Michel Gondry
réalisateur français
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Michel Gondry, né le à Versailles, est un réalisateur et scénariste français, également musicien et auteur de bandes dessinées[1].
| Naissance |
Versailles |
|---|---|
| Nationalité | Française |
| Profession | Réalisateur, scénariste |
| Films notables |
Eternal Sunshine of the Spotless Mind Soyez sympas, rembobinez The Green Hornet |
| Site internet | www.michelgondry.com |
Il débute dans le court métrage, la publicité et surtout le clip video, domaine qui lui vaudra une reconnaissance mondiale. Il œuvre notamment à plusieurs reprises pour Björk, The Chemical Brothers et The White Stripes. Il réalise ensuite son premier long métrage, Human Nature, sorti en 2001.
Aux Oscars de 2005, il obtient l'Oscar du meilleur scénario original pour son drame d'anticipation Eternal Sunshine of the Spotless Mind, co-écrit avec Charlie Kaufman et Pierre Bismuth.
Biographie
Héritage et jeunesse
Son grand-père, Constant Martin, est l'inventeur du clavioline, un des tout premiers synthétiseurs, en 1947. Son père est électronicien et informaticien, passionné de jazz, pianiste et organiste amateur, qui a travaillé dans l'industrie des télécommunications, avant de collaborer avec Constant Martin.
Son frère François est l'ex-bassiste du groupe Ludwig von 88 et le patron de Goeland, une entreprise anciennement spécialisée dans les t-shirts dont la plupart portent des logos d'artistes et de groupes musicaux, principalement rock et rap, ou des messages engagés[2],[3] ainsi que le père du rappeur Biffty et du clippeur Julius[4]. Son autre frère, Olivier, est lui-même réalisateur de clips et de publicités[5] et musicien notamment dans le groupe des Négresses Vertes[6]. Michel Gondry baigne donc depuis longtemps dans le monde de la musique.
Il décrit sa mère comme « complètement partie dans des trucs métaphysiques, spirituels », au point d'intégrer quelque temps avec ses enfants le mouvement sectaire de la Fraternité blanche universelle. Cette expérience qui, selon lui, a brisé la créativité de sa mère, ostracisée par le mouvement, l'encouragera à assumer ses idées artistiques sans se plier aux avis extérieurs[7].
Enfant, il veut être inventeur ou peintre. Après un BTS Dessin option tapisserie au lycée de Sèvres, il poursuit sa formation à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art à Paris[8].
Musique et débuts (années 1980)

À l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art Olivier de Serres, au début des années 1980, il participe à la formation du groupe pop Oui Oui, avec Étienne Charry, rencontré en 1978 au lycée de Sèvres. En plus d'en être le batteur, Michel Gondry réalise les clips de plusieurs singles du groupe : La Ville, Les Cailloux, Ma maison. Surtout, il réalise le clip Les Voyages immobiles (1991) pour Étienne Daho, qui invite Oui Oui en première partie de ses concerts au Zénith de Paris. À la même époque, il travaille également avec RoBERT[9] et Jean-François Coen[10]. Le groupe se sépare en 1992.
Parallèlement, Michel Gondry est décorateur/dessinateur pour les séries télévisées d'animation Les Triplés (1986)[11] et Rahan, fils des âges farouches (1987).
Après avoir vu le clip La Ville sur MTV, la chanteuse islandaise Björk souhaite collaborer avec Michel Gondry. Il dirige le clip du single Human Behaviour (1993). C'est le début d'une fructueuse coopération : Army of Me (1995), Isobel (1995), Hyperballad (1996), Joga (1997), Bachelorette (1997), Declare Independence (2007) et Crystalline (2011)[12].
