Impacto cultural de Coldplay
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La banda británica de rock Coldplay ha tenido un impacto significativo en la cultura popular con su música, talento artístico, identidad, actuaciones y logros comerciales a nivel mundial. Se formó en Londres por Chris Martin (voz, piano), Jonny Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo), Will Champion (batería, percusión) y Phil Harvey (representante).[1] Tras firmar un contrato discográfico con Parlophone en 1999 y lanzar su álbum debut al año siguiente, el grupo acumuló fama, éxito y el interés del público a lo largo de su carrera, convirtiéndose en íconos culturales y en uno de los artistas más influyentes del siglo XXI. Además, los medios de comunicación han descrito a Coldplay con frecuencia como los sucesores de U2 como la banda más grande del mundo.[a]
Al grupo también se le atribuye el mérito de introducir un nuevo tono en la composición musical durante una época en la que la música británica luchaba por definirse y de llevar el sonido del rock convencional hacia algo más suave y melódico. Sus reinvenciones musicales les permitieron alcanzar el éxito en la era postálbum y la era del streaming; ampliar el catálogo de artistas inspirados en ellos; y producir un rico legado multigénero.[6] Este atractivo transversal se evidencia en estilos como el sertanejo y el hip hop, el primero a través de la composición y el segundo con la frecuencia con la que los artistas samplean y referencian sus obras.
La imagen polarizadora de Coldplay también ha sido objeto de análisis en múltiples publicaciones, allanando el camino para músicos con un perfil similar. Además, han impactado los conciertos de rock en estadios al convertir a sus fanáticos en el centro de atención, lo que incluyó el uso de pulseras LED interactivas para los asistentes y el apoyo a las iniciativas de accesibilidad. Con la gira mundial Music of the Spheres (2022-2025), la banda fue pionera en la sostenibilidad del entretenimiento en vivo, reduciendo las emisiones de CO2 en un 59 % con respecto a su anterior gira. Como resultado, la revista Time los clasificó entre los líderes de acción climática más influyentes del mundo. Además, el éxito comercial de Coldplay los llevó a alcanzar un gran poder económico en la industria musical, impulsando las exportaciones globales de música británica e impulsando el debate sobre la viabilidad de los servicios de streaming. La banda también fue elogiada por sus estrategias de marketing, y su uso de internet con fines promocionales se consideró revolucionario a principios del siglo XXI. Como otro ejemplo de su legado, Coldplay ha generado varios álbumes, eventos y actuaciones tributo.
Remodelando la música rock
Gracias a éxitos como «Yellow» y a una rigurosa agenda de giras, Coldplay alcanzó la misma popularidad en Estados Unidos que en el Reino Unido, contribuyendo no solo a restablecer un terreno artístico común entre ambos países, sino también a llevar el sonido del rock convencional hacia algo más suave y melódico en lugar de distorsionado y agresivo. Con el tiempo, las grandes discográficas dejaron de buscar al nuevo Nirvana o al nuevo Radiohead y comenzaron a buscar al nuevo Coldplay. —— Spectrum Culture, 2020[7] |
Coldplay es considerado uno de los grupos más influyentes del siglo XXI.[8] Según Steve Baltin de Forbes, se han convertido en el referente de la escena alternativa contemporánea, mientras que su «constante actuación y su trabajo audaz» los llevaron a convertirse en una de las mejores bandas en vivo de toda la música.[9] Sergey Stepanov de Afisha defendió que heredaron de U2 la capacidad de popularizar el rock alternativo y los etiquetó como «los Beatles del siglo XXI» por su talento para crear éxitos y su potencial de éxito.[10] En una entrevista para Paste, Lizzie Manno comentó que el ascenso de Coldplay antes de su segundo álbum, de pequeños escenarios a estadios, se convirtió en algo impensable para las bandas durante las décadas de 2010 y 2020.[11]
