メイヤー・シャピロ

作品の研究に学際的なアプローチを組み込んだ新しい美術史的方法論を開発した。初期キリスト教、中世、現代美術の専門家として、各時代や運動を、その作品の社会的、政治的、物質的な構築に注目して探求した。

美術史の分野の進路を根本的に変えた功績を認められているシャピロの学術的アプローチは、他の学者、哲学者、芸術家と積極的に関わった。活発な教授、講師、学生、作家、人間主義者として、ニューヨークのコロンビア大学と長年にわたる職業的つながりを維持した。

1904年9月23日、リトアニアのシャウレイ（当時のロシア帝国カウナス県）で生まれた。彼の祖先はタルムード学者で、両親のネイサン・メナヘム・シャピロとファニー・アデルマン・シャピロは、リトアニアのユダヤ人であった。

1906年、父親はニューヨーク市に渡り、ロワー・イースト・サイドのイツハク・エルハナン・イェシーバでヘブライ語教師の職を得た。生活が安定すると、家族を呼び寄せ、1907年に移住した。息子のファーストネームは「メイル」から「メイヤー」に変わった。彼はブルックリンのブラウンズビル地区で育ち、ヘブライ教育協会でジョン・スローンが教える夜間クラスで初めて芸術に触れた。

彼はブルックリンの公立学校84に通い、その後ボーイズ・ハイスクールに進学した。若い人々の社会主義連盟（Young People's Socialist League (1907)；YPSL）で人類学と経済学の講義を聴講した。夏休みには、ウェスタン・ユニオンの配達員、倉庫のパッカー、電気供給のアセンブラー、そしてメイシーズの調整係として働いた。

1920年、16歳のシャピロは、ピューリッツァーとリージェンツの奨学生としてコロンビア大学に入学した。彼の教授にはマーク・ヴァン・ドーレンとフランツ・ボアズが含まれていた。学部時代のクラスメートには、ウィッタカー・チェンバーズ、クリフトン・ファディマン、ハーバート・ソロー、ライオネル・トリリング、ヘンリー・ゾリンスキー、ルイス・ズコフスキーがおり、その多くと一緒に文学雑誌『モーニングサイド』に寄稿した。1923年、彼はチェンバーズとゾリンスキーと共にヨーロッパを旅した。[1] 学部時代、彼は「シャピリック・ビクトリー」で知られるようになった。これは、弁証法的論理によって教官を泣かせたという逸話によるものである。1924年、彼は美術史と哲学で優等卒業の学士号を取得した。プリンストン大学は彼の博士課程入学を拒否したため、コロンビア大学に残り、1929年に美術史の博士号を取得した。その時の教授にはアーネスト・デワルドが含まれていた。彼の博士論文は5年を要し、A.D. 1100年頃に建てられたモイサック修道院の回廊とポータルを考察したものである：

シャピロ博士の研究は、モイサック自体の含意をはるかに超えた。中世教会史、典礼、神学、社会史、装飾写本、民俗学、碑文学、装飾の分析、国的な特徴（実在のものか想像のものか）のすべてが動員され、統合された。その結果、骨董品の遺物と考えられていたものが、まったく異なる性格を持つことが明らかになった。「新しい芸術的創造の領域だ」とシャピロ博士は呼んだ。「宗教的内容を欠き、自発性、個人の幻想、色と運動の喜び、そして現代美術を予感させる感情の表現という価値に満ちている。この新しい芸術は、宗教的作品の周辺で生まれ、観客の意識的な趣味を伴っていた。それは、宗教的意味とは別に、職人技、素材、芸術的技法の美しさへのものである。」

1975年、彼はコロンビア大学から3番目の学位、名誉文学博士号を受け取った。

シャピロは、コロンビア大学で生涯のキャリアを過ごした。1928年、彼は博士論文を完成させる前に講師として教鞭を執り始めた。1936年、彼は助教授となった。1946年、彼は准教授となった。1952年、彼は正教授となった。1965年、彼は大学教授に任命された。1973年、彼は名誉大学教授となった。彼のコロンビア大学での最後の週次講義は、「美術における理論と調査方法」であった。