Réalisateur de clips à succès (années 1990)
Grâce à sa collaboration avec Björk, Michel Gondry devient un réalisateur très demandé. Il enchaîne des vidéos pour les Rolling Stones (Like a Rolling Stone), IAM (Je danse le mia), Daft Punk (Around the World en 1997) ou encore Kylie Minogue (Come into My World). Le public commence assez rapidement à percevoir un « style Gondry »[13]. Parmi les effets utilisés par Gondry, figure le morphing, une technique permettant de créer une animation fluide à partir de deux images différentes qu'il utilise de manière très personnelle. Alors que les publicitaires ou d'autres auteurs de clips se focalisent sur la transformation d'une personne en une autre (un homme qui devient une femme, un animal qui en devient un autre…), Michel Gondry utilise le morphing pour interpoler des trajets de caméra (Je danse le mia)[14] ou pour transformer des vidéos en objets abstraits (Like a Rolling Stone). Dans ce dernier clip, le morphing est également utilisé pour simuler des mouvements à partir de photographies fixes. Les effets d'images arrêtées (réalisés au moyen de centaines d'appareils photos synchronisés) tels qu'on en voit dans le film Matrix ont également été utilisés par Michel Gondry pour une publicité de la marque Smirnoff[15].
Réalisateur de cinéma à succès (années 2000)

Michel Gondry réalise deux courts métrages, dont La Lettre en 1998.
Il dirige ensuite son premier long métrage, Human nature, qui sort en 2001, avec Patricia Arquette, Rhys Ifans et Tim Robbins, d'après un scénario de Charlie Kaufman qui avait déjà écrit Dans la peau de John Malkovich pour Spike Jonze (autre « clippeur » très créatif). Ce film est une fable philosophique sur les genres et la misérable condition humaine face à la sexualité. Après son échec au box-office, Gondry se livre à « une autocritique complète » essayant de comprendre ses erreurs[16].
En 2004, sort son second long-métrage, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, avec Jim Carrey et Kate Winslet, sur un scénario de Charlie Kaufman, d'après une idée de l'artiste Pierre Bismuth. Le film obtient l'Oscar du meilleur scénario original lors de la 77e cérémonie des Oscars[17].
Pour La Science des rêves, sorti en août 2006, il revient du côté de la France. Le film est à la fois tourné en français et en anglais avec des acteurs français dont Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou et Emma de Caunes, avec Gael García Bernal dans le rôle principal, sur un scénario du seul Michel Gondry.
Il réalise dans la foulée la comédie Soyez sympas, rembobinez, sorti en salle en , avec pour titre original Be kind Rewind, avec Jack Black et Mos Def. Il y reprend « avec les moyens du bord » des scènes cultes de films comme SOS Fantômes, RoboCop, Carrie au bal du diable ou encore Men in Black.
Il participe au film à sketches Tokyo! (2008) dans lequel il dirige le segment Interior Design, adaptation de Cecil and Jordan in New York de Gabrielle Bell. Cette dernière participe à l'écriture du court-métrage[18].
The Work of Director Michel Gondry, un DVD anthologique, paru en 2003, rassemble la plupart de ses travaux. Un second DVD, intitulé Michel Gondry 2: More Videos Before and After DVD 1, paraît en 2009.
Film à succès et documentaire (années 2010)

En 2011, il s'essaie au blockbuster avec The Green Hornet, adaptation de la série télévisée des années 1960 Le Frelon vert. Seth Rogen, coscénariste du film, y tient le rôle principal, aux côtés de Jay Chou, Cameron Diaz et Christoph Waltz. Michel Gondry avait déjà tenté d'adapter la série au milieu des années 1990 avec Edward Neumeier, le scénariste de RoboCop et Starship Troopers[19]. Pour ce « film de commande », le réalisateur n'a pas la possibilité d'exprimer pleinement ses idées et son style :
Re-visitant le concept de Soyez sympas, rembobinez, Michel Gondry développe en 2011 l'idée d'une « usine » dans laquelle serait mis à disposition gratuitement tout le matériel nécessaire pour réaliser des courts métrages (caméras, costumes, éléments de décors, etc.) dans le but de permettre aux gens d'exprimer leur créativité. Après avoir fait l'objet d'expositions temporaires dans différents pays, notamment début 2011 au Centre Pompidou ou pendant l'été 2015 au Palais des festivals de Cannes[20], une installation fixe de ce projet est prévue en 2016 dans des locaux situés en Seine-Saint-Denis, à Aubervilliers[21]. Elle est finalement annulée pour raisons budgétaires[22].