Además, afirmó que dejaron una «enorme huella en el rock radial» durante años e inspiraron la «posterior ola de pop rock», citando a Bastille, Civil Twilight, Hozier, Keane, Kodaline y The Script como ejemplos.[11] Al analizar eventos clave en la historia del género para The Guardian, Kitty Empire afirmó que la música británica «luchó por definirse» con el fin del britpop hasta que Coldplay introdujo un «timbre fresco en la composición» con «una melancolía anhelante, impulsada por una sensación de euforia».[12] De igual manera, a la banda se le atribuyó la presentación de estilos de soft rock con piano para el nuevo milenio.[13]
Jon O'Brien, de The Recording Academy, afirmó en su reseña del 20.º aniversario de Parachutes (2000) que el álbum «abrió las puertas a una nueva ola de bandas de guitarras afables» y ayudó a «abrir las puertas a quienes no compartían la mentalidad de las estrellas del rock», impactando las obras de bandas como The Fray y OneRepublic.[14] También señaló que varias bandas formadas antes de Coldplay —como Snow Patrol— finalmente adoptaron un patrón de guitarra similar.[14] Al comentar sobre su impacto y los cambios que ha experimentado la música rock británica, Neil McCormick, de The Telegraph, mencionó que la banda es «lo que el rock parece una vez que ha evolucionado para satisfacer las necesidades de una nueva era musical, adaptándose a los cambios tecnológicos y estilísticos, así como a los cambios emocionales y sociológicos, creando un rock empático, inclusivo y en sintonía con las construcciones sociales de la cultura juvenil posmilenial».[15] Tom Breihan de Stereogum los aclamó como los unificadores del género, ya que el declive del nu metal y el post-grunge habían generado previamente un panorama conflictivo.[16]
Atractivo cruzado
Coldplay se ha aventurado en varios géneros diferentes a lo largo de los años, a los que la crítica musical les asignó distintos grados de éxito creativo.[17] Los medios de comunicación asociaron su perdurable relevancia a su capacidad de experimentar con su sonido e incorporar significados modernos, manteniendo al mismo tiempo su prestigio como un grupo de estadios «confiablemente épico».[13] Se dice que esta heterogeneidad musical les ha permitido trascender las trampas de la mayoría de los grupos de rock alternativo y disfrutar de un mayor éxito comercial en la era post-álbum y la era del streaming.[18] Charles Marcos, de El País, observó que «seguramente ya nos habríamos olvidado de [la banda]» si hubieran insistido en la misma fórmula y creado otros álbumes similares a Parachutes (2000).[17] En Firstpost, Lakshmi Govindrajan Javeri enfatizó la dificultad de explicar el sonido de Coldplay y concluyó que su capacidad para «transformarse en diferentes paisajes sonoros» forjó un legado multigénero.[6] Barbara Fuchs opinó que «dieron forma a la música pop contemporánea más allá de todas las tendencias efímeras» en Falter.[19]
Además de influir en los estilos musicales que exploraron, Coldplay fue responsable de remodelar partes del sertanejo brasileño, según Carol Prado de G1.[20] Prado citó a Luan Santana para ilustrar su punto y afirmó que el género se inspiró notablemente en sus «estribillos fuertes, con sílabas alargadas y pasajes perfectos para cantar en estadios».[20] Prado también señaló que la banda es una referencia clave para los sertanejos más cercanos a una identidad pop rock.[20] Lucas Lucco y Matheus & Kauan los han mencionado como influencia, mientras que se sugirió que los arreglos de «Caminhos Diferentes» de Victor & Leo se inspiraron directamente en su discografía.[20]
Al abordar el uso de samples de rock en el hip hop, Pitchfork afirmó que Coldplay alcanzó un estatus exclusivo entre los grupos que muchos raperos adoran.[21] Christina Lee, de BuzzFeed News, señaló que los duetos de Martin con Kanye West y Jay-Z son una de las principales explicaciones de este sentimiento, aunque Swizz Beatz ya había sampleado a la banda.[22] En 2013, Mike Will Made It señaló que su producción para «My Darlin» de Miley Cyrus buscaba un sonido himno y que recordara a Coldplay.[23] De igual manera, Future incluyó «Paradise» entre sus canciones favoritas y mencionó que se inspiró en cómo Martin expresa sus palabras a través de la melodía.[24] Escribiendo para Grantland, Amos Barshad afirmó que el éxito de Coldplay se puede medir por la frecuencia con la que los raperos buscan samples en sus canciones.[25]
