ワン・ハンド・クラッピング
2024年に発売されたウイングスのアルバム
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『ワン・ハンド・クラッピング』(英語: One Hand Clapping)は、2024年に発表されたウイングスのスタジオ・ライヴ・アルバムである[1]。
| 『ワン・ハンド・クラッピング』 | |||||
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| ウイングス の スタジオ・アルバム | |||||
| リリース | |||||
| 録音 |
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| ジャンル | ロック | ||||
| レーベル | ユニバーサルミュージック | ||||
| プロデュース | ポール・マッカートニー | ||||
| チャート最高順位 | |||||
| 後述を参照 | |||||
| ウイングス アルバム 年表 | |||||
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| ポール・マッカートニー 年表 | |||||
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解説
本作は、1974年8月にMPLコミュニケイションズによるウイングスのドキュメンタリー番組『ワン・ハンド・クラッピング』制作時に録音された。番組の撮影は8月26日から30日までの5日間行われたが、ウイングスのセッションは28日を除く4日間だった[2]。
当時ウイングスは新たにギタリストのジミー・マッカロクとドラマーのジェフ・ブリトンを迎えて、6月からアメリカのナッシュヴィルでグループの練度を高めるトレーニングを兼ねたセッションを行った後、ロンドンに戻ってきていた。
基本的にはウイングスのメンバーのみで演奏しているが、「ブルーバード」にはアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』でも演奏していたハウィー・ケーシーが、「007 死ぬのは奴らだ」には10数人の管弦楽団と共に指揮者のデル・ニューマンが参加した。
28日には「ポールのキャバレー・シークエンス」というシーンがバンドの参加なしに撮影され、マッカートニーはピアノで「スーサイド」「レッツ・ラヴ」など5曲を演奏した。
その後10月1日、8日、9日にアビーロード・スタジオで追加のオーバーダビングがされた。また1975年2月13日にはニューオーリンズのシー・セイント・スタジオでタキシード・ブラス・バンドの演奏が「ベイビー・フェイス」にオーバーダビングされた[3][4]。
番組がお蔵入りとなったため、このセッションの音源も未公開となった[注釈 1]。2003年に公開されたアメリカ映画『セイブ・ザ・ワールド(The In-Laws)』のサウンドトラックで「007 死ぬのは奴らだ」が初めて陽の目を見た[5]。2010年には『バンド・オン・ザ・ラン』アーカイヴ・コレクションで映像と共に一部の音源[注釈 2]が公開された[1]。その後「恋することのもどかしさ」が2011年の『マッカートニー』アーカイヴ・コレクションに、「ソイリー」「ベイビー・フェイス」が2014年の『ヴィーナス・アンド・マース』アーカイヴ・コレクション[注釈 3]に収録された。
本作のディスク1には映像版で使用された14曲、ディスク2にはそれ以外の12曲が収録されている。またユニヴァーサル・ミュージック・ストア限定版のアナログ・ボーナスディスクには,最終日にアビイ・ロード・スタジオの裏庭で行われた、マッカートニー単独でレコーディングした6曲が収録されている[注釈 4]。
収録曲
CD
| # | タイトル | 作詞・作曲 | リードボーカル | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ワン・ハンド・クラッピング」(One Hand Clapping) | ポール・マッカートニー | (インストゥルメンタル) | |
| 2. | 「ジェット」(Jet) |
| ポール・マッカートニー | |
| 3. | 「ソイリー」(Soily) |
| ポール・マッカートニー | |
| 4. | 「C・ムーン / リトル・ウーマン・ラヴ」( C Moon / Little Woman Love) |
| ポール・マッカートニー | |
| 5. | 「恋することのもどかしさ」(Maybe I'm Amazed) | ポール・マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 6. | 「マイ・ラヴ 」(My Love) |
| ポール・マッカートニー | |
| 7. | 「ブルーバード」(Bluebird) |
| ポール・マッカートニー | |
| 8. | 「レッツ・ラヴ[注釈 5]」(Let's Love) | ポール・マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 9. | 「オール・オブ・ユー」(All of You) | ポール・マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 10. | 「アイル・ギヴ・ユー・ア・リング」(I'll Give You a Ring) |