Lorsqu'il revient à la réalisation, c'est pour signer une comédie dramatique indépendante avec des jeunes acteurs non professionnels, The We and the I. Ce long-métrage tourné à New York est présenté à la quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes 2012[23].
La même année, il commence le tournage d'une plus grosse production, mais française, L'Écume des jours. Les rôles principaux sont attribués à Audrey Tautou et Romain Duris. Omar Sy, Gad Elmaleh, Aïssa Maïga et Charlotte Le Bon complètent le casting principal de cette adaptation du roman du même nom de Boris Vian. Le film sort en .
En 2014, il réalise le documentaire Conversation animée avec Noam Chomsky, une mise en images d'un entretien avec le philosophe et linguiste Noam Chomsky.
Pour son long métrage de fiction suivant, il souhaite adapter le roman Ubik, de Philip K. Dick. Audrey Tautou lui suggère cependant de réaliser un film plus personnel. D'après certains de ses souvenirs de jeunesse, notamment au lycée Hoche de Versailles, il développe le scénario de la comédie dramatique Microbe et Gasoil[24]. Le film sort en .
Au début de l'été 2017, sort Détour, un court-métrage tourné avec un iPhone 7, qui raconte sur fond de départs en vacances l'histoire du tricycle d'une petite fille perdu en chemin[25].
Il ouvre une nouvelle usine de films amateurs, du au , au Kanal - Centre Pompidou à Bruxelles[26].
Années 2020
Le Livre des solutions sort en 2023. Il met en scène Pierre Niney dans le rôle d'un cinéaste en proie aux doutes et tentant d'achever un film. Le film reçoit des critiques presse plutôt positives[27]. Il retrouve ensuite Pierre Niney qui prête sa voix au film d'animation Maya, donne-moi un titre (2024). Ce projet compile des courts métrages animés que Michel Gondry faisait depuis des années pour sa fille Maya. Il sort en salles fin 2024.
Il tourne ensuite Golden, un film musical en partie inspiré de la jeunesse de Pharrell Williams. Prévu pour une sortie en 2025, le film est finalement annulé au stage du montage : le magazine Variety révèle en que le film, sur décision unanime des producteurs, ne sera jamais achevé et jamais montré aux spectateurs[28]. La seule image du film accessible au public restera une unique photo de tournage publiée par le magazine Empire en [29]. Il enchaîne finalement avec Maya, donne-moi un autre titre (2025), présenté au festival international du film d'animation d'Annecy 2025.
Il revient au cinéma avec la comédie horrifique Les Petites peurs, dans laquelle il dirige Tahar Rahim et Bastien Bouillon. Le tournage débute en juin 2026[30].
Autres activités
Art contemporain
En , Michel Gondry et Pierre Bismuth inaugurent à la Cosmic Galerie (créée par Claudia Cargnel et Frédéric Bugada en 2002 à Paris, dans le 19e arrondissement) une installation vidéo intitulée The All Seeing Eye (l'œil qui voit tout). La caméra balaie une pièce, apparemment en boucle, mais des objets disparaissent régulièrement jusqu'à ce que l'endroit soit totalement vide. Le projecteur tourne sur son axe et effectue une course comparable à celle qu'effectue la caméra.
Publicité
Michel Gondry est le réalisateur de nombreuses publicités, qui portent plus (Air France) ou moins (Nespresso, Eurostar, Guerlain) la marque de leur auteur[réf. nécessaire].

Parmi ses publicités les plus célèbres, figure une réalisation pour les jeans Levi's (très marquante visuellement et utilisant le titre Novelty Waves de Biosphere) qui obtient le Lion d'or au festival international du film publicitaire à Cannes 1994[31] et le record dans le Livre Guinness comme le film publicitaire le plus primé de l'histoire. Il réalise d'autres publicités notables, notamment pour Air France, en 1999, où il utilise Asleep from day, une musique des Chemical Brothers, interprétée par Hope Sandoval[32].
