Pauline Delacroix-Garnier

Pauline Élisabeth Garnier^{[n 1]} naît en 1859 à Passy de Julienne Marguerite Hanotin et de Louis Jules Garnier. Son père décède en 1872. Elle est la sœur cadette de Jules-Arsène Garnier (1847-1889) qui lui apprend l'aquarelle. Elle épouse le peintre Henry-Eugène Delacroix (1845-1930), ami de son frère, à Suresnes le 10 octobre 1878^[2]. Sa soeur aînée Marguerite épouse quelques mois plus tôt le peintre Édouard Debat-Ponsan. Pauline aura deux garçons, Paul (1881-1918) et Jean (1894-1979)^[3].

Henry-Eugène Delacroix et Pauline Delacroix-Garnier partagent leur atelier et enseignent conjointement. Dans la décennie 1880, Pauline dirige la section de peinture et de dessin pour filles au sein de l'atelier de son mari à l'Académie de Valenciennes. En 1890, le couple s'installe au 69 boulevard Saint-Jacques à Paris (14^e), puis en 1891 ouvre un atelier commun dans leur logement au 22 rue de Douai à Paris (9^e)^[4]. De 1893 à 1897, Pauline dirige également le cours pour jeunes filles et dames au 30 rue du Faubourg-Saint-Honoré (12 cité du Retiro, 8^e) où son mari est aussi professeur ^[3].

En 1887, Henry-Eugène hérite d'une propriété près de Toulouse, où ils font dès lors de nombreux séjours.

Pauline Delacroix-Garnier expose au Salon de peinture et de sculpture dès 1879 puis au Salon des artistes français de 1880^[5] jusqu'à son décès en 1912.

Les couples de peintres Demont-Breton et Delacroix-Garnier sont amis ; ils se retrouvent parfois à Wissant où les premiers habitent, et côtoient les artistes du Nord de la France. Pauline Delacroix-Garnier devient vice-présidente en 1894 de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, Virginie Demont-Breton étant présidente. Elle s'implique en particulier dans les actions de l'Union auprès des pouvoirs publics pour la promotion du salon^[6]. En 1896, les Delacroix-Garnier et les Demont-Breton rendent visite ensemble à Rosa Bonheur à By près de Fontainebleau, l'artiste venait d'accepter d'être présidente d'honneur de l'Union et souhaitait rencontrer des artistes femmes^[7].

Édouard Maugendre-Villers réalise le buste en plâtre de Pauline Delacroix-Garnier en 1889^[8].

En 1894, elle reçoit le prix d'esquisse Ocampo à l'Union des femmes peintres et sculpteurs^{[n 2]}. En 1895, elle obtient une mention honorable au Salon^[10]. En 1896, elle est la première lauréate du 1^er prix de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (prix faisant suite à l'ancien grand prix Hélène Bertaux). En 1897, l'Académie des Beaux-Arts lui décerne son prix de peinture Eugène-Piot pour Heureuse mère^[11], et elle est nommée Officier d'Académie^[12]. En 1900, elle est médaillée de bronze à l'Exposition universelle. Elle obtient de nombreuses récompenses dans les salons de province^[3].

En 1900, Virginie Demont-Breton aurait souhaité que Pauline Delacroix-Garnier lui succède à la présidence de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, mais cette dernière s'efface devant la nouvelle candidature de la duchesse d'Uzès, et démissionne de la vice-présidence^[13],[14] ; en 1901, elle réalise cependant un portrait de la duchesse^[15]. En 1901 puis 1911, elle est réélue au Comité de l'Union^[16]. Souffrante depuis plusieurs années, elle doit se faire opérer une première fois début 1904^[3].

En 1909, son nu Matin d'été reçoit une médaille de troisième classe au Salon^[3].

Elle meurt début 1912, à 52 ans, des suites d'une nouvelle intervention chirurgicale, à la clinique Blomet dans le 15^e arrondissement^[17]. Elle est inhumée au cimetière de Suresnes^[3] le jour de l'ouverture du Salon qui expose ses dernières œuvres^[5].

Elle réalise essentiellement des portraits, des scènes de genre et des paysages. « Ses peintures célèbrent la joie de la maternité et de la vie domestique, mais elle produit également des portraits et des sujets moins féminins », selon le Bénézit^[18]. Dans son Déjeuner sur l'herbe de 1883 (connu aussi sous le nom de La demande en mariage), le critique décrit sa technique : « Le tableau est brossé à larges coups de pinceau, et vu de près il semble presque imparfaitement fini. Il faut s'en éloigner d'une douzaine de pas pour l'apprécier ; alors il prend sa véritable valeur : les personnages de la scène, grâce à l'habile emploi des couleurs, se séparent nettement (…) »^[19]. Mais la critique conservatrice des salons jugera parfois ses plein air « fantaisistes »^[20].

Son tableau "Quinte et Quatorze" est remarqué au Salon de 1897 : « Cette scène et ces physionomies nous sont familières. Le gros joueur triomphant et ses adversaires sont tout aux délices du café, du jeu et du tabac, en cette douce après-midi d'été où la verdure dort dans la bonne chaleur du soleil. Il y a du bien-être et de l'intimité dans cette composition. Et Mme Delacroix-Garnier l'a traitée avec une vigueur et une application rares dans les œuvres féminines »^{[21],[n 3],[22]}.

Au Salon de 1903, Jeunesse qui passe retient particulièrement l'attention de la critique : « (…) mais l'heure est brève, et elles ne le savent pas, et c'est dans cette ignorance, visible, grâce à l'art si subtil de l'auteur, que réside la mélancolie charmante de cette œuvre »^[23].