| ポール・マッカートニー | |
| 11. | 「バンド・オン・ザ・ラン」(Band on the Run) |
| ポール・マッカートニー | |
| 12. | 「007 死ぬのは奴らだ」(Live and Let Die) |
| ポール・マッカートニー | |
| 13. | 「1985年」(Nineteen Hundred and Eighty Five) |
| ポール・マッカートニー | |
| 14. | 「ベイビー・フェイス」(Baby Face) | ポール・マッカートニー | ||
合計時間: | ||||
| # | タイトル | 作詞・作曲 | リードボーカル | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「レット・ミー・ロール・イット」(Let Me Roll It) |
| ポール・マッカートニー | |
| 2. | 「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」(Blue Moon of Kentucky) | ビル・モンロー | ポール・マッカートニー | |
| 3. | 「パワー・カット」(Power Cut) |
| ポール・マッカートニー | |
| 4. | 「ラブ・マイ・ベイビー」(Love My Baby) |
| ポール・マッカートニー | |
| 5. | 「レット・イット・ビー」(Let It Be) | レノン=マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 6. | 「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード / レディ・マドンナ」(The Long and Winding Road / Lady Madonna) | レノン=マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 7. | 「ジュニアズ・ファーム」(Junior's Farm) |
| ポール・マッカートニー | |
| 8. | 「サリー・G」( Sally G) |
| ポール・マッカートニー | |
| 9. | 「トゥモロウ」(Tomorrow) |
| ポール・マッカートニー | |
| 10. | 「ゴー・ナウ」(Go Now) |
| デニー・レイン | |
| 11. | 「ワイルド・ライフ」(Wild Life) |
| ポール・マッカートニー | |
| 12. | 「ハイ・ハイ・ハイ」( Hi, Hi, Hi) |
| ポール・マッカートニー | |
合計時間: | ||||
アナログ・LP
ユニバーサル・ミュージック・ストア限定7インチボーナスディスク "The Backyard"
| # | タイトル | 作詞・作曲 | リードボーカル | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ブラックプール」(Blackpool) | ポール・マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 2. | 「ブラックバード」(Blackbird) | レノン=マッカートニー | ポール・マッカートニー | |
| 3. | 「カントリー・ドリーマー」(Country Dreamer) |
| ポール・マッカートニー | |
合計時間: | ||||
| # | タイトル | 作詞・作曲 | リードボーカル | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「トゥエンティ・フライト・ロック」(Twenty Flight Rock) | ポール・マッカートニー | ||
| 2. | 「ペギー・スー」(Peggy Sue) | ポール・マッカートニー | ||
| 3. | 「アイム・ゴナ・ラヴ・ユー・トゥ」(I'm Gonna Love You Too) | ポール・マッカートニー | ||
合計時間: | ||||
参加ミュージシャン
ウイングス
- ポール・マッカートニー - リード & バッキング・ボーカル、ベースギター、アコースティック・ギター、ピアノ、エレクトリック・ピアノ、ハモンド・オルガン、チェレステ、ハーモニウム
- リンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル、、モーグ・シンセサイザー、エレクトリック・ピアノ、メロトロン、タンバリン
- デニー・レイン - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギター、アコースティックギター
- ジミー・マカロック - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギター
- ジェフ・ブリトン - ドラムス
ゲスト
チャート成績
週間チャート