Vie personnelle
Durant la promotion de son film Le Livre des solutions, il révèle avoir été diagnostiqué bipolaire par un psychiatre à la suite d'un épisode maniaque durant la production de L'Écume des jours : « Je prenais des médicaments pour l’humeur et des obsessions intenses qui m’empêchaient carrément de vivre. Durant le tournage, ça s’est dégradé. À la fin, je suis resté dans le studio pendant un mois et demi. […] On a commencé le montage et j’ai arrêté mon traitement. Là, mon esprit a explosé. Un mélange de mégalomanie et de peur, avec des moments super intenses où j’avais l’impression de faire partie de l’Histoire, de créer des choses totalement innovantes. […] Un psychiatre m’a diagnostiqué bipolaire peu après[33]. »
Depuis 2025, il vit en couple avec Valérie Donzelli[34]. Ils se sont rencontrés alors qu'elle l'avait invité à réaliser un court-métrage pour l'édition 2025 de la Nuit blanche dont elle était directrice artistique[35].
Filmographie
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».
Cinéma
Longs métrages
- 2001 : Human Nature
- 2004 : Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- 2006 : La Science des rêves (The Science of Sleep)
- 2006 : Dave Chappelle's Block Party (documentaire)
- 2007 : La Science des rêves - Film B (version alternative[N 1])
- 2008 : Soyez sympas, rembobinez (Be Kind Rewind)
- 2010 : L'Épine dans le cœur (documentaire)
- 2011 : The Green Hornet
- 2012 : The We and the I
- 2013 : L'Écume des jours
- 2014 : Conversation animée avec Noam Chomsky (Is the Man Who Is Tall Happy?) (documentaire d'animation)
- 2015 : Microbe et Gasoil
- 2023 : Le Livre des solutions
- 2024 : Maya, donne-moi un titre (film d'animation)
- 2025 : Maya, donne-moi un autre titre (film d'animation)[36]
- Prévu en 2027 : Les Petites Peurs
Courts métrages
Outre les films suivants, Michel Gondry réalise par ailleurs de nombreux courts métrages diffusés sur son compte Instagram.
- 1986 : Un joyeux Noël[N 2] (court métrage d'animation)
- 1986 : Bolide[N 2] (court métrage d'animation en stop-motion)
- 1987 : L'Expédition fatale (Fatal Expedition) - coréalisé avec Jean-Louis Bompoint
- 1988 : Junior et sa voix d'or[N 2] (court métrage d'animation en stop-motion)
- 1988 : Viva di Rosa[38]
- 1988 : My Brother’s 24th Birthday[39]
- 1998 : La Lettre
- 2001 : One Day...
- 2003 : Pecan Pie
- 2003 : Tiny
- 2004 : I've Been Twelve Forever (Side A[réf. nécessaire]) - I've Been Twelve Forever (Side B[réf. nécessaire])
- 2004 : Three Dead People
- 2008 : Tokyo! (film collectif), segment Interior Design
- 2008 : L'Histoire de l'univers par Michel Gondry (The History of the World by Michel Gondry)[40]
- 2009 : How to Blow up a Helicopter[39]
- 2010 : My New New York Diary - coréalisé avec Julie Doucet
- 2017 : Détour, produit par Apple
- 2020 : Une petite visite à mon collège (court métrage d'animation)
Télévision
- 1989 : Jazzmosphère, pilote d'animation coréalisé avec Jean-Louis Bompoint pour une émission de télévision produite par la SFP[41]
- 2009 : Flight of the Conchords, saison 2, épisode 5 (Unnatural Love)
- 2018-2020 : Kidding, saison 1, épisodes 1, 2, 5, 6, 9 et 10 ; saison 2, épisodes 5 et 6
Clips
- 1988 : Dô, l'enfant d'eau - Jean-Luc Lahaye
- 1989 : Queen for a Day - The Life of Riley[N 3]
- 1989 : Les Cailloux - Oui Oui
- 1989 : Tu rimes avec mon coeur - Original M.C.[N 4]
