Cartes de Chartreuse
tableaux de monastères de l'ordre chartreux
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Les cartes de Chartreuse sont un ensemble patrimonial de soixante-dix-neuf peintures sur toile de grande dimension réalisées à partir de la fin du XVIIe siècle et représentant des monastères de l'ordre des Chartreux. Après avoir été restaurées au début du XXIe siècle, elles sont conservées et exposées au musée de la Grande Chartreuse. Les cartes sont toutes classées au titre objet aux Monuments historiques[1].
Présentation
Les cartes de chartreuse sont toutes des huiles sur toile[2]. Les dimensions varient d'une toile à l'autre, avec une moyenne des cartes mesurant 2 m de haut pour 1,5 m de large[2]. De nombreuses cartes ont toutefois été tronquées à l'occasion de changements de châssis ou d'une dernière opération de marouflage au XXe siècle[3]. Les cartes représentent majoritairement les chartreuses du royaume de France avec 52 cartes, suivi par l'Italie avec 16 cartes[4].
Les chartreuses et leur environnement
Les tableaux sont des vues cavalières des monastères chartreux, d'où leur nom de cartes, terme désignant ce type de représentation au XVIIe siècle[5]. Ils ne représentent pas la réalité matérielle des monastères, mais illustrent un état idéal ou projeté, en adéquation avec le plan type à respecter[5]. Certaines cartes représentent d'ailleurs des chartreuses disparues lors de leur représentation, comme celle de Tárkány, ou qui n'ont pas été encore construites, comme celle de Turin[6]. Elles correspondent majoritairement à des chantiers en cours dont elles anticipent le résultat final[7] et, parfois, en montrent un état de chantier intermédiaire[8].
La majorité des vues des chartreuses sont complétées d'indications sur les espaces et bâtiments sous forme de lettre et de chiffres reportés dans un cartouche légendé. Ces éléments permettent d'identifier jusqu'à une trentaine d'éléments différents, parmi lesquels se retrouvent les bâtiments constitutifs des chartreuses : église, salle du chapitre, cloître, réfectoire, mais aussi la porterie ou les communs[9]. Les cartes représentent également les paysages et la topographie de la Chartreuse[10] — son désert — et parfois la silhouette reconnaissable des villes présentes à proximité[11].
La vie dans la chartreuse
Les représentations comprennent de nombreux personnages, illustrant la vie monastique dans la chartreuse[12] à l'exception notable des activités situées à l’intérieur des bâtiments (méditation en cellules, célébrations dans l'église, etc.) uniquement figurées par les bâtiments où elles ont lieu[13]. On y retrouve également des personnages extérieurs au monastère, dont des laïcs, notamment dans leurs relations avec la chartreuse[14]. Certaines activités sont particulièrement détaillées, comme l'atelier de menuiserie, nous apportant de nombreuses informations sur les outils et le travail dans celui-ci[6]. Certaines cartes sont dépourvues de personnages[6], un choix qui relève soit du peintre soit du prieur commanditaire et qui pourrait représenter le « grand silence » de la vie cartusienne[13].
Histoire
Production et conservation à la Grande Chartreuse (XVIIe – XXe siècles)
Vers 1680, à l'initiative du prieur général Dom Innocent le Masson, le chapitre général de l'ordre décide de dresser un inventaire des maisons de l'ordre sous forme de tableaux de grande dimensions[15]. Cette pratique correspond à une mode des vues cavalières qui se développe depuis le XVIe siècle, et dont témoignent notamment les 168 gravures du Monasticon Gallicanum des Mauristes, à la même époque[16]. Un témoignage d'Albert Jouvin de Rochefort, visitant la Grande Chartreuse en 1672, évoque déjà « une grande salle ornée de plusieurs tableaux où sont représentées les principales chartreuses [17]», mais les cartes les plus anciennes dont la date est attestée remontent à la décennie 1680[4].
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Innocent le Masson fait également peindre à cette occasion les portraits de ses quarante-neuf prédécesseurs. Il place ceux-ci dans la salle du chapitre de la Grande Chartreuse, où il dispose également une partie des cartes[18]. Cette disposition est encore visible sur les cartes postales de la fin du XIXe siècle[2]. Une autre partie des cartes est disposée dans une galerie de la Grande Chartreuse reliant la tribune de l'église à la salle du chapitre au moins à partir de 1845[19].
