Bring It On Home to Me

Bring It On Home to Me, tout comme Having a Party, est écrite » au printemps 1962 alors que Sam Cooke est en tournée pour Henry Wynn. La chanson est d'abord proposée à son collègue chanteur Dee Clark, qui la refuse^[8]. À Atlanta, Cooke appele le coproducteur Luigi Creatore et lui propose les deux titres. Creatore apprécie les chansons et organise une séance d'enregistrement à Los Angeles, prévue deux semaines plus tard. L'ambiance de la séance « correspond au titre » de la chanson, selon le biographe Peter Guralnick, car de nombreux amis ont été invités. « C'était une séance très joyeuse », se souvient l'ingénieur du son Al Schmitt. « Tout le monde s'amusait comme un fou. On faisait danser les gens sur la piste, et certaines prises étaient hilarantes, il y avait tellement d'improvisation ». René Hall a réuni un groupe de dix-huit musiciens, « composé de six violons, deux altos, deux violoncelles et un saxophone, plus une section rythmique de sept musiciens incluant deux percussionnistes, deux bassistes, deux guitares et un piano »^[9].

La chanson est une réécriture importante du titre de 1959 I Want to Go Home de Charles Brown et Amos Milburn, lui-même inspiré d'un spiritual familier, et conserve sa saveur gospel. La chanson diffère sensiblement par son refrain (« Bring it to me, bring your sweet lovin', bring it on home to me ») ouvertement profane^[9]. C'est le premier clin d'œil sérieux de Cooke à ses racines gospel. « Il sentait qu'il avait besoin de plus de poids, que cette légèreté ne le soutiendrait pas », déclare J.W. Alexander^[8]. La chanson vise un son similaire à celui de l'ancien groupe de Cooke, The Soul Stirrers. La première version originale, inédite, inclut les voix de Lou Rawls, J.W. Alexander, Fred Smith (ancien assistant A&R chez Keen Records) et « probablement » des Sims Twins. Dans une deuxième version, finale, Cooke choisit Lou Rawls seul pour fournir la deuxième voix dans un modèle « appel et réponse aussi vieux que tout ce qui existe dans la tradition musicale afro-américaine »^[8]. La voix gutturale, de Lou Rawls vient en contrepoint de la voix douce de Sam Cooke^[10].

Bring It On Home to Me est enregistrée le 26 avril 1962 au Studio 1 de RCA, dans le quartier d'Hollywood à Los Angeles, en Californie. Al Schmitt est l'ingénieur du son, et la séance est dirigée et arrangée par René Hall. Les musiciens enregistrent également Having a Party le même jour^[8].

Les crédits sont issus du livret de la compilation de 2003 Portrait of a Legend: 1951–1964^[8].

Summarize Timeline Fact Check

Les reprises les plus marquantes de la chanson incluent des enregistrements par :