- 1990 : Il y a ceux - L'Affaire Louis' Trio
- 1990 : Ma maison - Oui Oui
- 1991 : Sarah - Les Objets[N 5]
- 1991 : La Normalité - Les Objets[N 5]
- 1991 : Dad, laisse-moi conduire la Cad - Peter and the Electro Kitsch Band[42]
- 1992 : Comme un ange (qui pleure) - Les Wampas
- 1992 : Blow Me Down - Mark Curry (en)
- 1992 : Les Voyages immobiles - Étienne Daho
- 1992 : How the West Was Won - Energy Orchard (en)
- 1992 : La Ville - Oui Oui
- 1992 : Paradoxal Système - Laurent Voulzy
- 1992 : Close But No Cigar - Thomas Dolby
- 1992 : Two Worlds Collide - Inspiral Carpets
- 1992 : Les Jupes - Robert
- 1992 : Hou! Mamma Mia - Les Négresses Vertes
- 1993 : La Tour de Pise - Jean-François Coen
- 1993 : Snowbound - Donald Fagen
- 1993 : Je danse le mia - IAM
- 1993 : Voilà voilà (version 1[N 6]) - Rachid Taha
- 1993 : She Kissed Me - Terence Trent D'Arby
- 1993 : Believe (en) - Lenny Kravitz
- 1993 : Human Behaviour (en) - Björk
- 1993 : Big Scary Animal (en) - Belinda Carlisle[43]
- 1993 : This Is It (Your Soul) - Hothouse Flowers
- 1993 : Come on sur mon scoot - Peter and the Electro Kitsch Band
- 1994 : La Main parisienne - Malcolm McLaren feat. Amina Annabi
- 1994 : Little Star - Stina Nordenstam
- 1994 : Lucas with the Lid Off (en) - Lucas
- 1994 : Fire on Babylon (en) - Sinéad O'Connor
- 1995 : Army of Me - Björk
- 1995 : High Head Blues - Black Crowes
- 1995 : Protection - Massive Attack
- 1995 : Isobel (en) - Björk
- 1995 : Like a Rolling Stone - The Rolling Stones
- 1996 : Hyperballad - Björk
- 1996 : Sugar Water - Cibo Matto
- 1997 : Feel It - Neneh Cherry
- 1997 : Around the World - Daft Punk
- 1997 : A Change Would Do You Good (version 2[N 6]) - Sheryl Crow
- 1997 : Everlong - Foo Fighters
- 1997 : Jóga - Björk
- 1997 : Deadweight (en) - Beck
- 1997 : Bachelorette - Björk
- 1998 : Music Sounds Better with You - Stardust
- 1998 : Another One Bites the Dust (remix) - Wyclef Jean
- 1998 : Gimme Shelter - The Rolling Stones
- 1999 : Let Forever Be - The Chemical Brothers
- 2001 : Knives Out - Radiohead
- 2002 : Star Guitar (en) - The Chemical Brothers
- 2002 : Fell in Love with a Girl (en) - The White Stripes
- 2002 : Dead Leaves and the Dirty Ground (en) - The White Stripes
- 2002 : À l'envers à l'endroit - Noir Désir
- 2002 : Come into My World - Kylie Minogue
- 2002 : No One Knows - Queens of the Stone Age co-réalisé avec Dean Karr[44]
- 2003 : Mad World (version du film Donnie Darko) - Gary Jules
- 2003 : Behind - Lacquer[N 7]
- 2003 : The Hardest Button to Button (en) - The White Stripes
- 2004 : I Wonder - The Willowz
- 2004 : Walkie Talkie Man (en) - Steriogram
- 2004 : Ride (en) - The Vines
- 2004 : Mad World - Michael Andrews et Gary Jules
- 2004 : Winning Days (en) - The Vines
- 2004 : A Ribbon - Devendra Banhart co-réalisé avec Lauri Faggioni[45]
- 2004 : Light and Day (en) - The Polyphonic Spree (montage bonus du DVD d'Eternal Sunshine of the Spotless Mind)[46]
- 2005 : The Denial Twist (en) - The White Stripes
- 2005 : Heard 'Em Say (en) (version 1[N 6]) - Kanye West feat. Adam Levine
- 2006 : King of the Game - Cody ChesnuTT[47]
- 2006 : Anysound (en) - The Vines
- 2006 : Cellphone's Dead (en) (version 2[N 6]) - Beck
- 2007 : Dance Tonight (en) - Paul McCartney
- 2007 : Declare Independence (en) - Björk
