った^[58][59][60]。

他35カ国で約1億ドルのオープニング興行収入が見込まれていた^[56]。公開初日に海外で2750万ドルを稼ぎ出し、全世界で1億1460万ドルとなり、16カ国で2026年の最高のオープニング初日興行収入を記録した^[61]。最終的に、公開週末には海外で1億5660万ドルを記録し、全世界興行収入は2億3360万ドルとなった。これは、2026年の映画協会作品としては、『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』（3億7250万ドル）に次ぐ世界歴代2位のオープニング興行収入となった。また、ストリープとブラントにとっては、全世界および海外の両方で最高のオープニング週末興行収入を記録し、『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』の記録を上回った。本作は『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』と『オッペンハイマー』（2023年）にそれぞれ続く興行成績を収めた^[58]。ほぼ全ての主要市場で初登場1位を獲得し、複数の国で2026年の週末興行収入トップを記録した^[61]。

批評家の反応

レビュー収集サイトのRotten Tomatoesによれば、315件の評論のうち高評価は78%、平均点は10点満点中6.6点で、批評家の一致した見解は「メリル・ストリープは、この罪深いほど楽しめる続編で、ミランダ・プリーストリー役をまるで仕立ての良いスーツのように着こなしている。既成の願望充足要素と現代メディアの現状に関する鋭い洞察が満載の作品である」となっている^[62]。Metacriticによれば、57件の評論に基づく加重平均（英語版）は100点満点中63点で「概ね好意的（generally favorable）」な評価となっている^[63]。CinemaScoreによる観客調査では、本作はA+からFまでの評価で平均「A−」を獲得し、前作の「B」から上昇した^[64]。

ザ・ニューヨーカーのジャスティン・チャン（英語版）は、「とんでもない商品を山ほど売り込んでいるが、偽りのない確信と信念、そして適切なシニシズムと希望の比率で、それを非常にうまく売り込んでいる」と評した^[65]。アトランティックのデヴィッド・シムズは、「オリジナルをあれほど長く愛されるものにした華やかさを捨てることなく、現代メディアのジレンマを探る軽快な面白さがたっぷりある」と評した^[66]。ボストン・グローブのオディ・ヘンダーソンは、「今回はミランダに深みが増し、少しだけ彼女の性格が柔らかくなっているが、観客は彼女の成功を応援せざるを得ない。私ならイライラするだろうが、『プラダを着た悪魔2』はジャーナリストに、もっと大きな悪役を与え、憎悪を抱かせることに成功している」と評した^[67]。インデペンデントのクラリス・ラフリーは、「痛々しいほど身近な問題であり、絶え間ない雇用の不安定さはメディア業界に限ったことではない。しかし、共感できない人にとっても、相変わらず、甘美で贅沢な楽しみが満載だ」と評した^[68]。

シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは否定的なレビューで、この映画について「…見どころはたくさんあるし、特にハサウェイとブラントの演技は素晴らしいが、まるで気の抜けたシャンパンのようだ。緊急時には飲めるかもしれないが、満足感は得られない」と評した^[69]。マーキュリー・ニュース（英語版）のランディ・マイヤーズは、「確かに、これらのキャラクターたちと再び時間を過ごせるのは楽しいし、ところどころ笑える場面もある。しかし、『プラダを着た悪魔2』は、完成前に売り切れてしまったような印象を受ける。春に咲く花のように、斬新さに欠ける」と評した^[70]。グローブ・アンド・メールのジェハンナ・シュネラーは、前作とは異なり、本作は「何を描こうとしているのか全く分かっていない」と述べ、「特に社会批評は曖昧で一貫性がない」と指摘した^[71]。

アジア人差別疑惑

2026年4月16日、20世紀スタジオはハサウェイ演じるアンディと、中国系アメリカ人女優ヘレン・J・シェンが演じる東アジア人のアシスタント、ジン・チャオが登場する映画のプロモーションクリップを公式YouTubeチャンネルで公開したところ、シェンのキャラクターは人種差別的であるとして批判を浴びた^[72][73]。ネット上のユーザーらは、キャラクターの名前が中国語と中国人を揶揄する歴史的に使われてきた人種差別用語「チンチョン（ching chong）」と音韻的に似ていると指摘した^[74][75]。批評家らはさらに、このキャラクターが他のキャラクターとは対照的に地味な服装と眼鏡を着用し、学業成績を暗唱している様子が描かれていることを指摘し、これはアジア人によく関連付けられる「がり勉オタク」というステレオタイプを強化していると批判した^[76]。アジア系アメリカ人財団（TAAF）は、「意図的であろうとなかろうと、不快なステレオタイプが今日でもアジア系アメリカ人コミュニティの認識に影響を与え続けているのは遺憾だ」と述べた^[77]。

サウス・チャイナ・モーニングポストによると、このキャラクターの名前は当初「チンチョウ（Chin Chou）」と誤報され、それが人種差別用語の発音に似ていたためソーシャルメディアで広く拡散される原因となった^[78]。この論争は中国本土、日本、韓国、香港でオンライン上の反発と議論を引き起こし^[79][80][81]、中国のインターネット上では映画のボイコットを求める声が広がった^[82][83]。また、香港のサウスチャイナモーニングポスト、日本の産経新聞、韓国の朝鮮日報やコリアタイムズなど、アジアのメディアでも広く報道された^[84]。

この論争に対し、脚本家のマッケナは、ジン・チャオというキャラクターは幼馴染にちなんで名付けられた「非常に多面的なキャラクター」であり、さらに「非常に意欲的で知的な素晴らしいZ世代のアシスタントたちへのラブレター」であると述べている^[85]。韓国系アメリカ人の映画監督ジョセフ・カーンもこの論争についてコメントしたが、多くの批判に反論し、「ジンの衣装は、ファッションを題材にした映画としては実にオートクチュール的で眼鏡やヘアクリップは今風だ。体型の不均衡は、アン・ハサウェイが『サイズの多様性』を要求したことによるもので、これは真の美徳の表明と捉えることも、スクリーン上で最も痩せて背の高い女優になりたいという意図と捉えることもできる。いずれにせよ、このアジア系のキャラクターは、典型的なZ世代の発達障害を持つ、ファッション界で成功を目指すファッショナブルな人物として描かれている」と述べている^[86]。