Boplicity

Miles Davis commence sa carrière avec le bebop des années 1940, alors en vogue à New York, en se produisant en particulier avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Il cherche alors à créer son propre style de jazz et co-compose ce titre avec des arrangements du pianiste et leader de big band Gil Evans^{[4],[5],[6],[7]}, à base de variantes douces au tempo modéré du swing et du bebop en vogue à New York de l'époque^[8].

Miles Davis et Gil Evans se produisent au club de jazz newyorkais Royal Roost (en) de Manhattan^[9] et enregistrent ce titre (sous le nom de Cleo Henry, nom de jeune fille de la mère de Miles) avec leur big band (nonet de neuf musiciens^[10],[11]) composé de Miles Davis (trompette), Lee Konitz (saxophone alto), Gerry Mulligan (saxophone baryton), J. J. Johnson (trombone), Sandy Siegelstein (de) (cor d'harmonie), Bill Barber (en) (tuba), John Lewis (piano), Nelson Boyd (contrebasse) et Kenny Clarke (batterie)^[12],[13],

Ce titre passé inaperçu à l'époque de sa sortie contribue à marquer le début de la « légendaire carrière créatrice avant-gardiste de Miles Davis ». Il est reconnu plus tard et depuis comme un des éléments significatifs de la naissance du « cool jazz » des années 1950, qui va influencer de nombreux jazzmen de l'époque, tels que Gerry Mulligan, Chet Baker ou encore Dave Brubeck, à l'origine du jazz de la côte ouest (Jazz West Coast) de années 1950 en vogue à Los Angeles en Californie, sur la côte ouest des États-Unis. Il influence également les futures évolutions et succès de l'histoire du jazz, telles que le jazz modal et le smooth jazz des années suivantes^[14].

Ce titre est repris en particulier par Les Double Six, groupe de jazz français, avec Boplicity (La Légende Du Troubadour), avec des paroles en français, de leur album The Double Six of Paris : Swingin' Singin, de 1962^[15].