兵士たち

18世紀のシュトゥルム・ウント・ドラング期の劇作家、ヤーコプ・ミヒャエル・ラインホルト・レンツが書いた戯曲に基づく。軍人たちに誘惑されて娼婦に落ちていく一般市民の女を主人公とし、軍隊という存在の非人間性を描く。

フランスのフランドル地方、昨日・今日・明日。

声楽陣の声域外の極度の跳躍をはじめ極端な変拍子や大編成の打楽器のバンダ・電子音楽・引用・などの複雑な組み合わせなどで、「ヴォツェック」や「ルル」・「モーゼとアロン」などの難易度を遥かに上回る極度に演奏困難な音楽である。ルルを上回る3本の映画の同時上映など駆使されていて大規模な総合芸術となっている。

• ヴェーゼナー、リールの装身具商（バス）
• マリー、ヴェーゼナーの娘（非常にドラマチックなコロラトゥーラ・ソプラノ）
• シャルロッテ、ヴェーゼナーの娘（メゾソプラノ）
• ヴェーゼナーの老母（低いアルト）
• シュトルツィウス、アルマンティエールの織物商（若々しい高いバリトン）
• シュトルツィウスの母（非常にドラマチックなアルト）
• 大佐、シュパンハイム伯爵（バス）
• デポルト、フランス軍に勤務するフランス領ヘネガウ（現エノー州）の貴族（非常に高いテノール）
• 若い狩猟番、デポルトの従僕（俳優）
• ピルツェル、大尉（高いテノール）
• アイゼンハルト、従軍牧師（ヘルデンバリトン）
• オーディ、大尉（ヘルデンバリトン）
• マリ、大尉（バリトン）
• 3人の若い士官（非常に高いテノール）
• ラ・ロシュ伯爵夫人（メゾソプラノ）
• 若い伯爵、彼女の息子（非常に高いリリック・テノール）
• アンダルシアの女、ウェイトレス（ダンサー）
• 3人の士官候補生（タップダンサー）
• マダム・ルー、カフェのオーナー（黙役）
• ラ・ロシュ伯爵夫人の従僕（シュプレヒシュティンメ）
• 若い士官候補生（シュプレヒシュティンメ）
• 酔った士官（シュプレヒシュティンメ）
• 3人の大尉（シュプレヒシュティンメ）
• 18人の士官と士官候補生（シュプレヒシュティンメと「食器のアンサンブル」）
• 以上のダブル（バレエダンサー）

タップダンサーのステップは楽譜化されている。

「食器のアンサンブル」は、食器や盆や椅子やテーブルなどを楽譜化されたリズムに従って打楽器的に叩く。

• フルート4（全員がピッコロに持ち替え、第3奏者はアルトフルートにも持ち替え）
• オーボエ3（全員がオーボエ・ダモーレに持ち替え、第3奏者はコーラングレにも持ち替え）
• クラリネット4（Ｂ♭管：第3奏者以外はＡ管持ち替え、第3奏者はバス・クラリネット持ち替え、第4奏者は小クラリネット持ち替え）
• アルト・サクソフォーン
• ファゴット3（第2奏者と第3奏者はコントラファゴット持ち替え）
• ホルン5（全員がＢ♭管ワグナーチューバ持ち替え、第5奏者はＦ管ワグナーチューバにも持ち替え）
• トランペット4（Ｃ管：第1奏者と第2奏者はＢ♭管およびＦ管ピッコロトランペットに持ち替え、第3奏者と第4奏者はＢ♭管とＡ管およびＥ♭管バストランペットに持ち替え）
• テナーバストロンボーン4（第3奏者はバストロンボーン持ち替え、第4奏者はコントラバス・トロンボーン持ち替え）
• コントラバス・チューバ（バス・チューバ持ち替え）
• ティンパニ（奏者は1名で、5個）
• そのほかの打楽器（奏者は最低12名）：トムトム5、スネアドラム4、ミリタリードラム、ロングドラム3、バスドラム2、ジングルの無いタンバリン、ボンゴ3、コンガ、ライオンズローア、シェイカー、マラカス、ギロ、むち、タップアタップ、クラベス、互いに打ち合わせる1対の鋼鉄製の棒、カスタネット、合わせシンバル、ハイハット、合わせアンティークシンバル2対、トライアングル5、吊り下げた鉄製のレール片3、スリットドラム3、カウベル(固定式)4、カウベル(手奏式)、吊るしシンバル3、マウンテッド・シンバル3、吊るしアンティークシンバル(音程あり)4、吊るしアンティークシンバル(音程無し)3、ゴング4、タムタム4、チューブラーベル2台、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン(六手連弾)、シロフォン、マリンバ(四手連弾)
• チェレスタ
• ピアノ
• チェンバロ
• オルガン（四手四足連弾）
• ハープ2
• ギター
• 弦五部（14型：第1ヴァイオリン14、第2ヴァイオリン12、ヴィオラ10、チェロ10、コントラバス8）

