Langage cinématographique

En théorie du cinéma, le « langage cinématographique » ou encore « grammaire du cinéma »^[1] est l'usage de moyens d'expression dans le cinéma pour transmettre des contenus au spectateur par des moyens visuels et acoustiques. Le terme est notamment popularisé dans les années 1960 et 1970 par des théoriciens du cinéma comme Giorgio Bettetini ou Christian Metz^[2], auteur de l'ouvrage Langage et Cinéma paru en 1971.

Selon le principe voulant que le cinéma est une forme de langage et que les formats audiovisuels peuvent être considérés comme des textes et donc analysés. Comme les films racontent des histoires à l'aide d'images et de sons qui, d'un point de vue sémiotique, sont des signes complexes porteurs de sens, ils peuvent être considérés comme des combinaisons de signes et donc comme des textes. Les films ne constituent certes pas une langue comme le russe ou l'espagnol, car ils ne possèdent ni grammaire ni vocabulaire au sens d'une langue étrangère. Cependant, les films exercent des fonctions de communication à l'instar d'une langue au moyen de codes et de signes. Il en résulte que le cinéma peut être considéré comme une langue, mais pas comme un système linguistique. Un système de codes très étendu détermine la manière dont le spectateur accède à une signification. Le code spécifique au cinéma qu'est le montage détermine par exemple l'enchaînement des plans, ce qui permet au spectateur de comprendre l'histoire.

Le code de l'éclairage, qui n'est pas spécifique au cinéma mais provient du domaine de la culture générale, crée une atmosphère particulière parmi plusieurs autres possibles et donne ainsi du sens au scénario du film. Il en va de même pour le code du contenu visuel, qui provient du domaine du théâtre et qui détermine qui et quoi est montré à quel endroit, ce qui donne également du sens. C'est la combinaison ou l'interaction d'une grande variété de codes possibles qui donne naissance au produit final, le film, qui produit un effet et véhicule un sens. L'effet et le sens d'un film peuvent être analysés en examinant les différents codes dans le cadre de leur interaction avec d'autres, ils ne peuvent être considérés individuellement, car ce n'est qu'ensemble qu'ils produisent un effet et un sens.

• Niveau de l'image : Mise en scène, Travelling, Cadrage, Taille du plan, Montage, Exposition, Couleurs, Décor, Costume
• Niveau sonore : origine (marche/arrêt), source (bruit, langage, musique), montage son-image
• Narration cinématographique : perspectives narratives, exposition
• Organisation du temps : temps narratif vs temps raconté, différents niveaux temporels
• Référence cinématographique

• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Filmsprache » (voir la liste des auteurs).

• Alice Bienk: Filmsprache. Einführung in die interaktive Filmanalyse. Schüren, Marburg 2006.
• Bernard F. Dick: The Anatomy of Film. New York 1978.
• Louis Gianetti: Understanding Movies. Englewood Cliffs 1976.
• Roy Huss, Norman Silverstein: The Film Experience. New York 1968.
• Werner Kamp, Manfred Rüsel: Vom Umgang mit Film, Volk und Wissen, Berlin 1998.
• Jürgen Kühnel: Einführung in die Filmanalyse. Teil 1: Die Zeichen des Films. 3. Aufl., Universi, Siegen 2008, (ISBN 3-936533-13-X)
  • Teil 2: Dramaturgie des Spielfilms. ebd. 2. Aufl. 2007, (ISBN 3936533164).
• Juri Michailowitsch Lotman]: Probleme der Kinoästhetik. Einführung in die Semiotik des Films. Übers. von Christiane Böhler-Auras. Syndikat, Frankfurt am Main 1977, (ISBN 3-8108-0046-5).
• James Monaco: Film verstehen. Hamburg 1992, S. 148, S. 417 f.
• Helmut Schanze, Susanne Pütz (Hrsg.): Metzler Lexikon Medientheorie, Medienwissenschaft. Ansätze, Personen, Grundbegriffe. Metzler, Stuttgart / Weimar 2002, (ISBN 3-476-01761-3).
• Vladimir Nilsen: Cinema as Graphic Art, Reprint, New York 1973.
• Raymond R. Spottiswoode: A Grammar of Film, Berkeley 1950.
• Ralph Stephenson, J. R. Debrix: The Cinema as Art. Harmondsworth 1965.

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