- 2008 : Soleil du soir - Dick Annegarn[48]
- 2009 : It Can All Be Taken Away - Leafbirds[49]
- 2010 : Open Your Heart - Mia Doi Todd[50]
- 2011 : How Are You Doing? - The Living Sisters (en)
- 2011 : Crystalline (en) - Björk
- 2014 : Love Letters - Metronomy
- 2015 : Go (en) - The Chemical Brothers[51]
- 2016 : City Lights - The White Stripes
- 2018 : À vous jusqu'à la fin du monde - Julien Clerc
- 2019 : Got To Keep On - The Chemical Brothers[52]
- 2019 : Grand Petit Con - -M-
- 2020 : Model Village - Idles[53]
- 2021 : La Chanson de Prévert - Serge Gainsbourg[54]
- 2023 : Chain Reactionary - Adanowsky feat. Beck[55]
Publicités

- 1995 : Adidas - Larry, Unchain your Brain[56],[57]
- 1995 : Lancia - Lancia Y10
- 1995 : Levi's - Drugstore (boy version)[58], Drugstore (girl version)[59]
- 1995 : NatWest - Zoom[60]
- 1996 : Volvo - La Condition[61]
- 1996 : Polaroïd - Resignation[62]
- 1997 : Levi's - Mermaids[63]
- 1997 : Smirnoff - Adventure (Smarienberg)[64]
- 1997 : Coca-Cola - Snowboarder[65]
- 1997 : Nike - Basketball (5 films publicitaires)[66]
- 1998 : AMD - Flatzone[67]
- 1999 : Nike - The Long, Long Run, Cross Training 2000[68],[69]
- 1999 : Air France - Le Passage sur la chanson Asleep from day des Chemical Brothers[70]
- 1999 : Gap - That's Holiday : Mountains, Trees, Kids[71]
- 2001 : Levi's - Bellybutton[72]
- 2001 : BMW - Pure Drive[73]
- 2001 : Earthlink - Privacy[74]
- 2002 : Air France - Nuages sur la chanson Asleep From Day des Chemical Brothers[75]
- 2002 : Levi's - Swap[76]
- 2002 : Gatorade - Drip[77]
- 2002 : Fox Sports - Walking the Dog, Catching the Bus, Fish Tossing, Father Daughter[78]
- 2004 : Coca-Cola - Diet Coke : Tingle avec Kate Beckinsale, Bounce avec Adrien Brody[79]
- 2004 : EDF - Quand votre monde s'éclaire[39]
- 2006 : Nespresso - Nespresso. What Else? avec George Clooney[80]
- 2007 : HP - Michel Gondry[81]
- 2007 : Motorola - The Film (Razr2)[82]
- 2009 : American Airlines - Business Class[83]
- 2013 : Gillette - Training Tracks[84]
- 2013 : Infiniti - Frozen Moment[85]
- 2014 : Guerlain - L'Homme Idéal[86]
- 2016 : Bacardi - We Are the Night[87]
- 2017 : FedEx - Dream[88]
- 2017 : Pandora - Sounds Like You[89]
- 2017 : John Lewis - Moz the Monster[90]
- 2017 : Chobani - Fruit Symphony[91]
- 2017 : Converse - Forever Chuck For Every Miley[92]
- 2018 : Park MGM - Las Vegas Love Stories: It Is Decidedly So, Room 802, The Big Eight, Night of the Scorpio, No Ordinary August, Our Infinity - Coréalisés avec Olivier Gondry[93]
- 2018 : Toyota - Lanes of Life[94]
- 2018 : L'Etoile - Publicité avec Danila Kozlovsky[95]
- 2019 : Altice USA - Happy Home[96]
- 2019 : AT&T - Anthem, Gelato, Athletic Shoes[97]
- 2019 : HP - The 12 Days of Christmas[98]
- 2020 : Burger King - Cows Menu[99]
- 2021 : DoorDash - The Neighborhood, Reading, Nom Nom, Bird Seed, Paper Towels[100]
- 2021 : Apple - A Dozen Eggs[101]
- 2025 : Chanel - Défilé Métiers d’art 2026 de Chanel à New York — Défilés Chanel[102]
- 2026 : Le Louvre - Louvre-Moon-Love co-réalisé avec Olivier Gondry[103]
- 2026 : Chanel - Chanel 25 Handbag avec Margot Robbie, nouvelle version de Come Into My World (2002) de Kylie Minogue[104]
Autres œuvres
Albums du groupe Oui Oui
- Chacun tout le monde (1989)
- Formidable (1992)
Publications
- You'll Like This Film Because You're In It: The Be Kind Rewind Protocol, 2008.