打楽器群は種類数も個数も奏者数も非常に多いので、作曲者はティンパニを除く打楽器群全体をリハーサル室に置き、スピーカーを通じて客席に音を流す方法を推奨している。

舞台上にジャズコンボ（クラリネット、トランペット、ギター、コントラバス）。

舞台裏に3つの打楽器群。

• 第１打楽器群（奏者は最低2名）：ティンパニ5、スネアドラム、ミリタリードラム、ロングドラム、シンバル付きバスドラム、ボンゴ2、マラカス、合わせアンティークシンバル、トライアングル3、テンプル・ブロック、カウベル、吊るしシンバル2、吊るしアンティークシンバル2、ゴング、タムタム、チューブラーベル

• 第2打楽器群（奏者は最低2名）：ティンパニ5、スネアドラム、ロングドラム、トムトム2、マラカス、合わせアンティークシンバル、トライアングル3、テンプル・ブロック、カウベル、吊るしシンバル2、吊るしアンティークシンバル、ゴング2、チューブラーベル

• 第3打楽器群（奏者は最低2名）：ティンパニ5、スネアドラム、ロングドラム、トムトム、マラカス、合わせアンティークシンバル、トライアングル3、テンプル・ブロック3、カウベル、吊るしシンバル2、吊るしアンティークシンバル、ゴング、タムタム2、チューブラーベル

約1時間50分（各35分、25分、36分、15分）。休憩は第2幕の後に1回だけ。

シュプレヒシュティンメ、テープ音楽、バレエ、ジャズ、特殊奏法、無調音楽、セリエル音楽、微分音、トーン・クラスター、変拍子、ポリリズムなどの多種多様な要素が集大成されている。ベルクの作品からの影響が非常に強い。形式も、シャコンヌ、トラクトゥス、リチェルカーレ、トッカータ、夜想曲、奇想曲、コラール、ロマンスなどが適用されている。戦後のオペラでは最高峰とも言える傑作として、非常に重要な演目となっている。

全4幕15場24曲。基本的には十二音技法を含むセリエル音楽の技法で構成されているが、全曲を通じて「Ｄ」という特定の音程が執拗に強調され、一種の主音か中心音のような役割を果たしている。「Ｅ♭」の音程も破滅や悲劇性を暗示する目的で多用される。また、五連符で同音程を細かく刻むシグナルのような音型が軍隊そのものの象徴として繰り返し登場する。

ティンパニがＤ音を不安定なリズムでオスティナートのように重く刻み続け、全オーケストラが荒々しいトーン・クラスターの音型となって激しく動きまわる怒濤のような音楽。超絶技巧的に細かい音型や、極度に複雑な奇数連符などが多用されているため、演奏は非常に難しい。

序奏: 短い序奏部。金管楽器や打楽器が鋭い五連符の音型を繰り返し、軍隊的な雰囲気をいやが上にも盛り上げる。

第1場（ストローフィ）: 十二音技法による穏やかで落ち着いた音楽。フルート、アルトフルート、チェンバロ、ハープ、ギターの音色が効果的にちりばめられている。

第2場（第1シャコンヌ）: アルトフルートがＤ音を五連符で細かく刻む音型から始まり、その後も五連符が重層的に展開され、シュトルツィウスの運命が軍隊により手玉に取られていくことを予示する。

第1トラクトゥス: 短い間奏部。激しく重苦しいトーン・クラスターの連続や、カウベルによるけたたましい五連符で、ストーリーが本格的に動き始めることを暗示する。

第3場（第1リチェルカーレ）: 第1場と同じ様式による穏やかで落ち着いた音楽。さまざまな楽器に広い範囲で上下に大きく跳躍しながら細かく往復する音型が現われ、デポルトの気紛れで不実な性格を象徴する。

第4場（第1トッカータ）: 軽快できびきびとした、三拍子系がメインの変拍子による音楽。幾度となく挿入されるダンス音楽風の短いフレーズが、第2幕第1場の伏線となっている。一方、ピルツェル大尉の"演説"は（この場面だけではなく、それ以降も）祭句の朗誦を模した無表情な旋律線と、動きに乏しい不気味なほど玲瓏な伴奏音型により、非人間的な雰囲気を付与されている。

第5場（第1夜想曲）: 舞台裏の打楽器群と管弦楽が絶妙に絡み合いながら進行する神秘的で内省的な音楽。最後の場面では雷雨の接近とマリーの激情を、金管楽器群と舞台裏のティンパニ群が相互に呼応する強烈なパッセージや、弦楽器群による熱を帯びた複雑なポリフォニーで活写する。