Elle peint plusieurs nus à la fin des années 1900 et au début des années 1910 : Matin d'été ; "Surprise", « Nymphe contemplée par un jeune Ægypan, dans sa couleur délicatement nacrée et son dessin élégant » en 1910, et "Frisson" qui est sa dernière œuvre exposée, en 1912^[3],[24].

Elle fait partie de ces nombreuses femmes peintres reconnues de leur vivant, mais dont le travail a souvent été minoré, voire effacé a posteriori^[25].

• 1879 : Portrait de M^me de D. M…^[5],[26]

• 1890 : Roses et Fleurs d'été, aquarelles^[36]

• Amiens, exposition de la Société des amis des arts (médaille de vermeil en 1899^[3], médaille d'or en 1905^[56])
• Angers, exposition de la Société des amis des arts, 1896 (Sur la terrasse et Jeune femme lisant, peintures)^[57]
• Arras, exposition de l'Union artistique du Pas-de-Calais, 1893 (Étude de jeune fille et Cendrillon, huiles), 1899 (Liseuse, huile)^[3] et 1904 (La plage de Mers, huile, et Jeune bouquetière, aquarelle)^[58]
• Berlin, exposition française artistique de 1899 (Portrait de M^me la baronne de M…)^[59]
• Carcassonne, 1894 (La plage de Mers, près Le Tréport et Le reitre Louis XIII, aquarelle)^[5]
• Fourmies, 1910 (Fillette en capeline rose et Une petite servante^[3] ; médaille d'or^[60])
• Honfleur, 1899 (Plage de Mers (près Le Tréport))^[5]
• Lille, exposition de la Société des amis des Beaux-Arts (médaille de 1^re classe en 1902)^[3]
• Londres, exposition franco-britannique, 1908 (Portait de Bertrande)^[61]
• Lyon, 1896 (La becquée)^[62]
• Mulhouse, 1908 (Jeunesse qui passe)^[3],[5]
• Société artistique de Roubaix-Tourcoing, 1910 (art décoratif)^[63]
• Rueil, exposition des Beaux-Arts, 1893 (Sur la terrasse de Smyrne et Le puits qui parle)^[64],[3]
• Saint-Quentin, 1879 (Un auditeur complaisant)^[65]
• Tourcoing, exposition internationale des Beaux-Arts, en 1906^[66]
• Valenciennes, 1890 (Jardinière et Jardinier)^[3]
• Versailles, exposition de la Société des amis des arts de Seine-et-Oise, 1896 (Portrait de Mr X…)^[67]

• 1894 : prix Ocampo^{[n 7]}
• 1895 : mention honorable au Salon^[10]
• 1896 : 1^er prix de l'Union des femmes peintres et sculpteurs
• 1897 : prix de peinture Eugène-Piot^[11]
• 1899 : médaille de vermeil à Amiens^[3]
• 1900 : médaille de bronze à l'Exposition universelle
• 1902 : médaille de 1^re classe à Lille^[3]
• 1905 : médaille d'or à Amiens^[56]
• 1909 : médaille de troisième classe au Salon^[3]
• 1910 : médaille d'or à Fourmies^[60]

• Cours gradué d'aquarelle en deux états, Paris, Librairie Renouard / H. Laurens Éditeur, 1898^[68],[69].
• Cours d'aquarelle, en trois états, sans professeur, 1904^{[n 8],[70]}.

• Alençon, musée : Une femme et son Enfant (aquarelle)^[71] ;
• Amiens, musée de Picardie : Matin d'été, huile sur toile^[56] ;
• Gap, Musée Muséum départemental des Hautes-Alpes : La surprise, huile sur toile, 126 × 194 cm (don d'Edmond de Rothschild)^[34] ;
• Gray, musée Baron-Martin : Le mangeur de gaudes, l'heure du repas, huile sur toile^[4] ;
• Lille, palais des Beaux-Arts : Portrait de M^lle Andrée D., pastel sur papier^[72] ;
• Paris, musée de la Musique de la Philharmonie de Paris : Portrait de Nicolas Jean-Jacques Masset, huile sur toile, vers 1902^[73] ;
• Paris, collections du Fonds d'art contemporain de la Ville de Paris : "Frisson" (1912), acquis par la ville de Paris^[74] ;
• Suresnes, mairie : Jeunesse qui passe, 1903^[75] ;
• Toulouse, musée des Augustins : "Quinte et Quartorze", huile sur toile, 124 × 169 cm^[22] ;
• Valenciennes, musée des Beaux-Arts : Le banquet de l'œuvre valenciennoise, huile sur toile, 3,50 × 2,50 m, 1906^{[n 9],[3]}.

• Lille, Palais des Beaux-Arts, 2024, exposition Où sont les femmes ? (Portrait de M^lle Andrée D…, 1885)^[25].

• 
  La demande en mariage (Le déjeuner sur l'herbe), huile sur toile, 1883.
• 
  Portrait de M^lle Andrée D…, pastel, 1885. Palais des Beaux-Arts de Lille.
• 
  Portrait de M^lles Fondi de Niort, Salon des artistes français de 1894.
• 
  Portrait d'homme à la canne, 1899.
• 
  Bretonne en prière, 1899.
• 
  Portrait de M^me M. B., huile sur toile, 1908 (détail).
• 
  Portrait de dame.
• 
  Le souper des enfants, huile sur toile.
• 
  Portrait de femme assise.