交響曲第4番 (シューマン)

作曲年次としては第1番『春』に次ぐ2番目の交響曲であるが、改訂後の出版年次（1853年）により「第4番」とされた。作品番号は120が与えられたが、これは改訂版に対してであり、初稿の作品番号は存在しない。

妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。2人の結婚は1840年9月12日（ロベルト30歳・クララ20歳）なので、クララにとっては結婚してから2回目の誕生日になる。その3か月後の1841年12月6日に初演も行われたが、出版されないまま10年後に改訂され、現在は改訂版が多く演奏されている。

全体が一つながりとして休みをおかず演奏され、また共通の動機による統一が図られているのが大きな特徴である。演奏時間は改訂版で約30分。

1840年9月にクララと結婚したシューマンにとって、翌年1841年は「交響曲の年」と呼ばれる管弦楽曲の作曲活動が順調に進んだ年となった。まず1月から2月にかけて第1交響曲を完成し、4月から5月にかけて『序曲、スケルツォとフィナーレ』作品52、5月にはピアノと管弦楽のための幻想曲（後に改訂され、ピアノ協奏曲の第1楽章となる）を立て続けに作曲する。さらに5月末から、後に第4番とされたこのニ短調交響曲の作曲に取りかかり、中断をはさみつつ9月9日に完成させ、9月13日の妻クララの誕生日に彼女にプレゼントした^{[1][注 1]}。

初演は、3か月後の12月6日、「交響曲第2番」として『序曲、スケルツォとフィナーレ』とともにライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団により行われたが、シューマンの新作は十分な評価を得られなかった。理由として、指揮する予定だったメンデルスゾーンの体調不良のため^{[要出典][注 2]}、代わりにコンサートマスターのフェルディナント・ダーヴィトが指揮したことや、プログラムが長すぎ、練習も不十分だったこと、また新作発表に加えてクララとリストの二人のピアノ演奏もこの演奏会で行われたため、聴衆の目が当時のスターであるこの二人に集中したことが挙げられる^[2]。

シューマンは「第1番より決して劣るものではない」と自信を持っていたが、出版は実現しなかった^[2]。結局、この初稿に基づく版が出版されたのは、シューマン死後の1891年である（後述）。

初稿の10年後、1851年に交響曲第3番『ライン』を完成したシューマンは、ニ短調交響曲の改訂に取りかかり^{[注 3]}、12月の数日間で完成させた。本人はこの作業を「（再）オーケストレーション」と呼んだが^[2]、ヨーゼフ・ヨアヒムへの手紙に「それが主目的じゃなかった」と書いているように、元の構成はほぼそのまま活かしながらも全体としての統一性をより高める変更を取り入れ、楽章毎の区分をなくして全曲休みなく続けて演奏されるようになったことが最大の相違点である^{[要出典][注 4]}。改訂後のこの作品をシューマンは「交響的幻想曲」(Symphonistische Phantasie) と呼んだこともあり^{[注 5]}、自筆譜にはこのタイトルを消して結局現在のタイトルにしたことが残されている。

改訂版は1853年3月3日にデュッセルドルフにおいて、シューマン自身の指揮によってデュッセルドルフ交響楽団により初演され、同年中にブライトコプフ社から出版された^[3][2]。初演は好評で、シューマンも友人のヨハネス・フェルフルスト（英語版）への手紙で「以前よりすぐれていて、効果十分です」と書いている。この出版譜には正式な献辞はないが、シューマンは自筆譜をヨアヒムに贈っている^[2]。

シューマンの死後、その楽譜の編集に当たったヨハネス・ブラームスは「すべてが完璧に自然で、まるでどんな他の形もありえないかのよう^[2]」と初稿の優位性を主張して、クララと意見が対立したといわれる。結局ブラームスの尽力で初稿版は1889年10月22日にケルンでフランツ・ヴュルナーの指揮で再演され、ブラームスとヴュルナーによる校訂版が1891年には出版されるのだが、ヴュルナーは自筆に従った校訂を、ブラームスはシューマンによる最終稿の要素を取り入れた校訂を主張し^{[注 6]}、結果として部分的に最終稿を採用する形でまとめられたため、厳密な意味での初稿版ではない^[2]。

現在では改訂稿が一般的に演奏されるが、このヴュルナー版（1891年版と表記されることもある）や後に出版された1841年の初稿版による演奏や録音もある。初稿の自筆譜に準拠した出版譜としては、2003年にブライトコプフ社から出版されたジョン・フィンソン (Jon Finson) 校訂版がある^[4]。

この曲の日本初演は1926年12月11日、福岡市記念館にて、荒川文六指揮の九大フィルハーモニー・オーケストラによって行われた^[5][6]。

フルート2、オーボエ2、クラリネット2（初稿：C管→改訂版：B♭管）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2（D管→F管）、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部。

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前述したように楽章区分はなく（初版では「単一楽章による」と但し書きがある^[7]）、全曲は休みなく続けて演奏されるが、ここでは便宜上4つの楽章に分けて述べる。各楽章で共通する主題が使用され、全曲の有機的な統一性を高めていることが特筆される。

