ミシェル・ブロー

1928年6月25日、カナダ・ケベック州のモントリオールに生まれる。

1960年代におけるミシェルの映画製作は、フランスのヌーヴェルヴァーグの考えを取り入れたものであった。ジャン・ルーシュとの、ヨーロッパでの共同作業がその例であり、ダイレクト・シネマ（シネマ・ヴェリテ^[1]）において新しい手法をもたらした。

穏やかな家族の出身であるミシェルは、当時の照明技師としてカナダ国立映画委員会（l'ONF）のクラスの一員になったり、スタジオで撮影された「ドキュメンタリー」 としてハリウッド式照明を罵ったりした。彼の照明技法は、アンビエント照明の光の影響を受け、広角に執着し、人物の移動によって表れる機動性や、人間の顔に集中するカドラージュ（構図）をとるなど、ハリウッド式撮影術とは一線を画したものであった。これはミシェル自身が断固とった手法であり、カナダ国立映画委員会にも大きな影響を与えた。

それは同時に、カナダ国立映画委員会でのダイレクト・シネマにおける顕著な部分だともいえる。特に、ジル・グルーとの共同監督作『Les Raquetteurs』（短篇、1958年）は手持ちカメラの最初の例であり、ピエール・ペロー監督の『Pour la suite du monde』（1963年）もその一つである。『Les Ordres』（1974年）は、1970年にケベックに介入されたオクトーバー・クライシスをとりあげた作品であり、1975年に第28回カンヌ国際映画祭監督賞を受賞した。

技術に熱心で、カメラメーカーのラボラトワール・エクレールとともに、手持ち撮影に特化したカメラを共同開発した。メディアへの考察、実践、融通性、技術的知性と映画理論によって、大きな影響力を持っている。特に、撮影監督やカメラマンの製作体制は揺るぎがなく、少数編成のスタッフで撮影する手法をとっている。こうした手法は、ピエール・ミニョーやアンドレ・テュルパンに引き継がれている。

ミシェルはイノベーションの精神を体現しており、カナダ国立映画委員会のフランス部門において、シネマ・ヴェリテに没頭している。

2013年9月21日、ハンツビル国際映画祭（フィルム・ノース）へ向かう途上で死去^[2]。

• 1974年：L・E・ウィメ・モルソン賞 Prix L.-E.-Ouimet-Molson
• 1975年：ヴィクトル・モラン賞 Prix Victor-Morin
• 1980年：モルソン賞 Prix Molson
• 1986年：アルベール・テシエ賞 Prix Albert-Tessier
• 1993年：ルース・ギルボー賞 Prix Luce-Guilbeault
• 1996年：総督舞台芸術賞 Prix des arts de la scène du Gouverneur général
• 2003年：ギイ・レキュイエ賞 Prix Guy-L'Écuyer
• 2003年：ケベック国家勲章オフィシエ章 Officier de l'Ordre national du Québec
• 2005年：ジュトラ賞 Prix Jutra

• Les Raquetteurs（1958年、監督、共同監督：ジル・グルー） - 短篇ドキュメンタリー　
• ある夏の記録 Chronique d'un été（1961年、撮影、監督・脚本：ジャン・ルーシュ、エドガール・モラン）
• 世界の存続のために Pour la suite du monde（1963年、脚本・撮影、監督：ピエール・ペロー）
• Geneviève（1964年）
• Entre la mer et l'eau douce（1967年、監督・脚本・撮影・編集）
• Les Ordres（1974年、監督・脚本）
• Montréal vu par...（1991年、監督・脚本）

• Les Mains nettes（1958年）
• À tout prendre（1964年）
• Entre tu et vous（1969年）
• 良識を欠いた国 Un pays sans bon sens !（1970年、監督：ピエール・ペロー）
• カムラスカ Kamouraska（1972年）
• Le Temps d'une chasse（1972年）
• Mon oncle Antoine（1973年）
• ノー・マーシィ/非情の愛 No Mercy（1985年）