• The Big Three (en), single de 1964 (Decca Records) – le premier enregistrement britanniques de la chanson.
• The Supremes en 1965 sur leur album hommage à Sam Cooke, récemment décédé, We Remember Sam Cooke.
• The Animals en 1965 en hommage à Cooke. C'est leur dernier single avec l'organiste original Alan Price. Cette version atteint la 7^e place au Royaume-Uni et la 32^e au Hot 100 américain^[11]. Cash Box indique qu'elle est interprétée dans un style funky efficace et chargé d'émotion^[12]. Record World déclare que « le clan britannique traite avec acharnement la formidable chanson de Sam Cooke. Ils martèlent ce rythme avec une intensité croissante »^[13].
• Otis Redding et Carla Thomas sur leur album King & Queen de 1967. John Lennon a dit un jour que c'était sa version préférée de cette chanson^[14].
• La version d'Eddie Floyd, extraite de son album studio I've Never Found a Girl, atteint la 4^e place des charts R&B^[15] et la 17^e dans le Hot 100 en 1968^[16].
• Rod Stewart sort cette chanson en 1974, dans le cadre d'un medley avec You Send Me, en double face A avec Farewell, et l'a classe 7^e au palmarès des singles britanniques^[17].
• Lou Rawls qui, après avoir participé à l'enregistrement original de Sam Cooke, propose sa propre interprétation du morceau en 1970. Celle-ci se classe n^o 45 dans les charts R&B^[18] et n^o 96 dans les charts pop^[19].
• John Lennon l'inclue dans son album Rock 'n' Roll en 1975, dans un medley avec Send Me Some Lovin' (en). Il l'a entendue pour la première fois à Liverpool, au début de sa vingtaine, et l'a beaucoup appréciée, l'improvisant fréquemment. Il hésitait à publier son interprétation, suivant de si près les versions de Dave Mason et Rod Stewart^[14].
• Le chanteur jamaïcain Johnny Clarke connaît un succès local avec sa version en 1976^[20].
• Mickey Gilley l'enregistre la même année pour son album studio Gilley's Smokin', lui donnant une tournure honky tonk. Il atteint la première place des classements country américain et canadien. Il atteint également la 101^e position du classement pop et reçoit le prix du « Single de l'année » aux Academy of Country Music Awards^[21],[22].
• Paul McCartney sur son album Snova v SSSR paru en 1988 en Union soviétique.
• The Dixie Chicks épurent la chanson en ne reprenant que des voix, des claquements de doigts et des basses pincées en 1990 sur l'album Thank Heavens for Dale Evans. Leur version, d'une durée de moins de deux minutes, révèle leurs harmonies blues^[23].
• Le chanteur néo-zélandais Aaradhna (en) reprend la chanson sur son album Sweet Soul Music, sorti en 2008. Cet enregistrement est certifié disque d'or par la Recorded Music NZ (RMNZ) en 2023^[24].

La chanson est également enregistrée par Billy Preston, Little Richard, The Zombies, Sonny and Cher, Wilson Pickett, Aretha Franklin, Bill Haley, Van Morrison^[25], Percy Sledge, Dennis Brown, Status Quo, Joan Jett, B. B. King, George Benson et Al Jarreau, UB40, Michael Bublé ainsi que Francis Cabrel avec Beverly Jo Scott et Michael Jones^[5],[26].

• En 1962, Carla Thomas chante I'll Bring It On Home to You, en réponse à Sam Cooke^[27].
• La chanson est adaptée en français par Georges Aber sous le titre Reviens donc chez nous pour être enregistrée par Johnny Hallyday en 1965^[28].
• La chanson est samplée par les artistes jamaïcains Yellowman dans son morceau I'm Getting Married in the Morning en 1993 et Beenie Man et Sanchez en 1998 dans Going Away^[29].
• Elle est samplée par Blockhead dans le morceau Trailer Love présent sur l'album Uncle Tony's Coloring Book en 2007.
• Green Day reprend la mélodie pour les couplets de sa chanson Brutal Love sur l'album ¡Tré! (2012).

Palmarès	Meilleure position	Date
États-Unis – Billboard – Hot 100 [3]	13	25 août 1962
États-Unis – Billboard – Hot R&B Sides [30]	2	4 août 1962

Pays	Certification	Unités certifiées	Date
Nouvelle-Zélande (RadioScope) [24]	2 × Platine		25 avril 2024
Royaume-Uni (BPI) [31]	Or	400 000	30 août 2024

Palmarès	Meilleure position	Date
Belgique (Wallonie) – Ultratop 50 Singles [32]	46	1er septembre 1965
Canada – RPM [33]	7	28 juin 1965
États-Unis – Billboard – Hot 100 [11]	32	15 mai 1965
Royaume-Uni – UK Singles Chart[34]	7	14 avril 1965

Palmarès	Meilleure position	Date
Canada – RPM – RPM 100[35]	24	2 décembre 1968
États-Unis – Billboard – Hot 100[16]	17	19 octobre 1968
États-Unis – Billboard – Hot Rhythm & Blues Singles[15]	4	30 novembre 1968

Palmarès	Meilleure position	Date
États-Unis – Billboard – Hot 100[19]	96	29 août 1970
États-Unis – Billboard – Hot Rhythm & Blues Singles[18]	45	22 août 1970

Palmarès	Meilleure position	Date
Canada – RPM – Country Tracks[21]	1	1976
États-Unis – Billboard – Bubbling Under Hot 100[22]	1	1976
États-Unis – Billboard – Hot Country Songs[21],[22]	1	1976