Entre los artistas estadounidenses del género que han sampleado las canciones se encuentran Black Cobain, B.o.B, Joe Budden, Chance the Rapper,[b] eMC, Pac-Div, Rockie Fresh, Shawty Lo y Trae.[27] En 2009, el rapero canadiense Drake incorporó elementos de «Viva la Vida» en «Congratulations».[28] Los franceses Disiz y La Fouine samplearon a Coldplay en «Auto-Dance» («Death and All His Friends») y «Papa» («Lost!»), respectivamente.[29] Las canciones de la banda también han sido utilizadas por músicos de estilos como el country (Keith Urban),[30] la electrónica (Girl Talk),[31] y el pop (Lizzo).[32] La cantante de R&B Brandy integró la letra inicial de «Sparks» en «I Tried» y las partes de piano de «Clocks» en «Should I Go», ambas de Afrodisiac (2004).[33] Frank Ocean luego grabó una versión alternativa de «Strawberry Swing» para Nostalgia, Ultra (2011).[34] Se dice que su segundo álbum, Blonde (2016), también se inspiró en ellas.[35]
Títulos y reconocimientos
Tras recibir numerosos galardones en reconocimiento a su impacto en la industria musical, Coldplay suele ser considerado el sucesor de U2 como la banda más importante del mundo.[a] Organizaciones de noticias como Cleveland,[36] Parade[37] y Radio X los han clasificado entre los mejores grupos de la historia de la música.[38] También aparecieron en la serie «Los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos» de VH1, que galardonó a artistas según una encuesta de expertos.[39] En 2005, Coldplay fue incluido en la National Portrait Gallery del Reino Unido, institución encargada de albergar colecciones de retratos de ciudadanos británicos históricamente importantes.[40] Cuatro años después, ganaron el NRJ Music Award en conmemoración de su legado.[41] NME siguió su ejemplo en 2016, otorgándoles el Godlike Genius Award, dedicado a íconos del entretenimiento «que han sido pioneros en la industria».[42]
Los miembros de Coldplay también han recibido reconocimientos individuales: The Independent y Evening Standard nombraron a Martin como una de las figuras públicas más influyentes del mundo del espectáculo,[43] mientras que Champion recibió un doctorado honoris causa como Doctor en Música por la Universidad de Southampton.[44] Q incluyó Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002), X&Y (2005), Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) y Mylo Xyloto (2011) entre los mejores álbumes del siglo XXI.[45] El segundo se emitió además como sello de recuerdo de Royal Mail,[46] y posteriormente se incluyó en las clasificaciones definitivas del Salón de la Fama del Rock and Roll y la revista Rolling Stone.[47]
Al recopilar las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la revista incluyó originalmente «Clocks» en el puesto 490.[48] Sin embargo, se cambió a «Fix You» en la actualización de la década de 2020, en el puesto 392.[49] NME eligió «The Scientist» (448) y «Yellow» (420) para su versión de la lista.[50] Esta última formó parte de la exhibición «Canciones que moldearon el rock and roll» del Salón de la Fama del Rock and Roll, organizada por críticos musicales e historiadores especializados como homenaje a las grabaciones más populares e influyentes del género.[51] Los honores de fin de década también se otorgaron a «Viva la Vida»,[52] «Every Teardrop Is a Waterfall»,[53] «Paradise»,[54] y «A Sky Full of Stars».[55] Además, Coldplay recibió una estrella en el First Avenue de Mineápolis,[56] mientras que The Telegraph y Yardbarker los elogiaron como uno de los mejores cabezas de cartel de la historia en Glastonbury y Coachella.[57] En 2024, Dorian Lynskey de la BBC argumentó que son la banda definitoria del siglo XXI.[58]
Inspiración creativa