- Michel's notes from the throne, rouleau de papier toilette illustré, auto-édition, 2009.
- My New New York Diary, avec Julie Doucet, bande dessinée/DVD documentaire sur l'artiste québécoise, PictureBox Inc, 2010.
- We Lost the War But Not the Battle, bande dessinée, auto-édition, 2008.
- Traduction française : On a perdu la guerre mais pas la bataille, traduit par Madeleine Nasalik, Éditions Cambourakis, 2011.
- 1000 Portraits, recueil de portraits réalisés à l'encre de couleurs, auto-publié, 2011.
Distinctions
Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».
Récompenses
- Festival international du film de Cork 1998 : prix international du jury du meilleur film en noir et blanc pour La Lettre
- Festival international du court métrage d'Oberhausen 1999 : prix FICC pour La Lettre
- Festival du cinéma américain de Deauville 2004 : prix Première du public pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Festival international du film de Flandre-Gand 2004 : prix du jeune public pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Gotham Independent Film Awards 2004 : prix Celebrate New York pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Toronto Film Critics Association Awards 2004 : meilleur réalisateur pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Washington D.C. Area Film Critics Association Awards 2004 : meilleur réalisateur pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Oscars 2005 : meilleur scénario original pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind, partagé avec Charlie Kaufman et Pierre Bismuth
- Writers Guild of America 2005 : meilleur scénario original pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind, partagé avec Charlie Kaufman et Pierre Bismuth
- Prix Bram Stoker 2005 : meilleur scénario pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind, partagé avec Charlie Kaufman et Pierre Bismuth et ex æquo avec Edgar Wright et Simon Pegg pour Shaun of the Dead
- Online Film Critics Society Awards 2005 : meilleur réalisateur et meilleur scénario original, partagé avec Charlie Kaufman et Pierre Bismuth, pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Festival international du film de Catalogne-Sitges 2006 : prix du public pour La Science des rêves
- Festival international du film fantastique de Neuchâtel 2008 : prix du jury, prix TITRA Film et prix de la jeunesse pour Tokyo!, partagé avec Leos Carax et Bong Joon-ho
Nominations et sélections
- Gotham Independent Film Awards 2004 : meilleur film pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Saturn Awards 2005 : meilleure réalisation pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- BAFTA Awards 2005 : Prix David Lean du meilleur réalisateur pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Bodil 2005 : meilleur film américain pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Lions tchèques 2005 : meilleur film en langue étrangère pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- César 2005 : meilleur film étranger pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Empire Awards 2005 : meilleur réalisateur pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- London Film Critics Circle Awards 2005 : réalisateur de l'année pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind
- Festival international du film de Catalogne-Sitges 2006 : meilleur film pour La Science des rêves
- Festival international du film de Catalogne-Sitges 2008 : meilleur film pour Tokyo!, avec Leos Carax et Bong Joon-ho
Hommage
En 2019, le collège de Charny Orée de Puisaye, dans l'Yonne, qui propose une option CHAC (Classe en horaires aménagés cinéma) dont le réalisateur est le parrain, est rebaptisé « Collège Michel Gondry »[105].