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Patrick Chappert-Gaujal

peintre, sculpteur et sérigraphe français (1959-) From Wikipedia, the free encyclopedia

Patrick Chappert-Gaujal est un artiste plasticien (peintre, sculpteur, sérigraphe) français né le à Bédarieux (Hérault), vivant à La Franqui (Aude).

Naissance
Nationalité
Française
Activité
Artiste plasticien (peintre, sculpteur sérigraphe)
Faits en bref Naissance, Nationalité ...
Patrick Chappert-Gaujal
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Naissance
Nationalité
Française
Activité
Artiste plasticien (peintre, sculpteur sérigraphe)
Formation
Maître
Jacques Quéralt (1941-2020), André Valensi (1947-1999)
Mouvement
Art contemporain
Père
Yvan Chappert-Gaujal, sculpteur
Site web
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Biographie

Fils du sculpteur et mosaïste Yvan Chappert-Gaujal qui fut membre du mouvement d'art populaire de Béziers[1], Patrick Chappert-Gaujal est de 1975 à 1980 élève de l'École supérieure des beaux-arts de Perpignan où il suit le cycle « Département Art » au contact des professeurs du groupe Supports/Surfaces, en particulier André Valensi et Jacques Quéralt[2].

Il s'installe en Suède de 1985 à 1990 et y devient artiste permanent de la Galerie GKM Siwert Bergström à Malmö[2],[3]. Johan Persson (en) restitue que si la galerie travaille alors avec Valerio Adami, Karel Appel, Arman, César, James Coignard, Corneille, Jacques Doucet, Erró, Peter Klasen, Bengt Lindström, Roberto Matta ou Vladimir Veličković, « elle s'est donné aussi une mission importante : celle d'encourager de jeunes artistes de talent comme le jeune Français Patrick Chappert-Gaujal, un des plus brillants exemples du lot, qui démontra très tôt son talent en adoptant un style aux couleurs bien particulières »[4].

Après des séjours en Afrique du Sud, au Sénégal, aux États-Unis, il se partage entre un atelier situé à La Franqui et un second à Fitou où il se consacre à la sculpture monumentale.

Il effectue trois séjours en Chine : à Pékin en 2016, à Shangyu au printemmps 2019, à Shanghaï en septembre 2019. C'est à Shangyu que, sensibilisé au travail de la porcelaine par l'artiste Bai Ming[5] il fréquente pendant deux mois le Shangyu Celadon Modern International Ceramic Art Center[6], y créant environ 450 pièces qui sont ensuite émaillées[7].

Bois flotté

Artiste emblématique du détournement en art, traquant inlassablement, tel un archéologue, d'hétéroclites vestiges afin de les assembler et les faire renaître, son exposition de 2018 à l'Aspirateur, lieu d'art contemporain narbonnais, a donné lieu a cette approche de son œuvre : « Art de la récupération ou, comme il le dit lui-même, du "réemploi", et notamment de ce que les flots nous délivrent d'objets de consommation. De ce point de vue, Patrick Chappert-Gaujal fait flèche de tous bois, qu'il s'exprime par le biais de la sculpture, de la peinture, de l'installation ou des objets réutilisés en général. Parmi ses œuvres les plus frappantes, les dessins dans l'espace, souvent empruntées à des bois flottés, combinés, rassemblés en une organisation quasi-graphique jouant sur les contrastes de longueur, d'épaisseur, de rapport au sol, au vide… La couleur alors leur offre une seconde vie, tout comme la lumière réanime les objets les plus imposants. Ils font penser souvent à d'étranges totems, étirés dans l'espace à la manière d'une écriture abstraite »[8].

Expositions (sélection)

Expositions personnelles

Expositions collectives

Château de Marsvinsholm, Ystad, 2012
Grand Palais (Paris), FIAC 2012
Tsinghua University Art Museum, Pékin, 2023

Citations

Dits de Patrick Chappert-Gaujal

  • « Les œuvres convoquent des techniques et des matériaux que j'affectionne et qui demeurent pour moi une sorte de leitmotiv : le réemploi d'objets. Je m'inspire du concept de surcyclage : au contraire du recyclage qui broie les matériaux pour de nouveaux usages, je conserve l'énergie et le temps consacré aux objets pour leur donner une nouvelle vie. » - Patrick Chappert-Gaujal[33]

Réception critique

  • « Patrick Chappert-Gaujal crée un monde, une autre réalité dans laquelle il nous invite à pénétrer par une multitude de chemins qu'il balise de signes, d'écritures, d'indices. À la fois peintre, sculpteur et plasticien, l'artiste est un prospecteur infatigable, en quête de son propre étonnement, cherchant à rattraper le temps de l'enfance et ses émerveillements. De ses rêves d'archéologue, il puise d'étranges topographies qui organisent chacune de ses compositions. De ses rêves d'architecte, il agence les assemblages, les constructions de son univers. Et il en est ainsi depuis les premiers dessins. Le créateur avait besoin de matière et de matériaux. Les huiles, la toile en manquaient cruellement et la sculpture n'était que cela. Il y avait, à portée de main, sur la grève, tous les morceaux du puzzle de son œuvre. » - Jean-Michel Collet, Artension[57]
  • « Soit totems issus d'un primitivisme réinventé par une modernité qui n'aurait rien perdu du sens du sacré ; soit frises murales, procédés plastiques qui traversent les siècles, l'artiste inventant par des signes nouveaux son propre langage ; soit cercles évoquant pour Patrick Chappert-Gaujal les roues des chars parcourant l'antique Via Domitia traversant le sud de la France. Mais ces formes rondes ne représenteraient-elles pas aussi la terre-mère, c'est-à-dire ce Monde ? » - Catherine Deloncle Saint-Ramon[58]
  • « Là où, fort prosaïquement, nous ne voyons que le caractère utilitaire de ces matériaux, Chappert-Gaujal découvre des possibles, des potentialités d'expression. » - Pierre-Yves Leiser, directeur du musée du bois et de la marqueterie, Revel[20]
  • « Patrick Chappert-Gaujal collectionne à l'obsession les objets qu'il glane sur les plages, ces naufragés rejetés par la mer : bois flottés, plastiques, chaussures de plage… Autant de prétextes et de sources d'inspiration pour ses œuvres qui deviennent des cartes marines dessinant les contours de territoires imaginaires » - Emmanuelle Lequeux, Beaux Arts Magazine[59].
  • « La difficulté à parler de Patrick Chappert Gaujal, c'est que lui, et son œuvre surtout, sont complexes. Ça fonctionne aussi bien au niveau de la recherche archéologique, ou de la quête archéologique, ou du ramassage archééologique, qu'au niveau de l'architectire, de la construction architecturale, de l'invention de formes, de structures, de nouveaux objets ou de nouvelles images dans de nouveaux espaces. C'est un explorateur en même temps… C'est un œil toujours en curiosité qui perçoit des choses que nous ne voyons pas, et la main qui essaie de reconstituer ce que justement nous ne voyons pas, ou que nous ne voulons pas voir, ou qui nous gêne, tout simplement. À voir et à assimiler parce que c'est de notre temps : c'est un travail sur la visibilisation. » - Jacques Quéralt, professeur d'arts plastiques, École supérieure des beaux-arts de Perpignan[60].

Collections publiques

Drapeau de la République populaire de Chine Chine

France

Drapeau de l'Ukraine Ukraine

  • Municipalité de Mykolaïv, huile sur toile à partir des couleurs du drapeau de l'Ukraine, don de l'association Narbonne-Ukraine, 2023[53],[72].

Collections privées

Autres créations

Références

Annexes

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