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La cantante estadounidense Halsey comentó que la banda se encuentra entre los artistas que la inspiraron a desarrollar un universo para cada álbum: «Estudia la portada de cualquiera de sus [discos] y podrás ver un montón de imágenes, un color, una fuente, algo completamente representativo de esa época. Quiero darles a mis fans esa experiencia».[59] Durante una entrevista para CBS News, Jay-Z reveló que Martin lo convenció de mantener su set en Glastonbury en 2008, después de que considerara retirarse debido a la reacción negativa contra un cabeza de cartel de hip hop.[60] Beyoncé dijo que envió su lista de canciones y se aseguró de que la cantante la aprobara antes de la edición de 2011 del evento.[61] El compositor escocés John Lunn comparó la banda sonora producida para la serie de ITV Downton Abbey (2010) con Coldplay.[62] El director musical surcoreano Lee Ji-soo citó «Life in Technicolor II» entre las referencias utilizadas para crear la banda sonora de la película In Our Prime (2022).[63] La actriz inglesa Jodie Whittaker mencionó que su diseño de vestuario para el Decimotercer Doctor estuvo parcialmente influenciado por las portadas de los álbumes del grupo.[64] El actor filipino John Prats declaró que ver sus espectáculos lo llevó a buscar la dirección de conciertos.[65] Otros artistas que los nombraron como inspiración, artistas favoritos o hicieron comparaciones en los medios incluyen:
Imagen pública
Críticas
Los Coldplay son considerados íconos culturales polarizadores.[152] En una encuesta publicada por el Daily Mirror, que clasifica a los músicos más populares e impopulares del Reino Unido, se encontraban entre los 20 grupos más votados en ambas listas; los únicos otros grupos con esta distinción eran ABBA y U2.[153] Geoff Nelson, de Consequence, afirmó que la banda ocupa «la posición única de ser amada y odiada con pasión» porque escucharla «siempre ha sido como mirarse en el espejo, oír un sonido familiar o ver una estética reutilizada para el consumo masivo, lo que genera alternativamente fascinación y asco».[152] Luego concluyó que tienen el «poder de devolvernos las tendencias» al volverlas «sin sentido», convirtiéndose en la «última palabra en el discurso cultural» porque «una vez que Coldplay lo hace, ya no es una cosa».[152] En 2000, Alan McGee se refirió al grupo como «música para mojar la cama», a lo que Buckland respondió: «Intentamos ser quienes somos, ¿sabes? Pero eso es todo. Fingir que estamos “un poco locos” sería simplemente triste».[154]
En un artículo para The New York Times, Jon Pareles los llamó «la banda más insufrible de la década» y afirmó que X&Y (2005) es «impecable hasta la médula, con pistas instrumentales desprovistas de cualquier atisbo de fragilidad humana».[155] De igual manera, Andy Gill, de The Independent, afirmó que Coldplay «ha conquistado las listas de éxitos con el equivalente sonoro de las espinacas marchitas» y, como resultado, «ha envenenado a toda una generación de rock británico».[156] También se les acusó de intentar mantener una fórmula,[157] mientras que Amanda Petrusich, de The New Yorker, afirmó que sus letras son cursis y cliché.[158] En 2016, Ryan Bassil criticó a Martin por su actuación en el escenario en un editorial para Vice, diciendo que «es un hombre que aparentemente no puede pasar de un lugar a otro sin saltar» y «su positividad desenfrenada es todo lo que los británicos encuentran difícil de digerir».[159] Además, la banda fue referenciada negativamente en películas y series de televisión como The 40-Year-Old Virgin (2005),[160] Peep Show (2005),[161] y Family Guy (2008).[160]
Elogios
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Michael Baumann afirmó en The Ringer que Coldplay eran «sinceros, inofensivos y profundamente accesibles» en «el peor momento de los últimos 40 años para ser así», considerando que la banda alcanzó la fama en una década marcada por el hipsterismo, el rockismo y el auge del pop punk.[162] Por ello, sostuvo que el grupo merecía una reevaluación.[162] Para el décimo aniversario de X&Y (2005) en Idolator, Carl Williott opinó que, aunque el perfeccionismo pueda considerarse cursi, con el tiempo puede ganar prestigio porque la producción, la composición y el talento resisten el paso de los años.[163] Philip Cosores, de Uproxx, señaló que su sinceridad se ha vuelto entrañable, ya que «dejaron que el mundo de la música llegara a ellos» sin comprometer su identidad.[164]