彼はニューヨーク大学（1932-1936年）で講義を行い、ニュースクール大学（1936-1952年）で講義を行い、ハーバード大学でチャールズ・ノートン講師（1966-1967年）として講義を行い、オックスフォード大学でスレイド美術教授（1968年）として講義を行った。1974年5月、彼はパリのコレージュ・ド・フランスで客員講師を務めた。

シャピロは1935年の第1回アメリカ芸術家反戦反ファシズム大会に参加した。この大会は、共同創設者のスチュアート・デイヴィス、アドルフ・デーン、ウィリアム・グロッパー、ヒューゴ・ゲラート、ソール・シャリー、モーゼス・ソイヤー、そして同僚のミルトン・アヴェリー、イリヤ・ボロトフスキー、アレクサンダー・カルダー、アドルフ・ゴットリーブ、ジャック・クーフェルド、国吉康雄、J. B. ノイマン、イサム・ノグチ、ベン・シャーン、ラファエル・ソイヤー、ジェームズ・ジョンソン・スウィニー、マックス・ウェーバー、ジョージ・ビドル、ポール・カドマス、フィリップ・エヴァグッド、ローサー・ファイテルソン、ルイス・マンフォードを含む300人以上の芸術家が署名した請願を産み出した。大会がソ連のフィンランド侵攻を非難しなかったため、シャピロとゴットリーブは1か月以内に公に辞任した。　シャピロと他の異議申し立て者（マーク・ロスコ、ゴットリーブ、ハリス、ボロトフスキーなど）は、ドイツ、ロシア、イタリア、スペイン、日本での独裁を非難し、文化委員会を設立した。これが現代画家・彫刻家連盟となった。

シャピロはモダンアートの支持者であり、ヴァン・ゴッホとセザンヌに関する書籍とともに、現代美術についてのエッセイを発表した。彼はアーヴィング・ハウとマイケル・ハリントンとともに、Dissentの創設者である。1966年から1967年にかけて、シャピロはハーバード大学でノートン教授を務めた。

シャピロのstyle（「様式」）に関する議論は、しばしば美術史研究への彼の最大の貢献と見なされている。彼は、スタイルとは一つの芸術作品の形式的な質と視覚的な特徴を指すと述べ、特定の時代を識別するものとして、また診断ツールとして用いられる可能性を示した。スタイルは芸術家と広範な文化を示すものである。それは、芸術家が働き、息づく経済的・社会的状況を反映し、潜在的な文化的前提と規範的価値を明らかにする。

• シャピロの兄弟は金融家モリス・シャピロである。彼の甥孫は芸術家ジェイコブ・コリンズである。1931年、シャピロは小児科医のリリアン・ミルグラムと結婚した。彼らには2人の子供、ミリアム・シャピロ・グロソフとアーネスト・シャピロがいた。
• 第二次世界大戦直前の1939年8月、マイヤー・シャピロは欧州研究旅行中に、フランクフルト学派の依頼を受け、パリの有名なカフェ「二匹の魔女」（ドゥ・マゴ）でヴァルター・ベンヤミンと面会した。マイヤー・シャピロと妻のリリアンは、ナチスからの逃亡を強く促し、ニューヨークへの移住やフランスでの研究奨学金の手配を具体的に提案する。テオドール・アドルノはマイヤー・シャピロを「君の移住を決定的に手配する最重要仲介者」と位置づけていた。会合は活発で、あらゆる話題について語り合ったとマイヤー・シャピロが回想するが、ヴァルター・ベンヤミンはこれを拒否する。翌1940年、ヴァルター・ベンヤミンはスペイン国境で自殺する。これは収容所送りを恐れたためである。この出来事はマイヤー・シャピロにとって深い悲しみとなり、後年のインタビューで「ヴァルター・ベンヤミンを愛していた」と語っている。^[2]
• 1996年、91歳でニューヨークで死去した。死去したのは、1933年以来住んでいたグリニッジ・ビレッジの家である。

1940年代、ニューヨーク近代美術館がジャクソン・ポロックの『The She-Wolf』（1943年）を購入することを検討した際、収蔵委員会のメンバーとしてシャピロは、その取得を支持した。1950年代、シャピロはウィレム・デ・クーニングに『Woman I』（1950-1952年）の絵画を完成させるよう促した。