序奏: 短い序奏部。トロンボーン群によるＤ音の荒々しいユニゾンで始まり、重厚なトーン・クラスターへと発展していく。

第1場（第2トッカータ）: ジャズ風の変化に富んだダンス音楽が組曲のように次々と繰り出される。ジャズコンボ、タップダンサー、舞台裏の打楽器群などが大活躍する。

間奏曲: 長い間奏部。金管楽器と打楽器とオルガンが中心で、無調音楽と調性音楽が非常に激しくせめぎ合う。

第2場（奇想曲、コラール、第2シャコンヌ）: マリーとデポルトの情事は超絶技巧的なコロラトゥーラの二重唱で描写される。ヴェーゼナーの老母が口ずさむ古謡「ヘネガウの薔薇」は朴訥とした四拍子のシラブル唱法で歌われる。続いてヨハン・ゼバスティアン・バッハの『マタイ受難曲』から温かみのある穏やかなコラールが引用され、調性音楽と無調音楽が緊張と調和を同時にはらみながら進行する有名な場面となる。一方、シュトルツィウスとその母親の苦悩や葛藤は、弦楽器の細かい断続的な音型や、金管楽器と打楽器による五連符の連呼によって鋭く強調され、最後はＥ♭音の長いフェルマータで終わる。

前奏曲: やや長めの序奏部。静けさの中に緊張感をはらんだ細かい音型が続き、トロンボーン群の微分音による幻想的な重奏が特に強い印象をもたらす。

第1場（ロンディーノ）: 打楽器や弦楽器を中心とするきびきびとした変拍子の音楽が、二人の登場人物のまったく噛み合わない会話に諧謔味を添える。

第2場（ラプレゼンタツィオーネ）: 第2幕第1場に登場した荘重なモチーフが展開され、グロテスクな行進曲風のクライマックスへと至る。

第3場（第2リチェルカーレ）: これまでに登場した種々さまざまなモチーフや素材が巧妙に展開される。

ロマンス: 長い静かな間奏部。精緻で霊妙な細かい音型の絡み合いや、鍵盤楽器と撥弦楽器と音程のある打楽器による玲瓏なポリリズムが、ラ・ロシュ伯爵夫人の優雅で繊細な人となりを象徴する。

第4場（第2夜想曲）: ギターのソロで始まり、極端に細分化された弦楽器群による精緻な音型や、直前の曲を受け継ぐ玲瓏なポリリズムなどが展開する。最後は、著しく複雑な奇数連符やシンコペーションなどを駆使した非常にトリッキーなポリフォニーとなる。

第5場（トロープス）: 弦楽器群による細かい音型やトーン・クラスターを中心とした音楽から、非常に複雑なポリフォニーなどを経て、緊迫感に富む重々しい三重唱へと至る。木管楽器や弦楽器によって奏でられる「Ｅ♭→Ｄ」というごく短いモチーフが運命の暗転を予示する。

前奏曲: やや長めの序奏部。前半は静謐さの中に不穏な雰囲気を隠した神秘的な情景だが、後半は金管楽器と打楽器が小節線の一致しない非常に複雑で激しい焦燥感に満ちたポリリズムをストレッタのように盛り上げていって、そのクライマックスで第1場へと突入する。

第1場（第3トッカータ）: このオペラの冒頭に置かれている前奏曲の様式を巧みに換骨奪胎した音楽。ティンパニがＤ音を不安定なリズムでオスティナートのように刻み続け、ほぼすべての登場人物がすさまじい不協和音によるカオスのような絶叫調の重唱に加わる。テープ音楽、ジャズコンボ、タップダンサーなども断続的に登場する。

第2トラクトゥス: 非常に短い間奏部。オルガンの連弾と打楽器が重厚な音塊の連続を最強奏からピアニッシモまでゆっくりと鎮めていく。

第2場（第3シャコンヌ）: 極端なまでに稀薄な管弦楽法でデポルトの殺害が即物的に描写される。太鼓系の打楽器群による鋭い五連符や、シロフォンによるＥ♭音のアクセントが、きわめて印象的に響く。

第3場（第3夜想曲）: 空間的に配置された10組のスピーカー群から流されるテープ音楽が中心で、管弦楽のほうはＤ音を静かに、そして執拗に演奏し続ける。ジャズコンボも短いあいだだけ登場して、非常に断片的なフレーズを奏でる。最後は3個のロングドラムが威勢のよい軍鼓風のリズムパターンを果てしなく反復し、それが唐突に途切れたところで全管弦楽がユニゾンのＤ音を最強奏からピアニッシモまでゆっくりと長く減衰させていって終わる。