Varios críticos elogiaron a Coldplay por explorar géneros distintos sin romper del todo con sus convenciones.[165] Ben Beaumont-Thomas, de The Guardian, destacó que «desde álbumes que abarcan varios géneros hasta colaboraciones con Brian Eno y Beyoncé, la banda es mucho más radical de lo que muchos creen», y concluyó que han desafiado las normas impuestas a los grupos musicales a su manera.[166]
Jeremy Gordon escribió en The New York Times que podrían seguir una trayectoria similar a la de Phil Collins, con una imagen original que se desvanece mientras las canciones perduran.[3] En El País, Lanre Bakare comentó que Martin representa un nuevo tipo de estrella pop que conecta emocionalmente, lo que ha beneficiado a Lewis Capaldi, Ed Sheeran y otros músicos de perfil similar.[167] El autor Steven Hyden subrayó que Coldplay no generarían tanto debate si carecieran de relevancia cultural y admitió que «ser cool y popular suele ponerle fecha de caducidad a tu carrera, mientras que ser poco cool y popular te vuelve inmortal».[168]
En 2022, el columnista Mark Beaumont, de The Times, observó que la gira Music of the Spheres World Tour cambió la actitud hacia la banda, que recuperó respeto y credibilidad gracias a su espectáculo.[169] David Pfeifer, de Süddeutsche Zeitung, añadió que Coldplay «han inscrito su nombre en el canon del pop» con sus conciertos y demostraron maestría al mantener ese formato siempre emocionante.[170] Katie Atkinson de Billboard, afirmó que sus actuaciones «mantuvieron a su base de fans y el entusiasmo en torno a ellos».[171] En la misma revista, Kyle Denis comentó que se han convertido en un acto de legado capaz de entusiasmar al público para comprar nuevo material.[171] Tras el anuncio de su quinto concierto como cabeza de cartel en Glastonbury, Beaumont escribió en The Independent que la obra de Coldplay no ha cambiado; simplemente ahora resulta aceptable reconocer que siempre fue excelente.[172] Publicaciones como Esquire Greece,[173] La Repubblica[174] y Mint han señalado que su atractivo intergeneracional es evidente entre los fanáticos de la Generación Z.[175]
Giras
Inclusividad
Felipe Branco Cruz, de Veja, comentó que, si bien grupos como Pink Floyd y Queen fueron pioneros en las presentaciones en estadios y U2 ofreció espectáculos que «trascendieron la música», Coldplay reinventó el concepto de rock de estadio al convertir a los fanáticos en parte integral del espectáculo en lugar de meros espectadores, siendo una de las pocas bandas contemporáneas que perpetúan tal legado.[176] En una reseña para CNN Portugal, Wilson Ledo afirmó que Martin interactúa con el público de manera acogedora y participativa.[177] La banda ha versionado canciones locales e invitado a artistas nacionales a tocar con ellos.[178] En 2011, se convirtieron en los primeros músicos en incorporar pulseras LED a las presentaciones en vivo.[179] Jason Regler creó la versión inicial del producto, pero posteriormente fue reemplazado por los modelos PixMob.[180] La conexión de Coldplay con los asistentes se ha atribuido en parte al artículo y se les atribuye ampliamente la popularización de su uso.[180] Entre los artistas que siguieron esta tendencia se encuentran Bad Bunny,[181] Lady Gaga,[182] y Shakira.[183]
Además, el grupo recibió elogios por sus esfuerzos en materia de accesibilidad, colaborando con KultureCity para proporcionar intérpretes de lengua de señas, chalecos SubPac, estaciones de refugio sensorial y tours táctiles a fans sordos, con dificultades auditivas o visuales.[184] También crearon el programa Infinity Tickets, que vende entradas a 20 dólares a los asistentes a los conciertos que no pueden pagar los precios regulares.[185] En septiembre de 2023, sus conciertos en Vancouver marcaron la primera vez en la historia que representantes de las Primeras Naciones Musqueam, Squamish y Tsleil-Waututh realizaron un reconocimiento territorial en el BC Place.[186] Meses después, Emma Garlett, de The West Australian, los elogió por tener mercancía con diseños aborígenes e invitar a Richard Walley a realizar la misma práctica durante las fechas en el Estadio Optus de Perth.[187] Coldplay también ha sido aclamado por su igualdad de género, contratando profesionales femeninas en toda la industria musical a través de programas y aprendizajes.[188] A partir de 2024, su equipo de gira incluye más de 40 mujeres en áreas que van desde carpintería hasta seguridad personal.[188]