シャピロは、キャリアのいくつかの時点で、スタイルへのアプローチが政治的に急進的な含意を持つとして批判された。彼はさまざまな社会主義出版物のために学術的な記事を執筆し、美術史研究に新しいマルクス主義的方法を適用しようと努めた。彼の最も有名な中世スペイン美術に関するエッセイ「From Mozarabic to Romanesque in Silos」では、一つの修道院に二つの歴史的スタイルが並存することが、経済的動乱と階級闘争を示すものであることをシャピロは示した。

シャピロの教え子には以下がいるーー

• シグムンド・アベレス（Sigmund Abeles）
• ジョナサン・クレーリー（Jonathan Crary）
• ヘレン・フランケンサーラー（Helen Frankenthaler）
• ピーター・ゴルフィノポロス（Peter Golfinopoulos）
• マイケル・ハフトカ（Michael Hafftka）
• キャロル・ジャニス（Carroll Janis）
• アラン・カプロー（Allan Kaprow）
• ヒルトン・クレイマー（Hilton Kramer）
• ロバート・マザウェル（Robert Motherwell）
• ドロシー・マイナー（Dorothy Miner）
• デイヴィッド・ロザンド（David Rosand）
• ウィリアム・ルービン（William Rubin）
• ルーカス・サマラス（Lucas Samaras）
• ヴァージニア・ライト（Virginia Wright）
• バーバラ・ローズ（Barbara Rose）

アリス・ニールは1947年と1983年に彼の肖像を描いた（シュピロ自身もこの若い頃の肖像を含め、何度も自画像を描いている）。

シュピロは、アメリカ芸術科学アカデミー、全米芸術文学研究所、アメリカ哲学協会の会員であった。

1973年、シュピロはアメリカ美術商協会から賞を授与された。

1974年、シュピロの70歳の誕生日を記念して、12人の著名な芸術家がオリジナルのリトグラフ、エッチング、シルクスクリーンを制作した。これらは100部限定で販売され、その収益によってコロンビア大学の美術史・考古学部門におけるマイヤー・シュピロ美術史教授職が創設された。参加した芸術家は、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、アレクサンダー・リーバーマン、スタンリー・ウィリアム・ヘイター、ロイ・リキテンスタイン、アンドレ・マッソン、ロバート・マザウェル、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、ソール・スタインバーグ、フランク・ステラ、アンディ・ウォーホルである。これらの作品はメトロポリタン美術館で展示された。

1975年、シュピロはコロンビア大学の卒業生による顕著な功績と貢献に対して、アレクサンダー・ハミルトン・メダルを授与された。同年、同大学から名誉文学博士号も授与された。

1976年、彼は全米芸術文学研究所の会員に選出された。

1987年、マッカーサー基金のフェローに任命された。

1995年、彼の兄モーリスが100万ドルを寄付し、マイヤー・シュピロ現代美術・理論教授職が創設された。

同年、シュピロはテキサス州サンアントニオで開催された第83回カレッジ・アート・アソシエーション年次大会において、生涯功労賞を受賞した。彼は1926年から同協会の会員であり、美術史の分野における70年にわたる研究と教育活動が称えられた。「マイヤー・シュピロ、我々はあなたの70年に及ぶ独自の学識と洞察力を讃え、美術史が人間の営みの理解を深める道を示してくれたことに感謝する」。

