Bisexualité dans la musique

Les thématiques LGBT sont en général assez peu représentées dans les différents médias, dont la musique ; la bisexualité souffre en particulier d'un manque de visibilité particulièrement prononcé, bien que les bisexuels comptent pour une majorité de la population LGBT^[2]. Selon un article de 2020 de The Advocate, beaucoup d'artistes, musiciens et chanteurs bisexuels (au sens large) ne sont pas ou peu connus et reconnus comme tels, comme par exemple Janis Joplin, Freddie Mercury, et Laura Nyro^[2]. Confiant qu'il avait précédemment mal interprété la bisexualité d'artistes comme Billie Joe Armstrong de Green Day, Vanessa Carlton et Joe Jackson, le journaliste de The Advocate — lui-même bisexuel — en conclut que la compréhension culturelle et l'acceptation des identités bisexuelles au sein des sociétés modernes sont globalement très faibles, au point qu'un grand fan qui travaille sur le thème de la bisexualité dans les médias ne savait pas lui-même que plusieurs de ses artistes préférés partageaient son identité^[2].

Durant une bonne partie du XX^e siècle, la bisexualité (comme l'homosexualité) est illégale : des artistes bisexuels n'ont alors pas la liberté d'en parler ouvertement, ce qui ne veut pour autant pas dire qu'ils n'existent pas^[3]. Ainsi, si Joséphine Baker ne parle pas de sa bisexualité de son vivant^[3], au XXI^e siècle, et plus encore suite à sa panthéonisation, les médias français la mentionnent sans tabou^[4],[5].

Des figures majeures du blues afro-américaines sont bisexuelles, telles Ma Rainey et Bessie Smith^[3]. Ma Rainey fait des allusions plus ou moins discrètes à sa bisexualité dans son œuvre musicale, par exemple dans Prove it on me (1928)^[3].

Durant les années soixante, durant la révolution sexuelle, peu de célébrités de la chanson s'affirment bisexuels, un exemple resté célèbre étant l'Américaine à la forte personnalité Janis Joplin^[3],[6]. Little Richard est un cas spécifique : se revendiquant tour à tour hétérosexuel, bisexuel et homosexuel, il adopte une posture plus homophobe en vieillissant^[3],[7].

Dans les années 1970, certaines personnalités de la musique réalisent des coming outs, aux conséquences et issues variables : alors que les coming outs de chanteuses sont très rares à cette époque, Dusty Springfield révèle sa bisexualité dans les années 1970 (au XXI^e siècle, cela a été considéré comme courageux, au vu de l'homophobie de cette période) ; sa musique et sa popularité déclinent en conséquence^{[8],[9],[10],[11]}. David Bowie, quant à lui, brise également un tabou en janvier 1972 en annonçant sa bisexualité dans une interview accordée au Melody Maker, à l'époque où il se réinvente en glam-rocker et lance le personnage de Ziggy Stardust. Interviewé par le magazine Playboy en septembre 1976, il déclare : « C'est vrai — je suis bisexuel. Mais je ne peux pas nier que j'ai très bien utilisé ce fait. Je suppose que c'est la meilleure chose qui me soit arrivée. »^[12]. Il déclare par la suite que si cette annonce a été plutôt bien accueillie en Europe, la réaction est moins positive aux États-Unis, puritains à cette époque^[13].

Au XXI^e siècle, le thème de la bisexualité dans la musique a eu tendance à être présenté soit comme une sorte d'« expérimentation », soit comme un érotisme subversif s'adressant à un regard hétéronormatif, par exemple avec Te Amo de Rihanna ou Not Myself Tonight de Christina Aguilera^[15]. Au début du XXI^e siècle, des chanteuses annoncent publiquement leur bisexualité, pour annoncer plus tard « ne plus vouloir du tout en parler » (Jessie J) ou reconnaissant dans un second temps avoir menti pour attirer l'attention (Nicki Minaj)^[15].

En 2013, la chanson Girls/Girls/Boys de Panic! At The Disco est vu comme un soutien à la communauté LGBT, avant que son chanteur Brendon Urie ne fasse son coming out en tant que pansexuel^[16].

Dans l'univers du rap, Frank Ocean annonce publiquement sa bisexualité en 2016^[17],[18], écrivant sur son blog Tumblr quelques jours avant la sortie de l'album Channel Orange, comment il est tombé amoureux d'un garçon pour la première fois quand il avait 19 ans, et l'importance que cette personne a eu sur le reste de sa vie^[19]. Cette annonce fut largement remarquée pour la visibilité que cela donna à la bisexualité dans l'industrie de la musique^[20] (quelques critiques comparèrent son impact culturel à une annonce similaire de David Bowie en 1972^[21]). Sa révélation pourrait faire évoluer la mentalité du milieu - pas particulièrement reconnu pour son soutien aux personnes LGBT^[17] - vers davantage de tolérance^[22].

Dans les années 2020, le jeune public bisexuel bénéficie d'une meilleure représentation de la bisexualité dans la musique, avec Halsey, qui chante ouvertement ses relations avec des hommes et des femmes dans sa chanson Bad At Love, Ezra Furman, Christine and the Queens qui parle également de son identité de genre I Wanna Be Your Girlfriend et Girlfriend, ou Gettin' Bi de la série Crazy Ex-Girlfriend^[2].

Spotify a créée une liste de chansons thématiques d'artistes bisexuels pour la semaine de la visibilité bisexuelle en 2020^[2].

Dans le cadre de la chanson française, l'association communautaire Bi'Cause estime en 2013 que les chansons suivantes ont pour sujet la bisexualité : Garçon, garçonne (Gilles Roucaute), Lomer (Richar Desjardins), Depuis qu’il vient chez nous (Dalida), Sans contrefaçon (Mylène Farmer), Troisième sexe (Indochine), Les impedimenta (Anne Sylvestre), Le bruit des bottes (Jean Ferrat), Polyamoureux (Marc Havet), Martine Boude (Alain Bashung), Le mulâtre (Jann Halexander), Putain Putain (Arno), Je suis la femme et Hercule (Gilles Roucaute), Déjà et Entre les deux mon cœur balance (Nicolas Bacchus), To bi or not to bi (Ysa Ferrer), Les Amants (Rita Mitsouko), Question d’amour et de temps (Jann Halexander), Des attractions désastre (Etienne Daho), Moi qui rêve (Jann Halexander/Agnès Renaut), Laurence (Franck Monnet)^[23].

En 2022, le magazine spécialisé Billboard liste parmi les chansons anglophones célébrant la bisexualité I Kissed A Girl (Katy Perry), Te Amo (Rihanna), Michael (Franz Ferdinand), Poker Face (Lady Gaga), Boyfriend (Dove Cameron), Girls/Girls/Boys (Panic! At the Disco), Lover I Don’t Have To Love (Bright Eyes), John, I’m Only Dancing (David Bowie), Take Me On The Floor (The Veronicas), 1st Position (Kehlani), Cool For The Summer (Demi Lovato), Strangers (Halsey), Curious (Hayley Kiyoko), Chanel (Frank Ocean) et Make Me Feel (Janelle Monae)^[16].

Dans la pop, certaines paroles de la chanson Medicine de Harry Styles ont été interprétées comme relevant de la bisexualité, celui-ci faisant une représentation de la chanson en éclairage bisexuel^[15]. Janelle Monáe, qui se revendique pansexuelle, utilise aussi ces couleurs dans le clip de sa chanson Make Me Feel^[15].