Sostenibilidad
Coldplay es considerado pionero en sostenibilidad en el entretenimiento en vivo.[189] Didier Zacharie, de Le Soir, afirmó que los planes ecológicos propuestos por la banda no tenían precedentes en giras a gran escala en estadios.[190] En 2022, la directora de sostenibilidad, Lucy August-Perna, afirmó que habían colaborado con el marco que Live Nation había estado desarrollando durante los últimos cinco años y mencionó que la compañía está trabajando con ellos para adoptar sus mejores métodos, haciendo que las opciones de giras sostenibles sean más accesibles.[191] Posteriormente, publicaciones notaron que la banda influyó en los conciertos de Billie Eilish y Shawn Mendes,[192] mientras que el Kappa FuturFestival adoptó medidas ecológicas similares.[193]
Además, la colaboración de Coldplay con John Wiseman, de Ventas Mundiales, y Frederic Opsomer, de PRG Projects, resultó en la creación de productos LED para escenarios completamente nuevos.[194] Opsomer también defendió que la tecnología personalizada creada para el Music of the Spheres World Tour (2022-2025) es un estándar para el futuro, y agradeció a la banda por la iniciativa.[194] Han reducido la huella de carbono en un 59 % en comparación con su gira anterior,[195] lo que llevó a Time a colocarlos entre los líderes de acción climática más influyentes del planeta.[196] En enero de 2024, se informó que Coldplay cofinanciaría un estudio que propondría soluciones para toda la industria de la música en vivo.[197] Una investigación realizada por OVO Energy señaló posteriormente que el 52 % de las personas en el Reino Unido se volvieron más conscientes de los problemas ambientales a la luz de las acciones del grupo.[198]
Industria
Influencia económica
La anticipación y el lanzamiento de los álbumes de Coldplay han impactado la economía de la industria musical en varias ocasiones. A Rush of Blood to the Head representó el 3 % de las ventas de discos de EMI en 2002.[199] Por el contrario, posponer X&Y (2005) resultó en una caída del 13 % en las ganancias anuales de la compañía, que vio una caída considerable en el precio de sus acciones.[200] Los ingresos solo mejoraron una vez que el álbum estuvo disponible en tiendas.[199] En 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends ayudó a reducir la caída en las ventas de discos en Estados Unidos.[201] Coldplay también ha promovido debates sobre la viabilidad de los servicios de streaming de música,[202] retrasando el acceso a Mylo Xyloto (2011),[203] Ghost Stories (2014),[204] y A Head Full of Dreams (2015) en plataformas como Spotify para cuestionar cómo se compensa a los artistas por su trabajo.[205] Se decía que la banda encabezaba el debate junto a Taylor Swift.[205] Las ganancias por streaming en el Reino Unido crecieron en 83 millones de libras después de que A Head Full of Dreams estuviera disponible para el consumo.[206] Music of the Spheres (2021) mejoró las ventas de CD en el país,[207] mientras que su gira impulsó las economías locales en todo el mundo.[208] Los informes citaron al álbum como un éxito de ventas en Warner Music Group.[209] En 2024, Coldplay ayudó a optimizar el mercado británico de streaming en un 11 % con Moon Music,[210] mientras que el gasto total alcanzó un récord de 2 400 millones de libras.[211] También se les atribuyó el impulso de la demanda de vinilos sostenibles, ampliando su adopción.[212]
Exportación británica