1930年代、シュピロは『マルクス主義季刊誌』『ニュー・マッシズ』『パルチザン・レビュー』『ネイション』などの左派系出版物に寄稿していた。

• Vincent van Gogh. New York: Harry N. Abrams, 1950 and reprints.
• Paul Cézanne. New York: Harry N. Abrams, 1952 and reprints.
• The Parma Ildefonsus: A Romanesque Illuminated Manuscript from Cluny, and Related Works. New York: College Art Association of America, 1964.
• Words and Pictures. On the Literal and the Symbolic in the Illustration of a Text. Approaches to Semiotics series 11, ed. Thomas A Sebeok. The Hague and Paris: Mouton, 1973.
• Selected Papers I: Romanesque Art. New York: George Braziller, 1977.
  • Translations:
    • Italian, Romanica (Turin: Giulio Einaudi, 1982).
    • Spanish, Estudios sobre el Romanica (Madrid: Aliana Editorial, 1984).
    • German, Romanische Kunst Ausgewahlte Schriften (Cologne: Dumont Verlag, 1987).
• Selected Papers II: Modern Art: 19th and 20th Centuries. New York: George Braziller, 1978, 1982.
  • Translations:
    • Swedish, Modern Konst-1800-talet och 1900-talet - Valda Studier, 1981
    • German, Moderne Kunst-19.und 20. Jahrhundert-Ausgewahlte Aufsatze (Cologne: DuMont Buchverlag, 1982).
    • Italian, L'Arte Moderna (Turin: Giulio Einaudi Editore, n.d.).
    • 日本語, 『モダン・アート 19-20世紀美術研究』翻訳：二見史郎、みすず書房、1984/1（ISBN4-622-01523-4）
    • Spanish, El Arte Moderno (Madrid: Alianza Editorial, S.A., 1988).
• Selected Papers III: Late Antique, Early Christian, and Medieval Art. New York: George Braziller, 1979.
  • Translations:
    • Spanish, Estudios sobre el arte de la Antiguedad Tardia, el Cristianismo Primitivo y la Edad Media (Madrid: Aliana Editorial, 1987).
• Style, Artiste et Societe, trans. Blaise Allan et. a. Paris: Editions Gallimard, 1982.
  • 『様式』中央公論美術出版 (1997/7/1)　スタイルの概念をめぐるアンソロジーで、シャピロのエッセイ「The Notion of Style」(1953年)とエルンスト H.ゴンブリッチの対立する定義が収録されている。翻訳：細井雄介、板倉壽郎。
• The Romanesque Sculpture of Moissac. New York: George Braziller, 1985.(Reprint of Schapiro's dissertation originally published in Art Bulletin. Includes photographs by David Finn)
• Selected Papers IV: Theory and Philosophy of Art: Style, Artist, and Society. George Brailler, 1994.
• Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York; George Braziller, 1995.
• Meyer Schapiro : the bibliography / compiled by Lillian Milgram Schapiro. New York : G. Braziller, 1995.
• Words, Script, and Pictures: The Semiotics of Visual Language. New York: George Braziller, 1996.
• Impressionism: Reflections and Perceptions. New York George Braziller, 1997.
• A kind of rapture / Robert Bergman; introduction by Toni Morrison; afterword by Meyer Schapiro. New York: Pantheon Books, 1998.
• Worldview in Painting—Art and Society: Selected Papers, Vol. 5. New York: George Braziller, 1999.
• The Unity of Picasso's Art. New York: George Braziller, 2000.
• Meyer Schapiro : his painting, drawing, and sculpture. New York : Harry N. Abrams, Publishers, 2000.
• Language of Forms: Lectures on Insular Manuscript Art. New York: Pierpont Morgan Library, 2005.
• Romanesque architectural sculpture: The Charles Eliot Norton lectures. Chicago: University of Chicago Press, 2006.
• Meyer Schapiro abroad : letters to Lillian and travel notebooks. Los Angeles, Calif. : Getty Research Institute, c2009.

シュピロは仮名で、いくつかの記事を執筆した。

• "The Nerve of Sidney Hook" (as "David Merian") Partisan Review (1943)^[3]

1987年、シュピロはコロンビア大学シェルマーホーン・ホール内のウォラック美術館において、1919年から1979年にかけて制作された65点の素描と絵画を展示した。作品の主題は肖像画、風景、家族、戦争の惨禍、抽象表現など多岐にわたっていた。展示には、16歳時の自画像と、友人ウィッタカー・チェンバースの肖像画2点も含まれていた。

シュピロが詳細に論じた主題および対象には、以下が含まれる：

• カステルセプリオ
• サント・ドミンゴ・デ・シロス修道院
• 『ヨシュア・ロール』
• ルースウェル十字架
• モアサックの彫刻群

• ウィッタカー・チェンバース（Whittaker Chambers）
• クリフトン・ファディマン（Clifton Fadiman）
• ハーバート・ソロウ（Herbert Solow）
• ライオネル・トリリング（Lionel Trilling）
• ルイス・ズコフスキー（Louis Zukofsky）