音楽・音声外部リンク
【改訂稿】全曲を試聴する
Schumann：4_Sinfonie - フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮
Schumann：4_Sinfonie - マレク・ヤノフスキ指揮 以上は何れもhr交響楽団による演奏。hr交響楽団公式YouTube。
R_Schumann：Symphony nº_4 - ミハイル・ユロフスキ（Michail Jurowski）指揮ガリシア交響楽団による演奏。ガリシア交響楽団公式YouTube。
Schumann：Symphony No_4 - ロバート・トレヴィーノ指揮バスク国立管弦楽団による演奏。バスク国立管弦楽団公式YouTube。
Schumann - Symphony No_4 - ガボール・タカーチ＝ナジ指揮ヴェルビエ祝祭室内管弦楽団による演奏。EURO_ARTS公式YouTube。
R_Schumann Symphony No_4 - ジュリアン・コヴァチェフ指揮大邱市立交響楽団による演奏。芸術の殿堂（Seoul Arts Center）公式YouTube。

速度・表情の指示はドイツ語による。ニ短調。序奏付きの自由なソナタ形式（提示部反復指定あり）ともいえるが再現部が存在せず、ほぼ提示部－展開部－コーダという構成になっている。 3/4拍子で始まり、緩やかな序奏の動機（譜例1段目）が示される。第1主題を予告する動機が繰り返されて速度を速め、主部に入る。

主部は2/4拍子。第1主題（譜例2段目）は半音階的に上下し幻想的な響きを持つ。第2主題に相当するものは認められず、主部は第1主題の変形や展開によって形成されている。3本のトロンボーンを含むユニゾンの強奏により展開部に入る^[8]。展開部では第1主題を扱うが、やがて新たな主題が現れ、確保される。さらに流麗な旋律が続く。これが繰り返され、高まるとコーダとなり、流麗な旋律が勝ち誇ったように奏され、第1主題と新たな主題で締めくくられる。

イ短調。3/4拍子。三部形式。オーボエとチェロの独奏^{[注 7]}により、第1楽章第1主題に基づく中世ロマンス風な旋律（譜例）を奏し、弦が第1楽章序奏の主題を示す。中間部はヴァイオリン独奏が3連符で流れるような旋律を奏でる。

ニ短調。3/4拍子。ABABの形式。スケルツォ主題（譜例）は第1楽章序奏の主題に基づく。トリオは変ロ長調。第2楽章の中間部と同一の素材である。トリオの再現から第4楽章が休みなく続く構想は初稿でも同様であるが、大幅に改訂されている。

序奏付きの自由なソナタ形式（提示部反復指定あり）で、再現部で第1主題が再現されない。序奏（譜例1段目）は4/4拍子。第1楽章第1主題を扱いながら金管の響きで壮大に盛り上がる。主部はニ長調、4/4拍子。第1主題（譜例2段目）が決然と示されるが、これは第1楽章展開部で新たに示された主題である。第2主題は穏やかな旋律。金管の警告的な響きで展開部となり、第1主題をフガート的に展開する。再現部は第2主題のみが再現する。コーダでは速度を速め、力強く全曲を締めくくる。

音楽・音声外部リンク
【初稿】全曲を試聴する
Robert Schumann：Symphony No_4 D minor op_120 (1841 version) - ライアン・バンクロフト指揮タピオラ・シンフォニエッタによる演奏。タピオラ・シンフォニエッタ公式YouTube。
Schumann, Symphony No_4 in d minor Op_120 (1841 Original Version) - デイヴィッド・レイランド指揮韓国国立交響楽団による演奏。韓国国立交響楽団公式YouTube。

初稿では、各楽章の速度指定にイタリア語を用いていた。

1. Andante con moto - Allegro di molto
2. Romanza: Andante
3. Scherzo: Presto
4. Largo - Finale: Allegro vivace

第1楽章の序奏は、改訂版と異なり主調の属和音（イ長調）・強拍から始まる（改訂版では主調・弱拍（3拍目））。さらに序奏後半には、サラバンド風のエピソードが登場する。なお、主部の展開部ではトロンボーンによる動機がソロで奏でられ（改訂版は2本のソリ）、弦楽器は休止するため、この動機が詠唱のように響く（同様の例はマーラーの交響曲第3番で見られる）^[8]。

第2楽章には、当初ギターを用いようとして撤回した形跡が残っている。また、チェロは始めソロだったが半プルトのソリに修正している。

第3楽章では、当初8小節にわたるファンファーレの後にスケルツォに入るようになっていた。このファンファーレはチャイコフスキーの交響曲第4番第1楽章の序奏に似ている。この序奏は結局削除され、自筆譜の一番下にはトランペットによるもう一つのファンファーレが書かれている。しかし、この部分は最初のものを含めて出版譜には採用されておらず、録音でも取り上げられていない（例外として、ゲオルク・シュメーエ（ドイツ語版）とベルリン放送交響楽団とのCDは上記の第2のファンファーレをホルンと組み合わせて採用している）^[8]。

第4楽章は主題の後半4小節が違っている。提示部の繰り返しもないため、全体の演奏時間も少し短い。第1楽章も同様である。全体は約24分かかる。

他のシューマンの交響曲と同様に、かつては様々な指揮者が様々なオーケストレーションの変更を行っていた。マーラーによるものがよく知られているが、他の3曲の交響曲の大幅な改変に比べるとこの曲での改変はあまり目立たない。このマーラー版の録音としてはチェッカート、シャイー（ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との新盤）、スダーンのものが存在する。

またセル、クレンペラー、クーベリック（バイエルン放送交響楽団との新盤）、ロジェストヴェンスキーはマーラー版とは異なった手法でかなり過激な変更を行っており、第1楽章展開部のクライマックスやコーダでは金管による派手な補強が施されている。クーベリックはシューマンの交響曲全集を2回録音しているが、この曲の旧盤や他の3曲ではほぼ原典通りに演奏しているのに対し、この曲の新盤のみスコアを大幅に改変している。