Según James Moore de The Independent, Coldplay es una de las mayores fuentes de ingresos por exportaciones y activos culturales del Reino Unido.[213] La industria fonográfica británica (BPI) ha declarado en múltiples informes anuales que su éxito mundial impulsó las cuentas externas de la región.[214] Los críticos musicales sugieren que la banda logró un atractivo global al tener una producción sonoramente diversa y evitar los estereotipos del rock británico.[c] X&Y (2005),[216] Viva la Vida or Death and All His Friends (2008),[217] y Mylo Xyloto (2011) alcanzaron el número uno en más de 30 países cada uno.[218] Los dos primeros fueron los álbumes más vendidos de sus respectivos años,[219] mientras que el tercero rompió el récord de la mayor cantidad de ventas digitales en una semana.[220] En 2013, Forbes clasificó a Coldplay como las celebridades británicas más poderosas del mundo.[221] Ghost Stories se convirtió en el número uno de las listas de iTunes en más de 100 mercados al año siguiente.[222] La banda también cuenta con numerosos discos de gira.[223] Preply los citó como el artista líder para estudiantes de inglés en Brasil.[224]
Además, fueron especialmente elogiados por «romper» la industria musical estadounidense,[225] dado que Estados Unidos era «un lugar notoriamente difícil para que las jóvenes bandas de rock británicas tuvieran repercusión comercial» en ese momento.[226] Como resultado, a Coldplay se le atribuye haber ayudado a restablecer un terreno cultural común entre el país y el Reino Unido.[7] Emily Barker de NME observó que, en lugar de experimentar un crecimiento exponencial, su base de fans se consolidó lentamente en la región.[227] En junio de 2008, «Viva la Vida» se convirtió en la primera canción de un artista británico en liderar simultáneamente las listas de sencillos del Reino Unido y el Billboard Hot 100 desde «Maggie May» (1971) de Rod Stewart.[228] La última publicación incluyó a Coldplay como los británicos más exitosos de la década de 2000 en sus listas y el sexto más exitoso de la década de 2010.[229] Otros hitos incluyen ser el primer acto en vender un millón de álbumes digitales en Estados Unidos,[219] el primer grupo del Reino Unido en debutar en la cima del Hot 100,[230] y los músicos británicos con la mayor cantidad de líderes de Billboard 200 en el siglo XXI.[231]
Estrategias de marketing
Coldplay es considerado un «ejemplo perfecto de marketing global inteligente».[232] Chris de Obscure Sound elogió a la banda por tener numerosas «estrategias vanguardistas y promociones creativas», y agregó que su uso de internet como herramienta publicitaria fue revolucionario a principios del siglo XXI.[233] De manera similar, el grupo fue descrito como pionero en la gestión de redes sociales, ya que fueron los primeros músicos en emplear la función de programación que ofrece Facebook y compartieron sus rutinas durante las giras mundiales en Snapchat, capitalizando así el éxito inicial de la aplicación.[234] A partir de 2025, son la banda de rock más seguida del mundo tanto en Twitter como Instagram.[235] Alexandre Loures y Flávio Castro de Exame afirmaron que, al hacer una analogía entre público y cliente, la marca Coldplay ofrece un modelo de negocio envidiable.[236] Además, los escritores elogiaron a la banda como experta en establecer conexiones emocionales, involucrando a los fanáticos hasta el punto de hacerlos sentir parte de su universo.[236]
Cuando Chris Martin canta al aire libre, soportando la misma lluvia que el público, el viento en la cara, y canta estribillos en portugués o en el idioma del país de gira, inmediatamente establece una sintonía inigualable. ¿Puro marketing? No importa. Lo cierto es que la banda es innovadora, como todos deberíamos ser. —— Exame, 2022[236] |