| チャート (2024年) | 最高位 |
|---|---|
| オーストリア (Ö3 Austria)[8] | 8 |
| ベルギー (Ultratop Flanders)[9] | 11 |
| ベルギー (Ultratop Wallonia)[10] | 7 |
| クロアチア インターナショナル アルバム (HDU)[11] | 18 |
| フランス (SNEP)[12] | 16 |
| ドイツ (Offizielle Top 100)[13] | 4 |
| イタリア (FIMI)[14] | 85 |
| Japan Hot Albums (Billboard JAPAN)[15] | 15 |
| 日本 (オリコン)[16] | 11 |
| 日本 (オリコン合算アルバム)[17] | 17 |
| オランダ (MegaCharts)[18] | 10 |
| スコットランド (OCC)[19] | 2 |
| スペイン (PROMUSICAE)[20] | 61 |
| スイス (Schweizer Hitparade)[21] | 11 |
| UK アルバムズ (OCC)[22] | 10 |
| US Billboard 200[23] | 74 |
| US Top Rock Albums (Billboard)[24] | 15 |
月間チャート
| チャート (2024年) | 最高位 |
|---|---|
| 日本 (オリコン)[25] | 35 |
映像版『ワン・ハンド・クラッピング』
| ワン・ハンド・クラッピング | |
|---|---|
| One Hand Clapping | |
| 監督 | デヴィッド・リッチフィールド |
| 原案 | ポール・マッカートニー |
| 出演者 |
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| 音楽 |
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| 制作会社 | MPLコミュニケイションズ |
| 公開 |
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| 上映時間 |
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| 製作国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
『ワン・ハンド・クラッピング』(原題: One Hand Clapping)は、1974年にMPLコミュニケイションズが制作した、ウイングスのドキュメンタリー番組である。
撮影はデヴィッド・リッチフィールド監督の下、8月26日から30日までの5日間行われた[2][注釈 6]。アビイ・ロード・スタジオにおけるウイングスのセッションの模様に、インタビュー音声を挿入した構成になっている。
題名は、臨済宗中興の祖と称される江戸中期の禅僧、白隠慧鶴が創案した禅の代表的な公案「隻手の声」[注釈 7]に由来しており、リッチフィールドの発案だとマッカートニーは語っている[27][注釈 8]。
新生ウイングスのシングル「ジュニアズ・ファーム」のプロモーションを兼ねてテレビで公開する予定だったが、なかなか放映交渉がまとまらなかった。1975年1月、ニューオリンズでの『ヴィーナス・アンド・マース』セッションが始まって間もなく、マッカートニーがマカロックとそりが合わなかったブリトンをやむなく解雇したため[29][注釈 9]、結局お蔵入りとなった。その後長い間未公開となっていたが、2010年にリリースされた『バンド・オン・ザ・ラン』アーカイヴ・コレクションのスペシャル・エディションDVDに収録にされた[1][31]。
制作から50年たった2024年8月、全世界で正式に劇場公開されることが発表された[32][33]。撮影に使われたビデオテープのレストアはウィングナット・フィルムズによって行われ、映像は4Kリマスターされ鮮明化された。また挿入されていたインタビュー音声はドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』制作時に開発された「MALソフトウェア」[注釈 10]を用いた「デミックス」技術により元々の映像に含まれる音声から分離、明瞭化され、スティーブ・オーチャード[注釈 11]とジャイルズ・マーティン によって、新たにアトモス・オーディオ・ミックスが施された[32][37][38][39]。また本編に加え、ポール自らが劇場公開に向けて撮り下ろしたイントロダクションや、レコーディング・セッションの未公開ポラロイド写真、さらに、最終日にマッカートニーの発案でスタジオの裏庭で撮影され、後に9分間ほどの映像作品『The Backyard』としてまとめられたソロ・アコースティック・パフォーマンス[注釈 12]も収録されている[32][37][38][39]。
日本では全世界公開に合わせ、9月26日に1日限定でドルビーアトモス限定特別上映を行い、その後10月14日から通常スクリーンを含めて全国で順次公開された。なお、邦題は『ポール・マッカートニー&ウイングス - ワン・ハンド・クラッピング』となった[37][38][39]。