新国立劇場

構想

開館に至るまでには紆余曲折があった。「二国問題」と言われ、昭和59年作曲家など著名人4人により改善要望書が提出されてから、バレエ、演劇、オペラそれぞれの部門において論争の的となり約１年工期が遅れた^[5][6]。その論点は敷地の場所問題と、さらに大きなものは、オペラ劇場の客席数であり、当初案は1600席だったが2000席以上への増席を要請した^[6]。 場所問題は駅からの通路設置などが検討されたが、民間事業者も含めて周囲が文化的な環境の特定街区とし東京オペラシティとして開発され^[7]、京王新線初台駅の出口の増設もされたので、解消した^[6]。 国内のオペラ関係者は、客席数を1600席のままにして、どの席からも見やすく音響的にも優れたものにすることを主張した。それに対して、海外の有名歌劇場を招聘している日本舞台芸術振興会（NBS）の佐々木忠次は、座席数を2000席に増やすように主張した。理由として、海外の歌劇場を招聘して日本で公演させるのには莫大な費用がかかることから、その費用を回収するために座席数をできるだけ多くしたかったのである。結果として、折衷案で200席増の1800席になった^[6]。しかし、2011年現在、日本で最もオペラ公演に適しているのにもかかわらず、前述のNBSは新国立劇場を使用していない。

開館

1997年10月10日 - オペラ「建・TAKERU」（團伊玖磨作曲、星出豊指揮）で明仁天皇・皇后美智子、内閣総理大臣橋本龍太郎（いずれも当時）臨席の元、こけら落しが行われた。

オペラ劇場（OPERA PALACE Tokyo）

• 座席数：1,814席
• 1〜4階の4階層に客席を配置。
• 主としてオペラ、バレエ等の公演に利用。コンサートが開催されたことは、過去に数回しかない。
• 最大120人（4管編成）の奏者が入るオーケストラピットは常設であり、公演内容に応じて深さの調整が可能である。
• 4面舞台をもつプロセニアム形式。上下奥舞台の機構を使用し、度々入れ替え公演が行われている。
• オペラの字幕装置は舞台左右に設置され、縦書きで表示される。
• 劇場が愛称を公募し、2007年3月29日にオペラパレス (OPERA PALACE Tokyo) と決められた^[8]。

中劇場（Playhouse）

• プロセニアム形式：1,038席、オープン形式：1,010席
• 1〜2階の2階層に客席を配置。
• 主として演劇、現代舞踊等の公演に利用。オペラ、バレエ公演も可能。
• 4面舞台、仮設オーケストラピットもある。

小劇場（The Pit）

• 座席数：340 - 468席
• B1Fにある。
• 可動式の舞台と座席を持つ。
• オープンステージによる上演形式を持つ現代舞台公演の公演に利用される。

その他の施設

情報センター（5F）、リハーサル室（B2F）、研修室、屋上庭園（5F）など。

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  アプローチ（2019年4月4日撮影）
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  プロムナード（2019年4月4日撮影）
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  プロムナード（2019年4月4日撮影）
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  メインエントランス（2019年4月4日撮影）
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  ホワイエ（2019年4月4日撮影）
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  中劇場ホワイエ（2019年4月4日撮影）

交通アクセス

詳しくは「新国立劇場 アクセス」を参照。

• 京王電鉄京王新線　初台駅中央口直結（徒歩1分）
• 路線バス「新国立劇場前」下車
  • 渋谷駅より京王バス　渋61・渋63系統
  • 渋谷駅より京王バス・都営バス　渋66系統
  • ハチ公バス 春の小川ルート
• 首都高速4号新宿線 新宿出口すぐ
• 地下有料駐車場 （観劇割引あり）
• 初台駅北口自転車有料駐輪場

オペラ

• 新国立劇場合唱団が専属団体であるが、出演料都度払い制であり、ドイツの歌劇場合唱団のようなレジデントではない。
• 専属オーケストラの他、音楽監督がおらず、演奏は東フィル、東響が交代で担当。但し、過去には新星日本交響楽団、都響、N響、新日本フィルが演奏したこともある。
• 若い演出家を育てる目的で「小劇場オペラシリーズ」が開催されていた。
• 芸術監督の企画により、中劇場における演奏会形式上演、カヴァー歌手による演奏会形式上演が実施されている。
• 1999年から、毎年7月に「高校生のためのオペラ鑑賞教室」を実施し、2004年からは「子どものためのオペラ」の上演も行い、次代の聴衆拡大への取り組みも行っている。
• 開場記念公演の團伊玖磨のオペラ「建・TAKERU」は、出版譜が存在しない状態での世界初演ということもあり、演奏、演出上作曲者の意図しないカットがあるなどの問題から数多くの意見や批判を浴びた^[9]。
• 開場記念として上演されたヴェルディ「アイーダ」（ゼッフィレッリ演出）は豪華絢爛な舞台演出であり再演が望まれていた。2003年9月、五十嵐喜芳芸術監督の退任時に再演され、2008年3月には10周年記念として公演されて記録的な成功を収めた。
• 2000年に、中劇場でオペラが1演目だけ上演された（バルトーク「青ひげ公の城」）。2008年度より、日本人作曲のオペラは中劇場で上演されることとなった。
• 2001年から2004年にかけて上演されたワーグナー「ニーベルングの指環」（キース・ウォーナー演出、準・メルクル指揮、東フィル、N響）は、「トーキョー・リング」として歴史的に残る舞台となった。2009年、2010年に再演された（ダン・エッティンガー指揮、東京フィル）。
• 2003年9月までは、日本人と外国人によるダブルキャストによる上演であったが、2003年10月以降、原則的に外国人が主役を歌うシングルキャストとなった。
• 2011年3月に新演出の「マノン・レスコー」が上演される予定であったが、東日本大震災の影響を受けて中止した。その後も、日程変更、キャスト変更などが相次いだ。

バレエ・現代舞踊

• 新国立劇場バレエ団が専属団体である。
• 演奏は東フィル、東響などが担当する。特別録音テープによる上演もあるが、多くは外国人指揮者を招聘し生演奏のオーケストラで上演されている。

演劇

オペラ

1998年4月開所。

バレエ

2001年4月開所。

演劇

2005年4月開所。西新宿・花伝舎を拠点とし、研修期間は3年間。定員は16名程度^[17]。

1993年4月、第二国立劇場運営財団が発足し、理事長には元文部事務次官の木田宏が就任する^[18]。雲の会の継承を志向していた現代演劇協会（DARTS）が同年の夏より、イギリスの王立演劇学校（RADA）の校長以下、教育担当者を招聘。同協会理事長の福田逸は研修所の準備委員でもあり、木田がワークショップを視察する。英国流を踏襲して戯曲読解を含めた演技術、ボイス・トレーニング、ムーブメントの三つを柱とする方向性が定められた^[19]。拠点である芸能花伝舎は日俳連も加盟する公益社団法人・日本芸能実演家団体協議会（芸団協）が運営団体となっている。