À la suite de l'expulsion des Chartreux de la Grande Chartreuse en 1903, les cartes sont emportées par les Chartreux en exil à la chartreuse de Farneta en Italie. Pour ce transfert elles sont malheureusement enlevées de leur châssis et transportées en rouleau[20]. Les Chartreux réintègrent la Grande Chartreuse avec les cartes en 1941. Dans les années 1960 et 1970 elles sont replacées sur des supports en bois aggloméré dont les composants chimiques sont nocifs pour la conservation des peintures[5].
Restauration et études des cartes (fin du XXe - début du XXIe siècle)
Les premières recherches sur les cartes sont menée à l'initiative de Jean-Pierre Laurent, conservateur en chef du musée Dauphinois, à l'occasion des aménagements préalable à l'ouverture du musée de la Grande Chartreuse en 1975[21]. En 1984 une partie des cartes est exposée au musée Dauphinois[22] suscitant un intérêt et les premières publications[23], mais mettant également en évidence leur dégradation[24]. Cette prise de conscience provoque à la fin des années 1990 une mobilisation pour leur préservation, initiée par le prieur de la Grande Chartreuse Marcellin Theeuwes, qui aboutit à la création de l'Association pour la Restauration des Cartes de Chartreuses (ARCC)[24]. Celle-ci lance une souscription publique pour restaurer les cartes[5]. Soutenue financièrement par le ministère de la Culture et le département de l'Isère, l'initiative permettra, sur une vingtaine d'années jusqu'en 2020, la restauration des soixante-dix-neuf cartes sous le contrôle scientifique de la conservation régionale des monuments historiques[5],[25].
En 2001, soixante-seize cartes, constituant le corpus conservé à la Grande Chartreuse, sont classées au titre objets aux Monuments historiques[1]. La carte de la chartreuse de Bourbon-lèz-Gaillon, datée de 1687, est retrouvée dans un grenier en 2009. Séparée de la collection avant les changements de support du XXe siècle, elle conserve seule son cadre d'origine. Elle est classée aux Monuments historiques en 2010[26]. La même année est également classée la carte de la chartreuse du Liget datée de 1686[27] et celle de la chartreuse de Tárkány en Hongrie[28]. Cette dernière présente une particularité, la chartreuse ayant été peinte après coup, à la charnière des XVIIIe – XIXe siècles, sur une peinture inachevée de paysage du début du XVIIIe siècle[28].
Une première étude monographique est publiée en 2010 par l'historienne Pierrette Paravy[29] qui anime depuis 2005 la lettre d'information de l'ARCC[30]. C'est ensuite un ouvrage sous forme de bilan des restaurations qui est publié par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes en 2021[25]. Après une première exposition en 2002-2003[31], le musée de l'ancien évêché de Grenoble présente en 2022-2023 trente et une cartes nouvellement restaurées dans le cadre de l'exposition "Chartreuses. Dans le silence et la solitude"[32]. Un catalogue d'exposition présentant chacune des cartes et l'histoire du corpus est publié à l'occasion par les historiens Pierrette Paravy, Daniel Le Blévec et Giovanni Leoncini[33].
Liste des cartes de Chartreuse
Limites du corpus
Tous les monastères de l'Ordre cartusien ne sont pas représentés dans le corpus des cartes. Pour une liste complète des monastères de l'ordre, voir la liste des chartreuses. Une autre collection de trente-cinq représentations est conservée à la chartreuse de Klosterneuburg en Autriche, dont treize maisons représentées sont communes avec la collection des Cartes de la Grande Chartreuse[34],[35]. De même la vue de la chartreuse de Molsheim dressée en 1744[36] et non compris dans le corpus des cartes en partage toutefois de nombreuses caractéristiques (matériaux et technique employée, type de représentation, dimensions)[37].
Tableau des cartes
Les numéros des cartes correspondent à une numérotation appliquée au pochoir à l'arrière des toiles. La numérotation allant jusqu'à 103, on considère qu'une vingtaine de toiles a disparu[38].