Durante las épocas de A Rush of Blood to the Head (2002) y X&Y (2005), enviaron revistas electrónicas trimestrales a sus suscriptores de listas de correo.[237] Su sitio web también incluía secciones como The Oracle y Roadie #42; la primera respondía preguntas sobre la banda, mientras que la segunda escribía artículos que ofrecían una visión interna de Coldplay trabajando en el estudio y de gira mundial.[238] Además, el grupo contrató a un administrador conocido como Anchorman, responsable de actualizar los blogs en vivo y gestionar sus redes sociales cuando no se utilizan.[239] En 2014, organizaron una búsqueda del tesoro mundial de letras manuscritas de Ghost Stories, que se escondieron en bibliotecas y dieron a los fanáticos la oportunidad de asistir a sus actuaciones en el Royal Albert Hall.[240]
Posteriormente, se solicitaron grabaciones caseras para promocionar A Head Full of Dreams (2015), ya que las grabaciones se utilizaron para el videoclip de «Amazing Day».[241] A principios de ese año, la banda también había lanzado Coldplay Timeline, un sitio web interactivo para compartir historias, acceder a contenido multimedia y explorar su lista de espectáculos.[242] En 2019, anunciaron Everyday Life enviando cartas escritas a máquina a los fanáticos y revelaron la lista de canciones del álbum a través de anuncios clasificados de periódicos de todo el mundo.[243] Dos años más tarde, Music of the Spheres (2021) fue objeto de burlas utilizando una estación de transmisión ficticia llamada Alien Radio FM.[244] La promoción de Moon Music (2024) incluyó eventos de escucha inmersiva en lugares como el Valle de la Luna de San Juan,[245] junto con asociaciones en TikTok,[246] Roblox,[247] y el FC Barcelona.[248]
Representaciones culturales
Versiones y menciones
Numerosos músicos de todo el mundo han grabado sus propias versiones de canciones de Coldplay. Según la BBC, son el grupo más versionado de todos los tiempos en el Live Lounge, un segmento de Radio 1 donde los artistas suelen interpretar un tema de otro artista.[249] Revistas como Billboard,[250] Bustle,[251] y Stereogum han publicado listas que evalúan las mejores versiones nuevas de su trabajo.[252] Algunas de ellas fueron reimaginadas en diferentes idiomas y géneros.[253] Los artistas suelen mencionar o hacer referencia a la banda en sus piezas originales, incluyendo a 50 Cent,[25] Calle 13,[254] Lupe Fiasco,[255] Jason Derulo,[256] Lil Wayne,[257] Thomas Rhett,[258] Demi Lovato,[259] Lauv,[260] Stormzy,[261] y Jhené Aiko.[262] Travis Scott lo ha hecho varias veces, siendo el caso más antiguo conocido «Way Back» en septiembre de 2016.[263] Lizzo les dedicó la duodécima canción de su álbum Special seis años después.[32] Si bien no es un remake, «Yellow» de Tegan and Sara rindió homenaje a la canción de Coldplay a través de su video musical, filmado en julio de 2022 en la playa de Locarno.[264] En octubre de 2023, Rachel Chinouriri mencionó que el material visual de «The Hills» rendía homenaje a «The Scientist».[265] Nijmegen, una ciudad de la provincia neerlandesa de Gelderland, cuenta con una calle que lleva el nombre del grupo.[266]
Proyectos de homenaje
Coldplay ha sido objeto de varios proyectos de homenaje en todo el mundo. Vitamin String Quartet lanzó cuatro álbumes que conmemoran a la banda a través de la música clásica.[267] También recibieron homenajes en las series Pickin' On (2005) y Rockabye Baby! (2006).[268] Dos años después, Mick y Terry Urban crearon Viva la Hova, un mixtape que hace referencia a la relación de Martin y Jay-Z.[269] Otros materiales incluyen obras de teatro extendidas de Gavin Mikhail en 2011 y 2012,[270] y Symphonic Coldplay de la Royal Philharmonic Orchestra en 2013.[271] La Orquesta Petrobras Sinfónica realizó actuaciones bajo el mismo nombre por todo Brasil en 2022.[272]
Al año siguiente, Blitz celebró su visita a Coímbra con una exposición fotográfica.[273] Niels Geusebroek y las orquestas de Milwaukee y Manila les dedicaron espectáculos posteriormente.[274] También se llevaron a cabo eventos al estilo de Coldplay en el Museo de Ciencias de Boston,[275] el Observatorio Maynard F. Jordan de Orono,[276] el Planetario de Bogotá,[277] y el Planetario Chile de Santiago.[278] Además, el grupo ha generado una amplia gama de actos tributo a lo largo de los años, con ejemplos que incluyen Coldplace (2003),[279] Coldplayers (2007),[280] Goldplay (2010),[281] Coldplayed (2012),[282] Ultimate Coldplay (2017),[283] y Coldplay Experience (2022).[284]
