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Portail du cinéma africain
2 113 articles de Wikipédia sont actuellement consacrés au cinéma africain.
Ce portail présente la diversité du cinéma africain, comprenant la production cinématographique associée à l'Afrique et à ses régions (Afrique du Nord et Afrique subsaharienne).
Les cinémas africains sont relativement jeunes puisque les films que désignent généralement l'expression «cinémas africains» ont commencé à être produits à partir de la décolonisation et des indépendances (années 1950 et surtout 1960), même si une industrie du cinéma existe depuis le début du XXe siècle en Afrique du Sud et que des expériences locales ont été tentées en Tunisie et en Égypte dès les années 1920.
Le premier film d'Afrique subsaharienne tourné par un africain est Rasalama Maritiora, un documentaire sur Rafaravavy Rasalama, première martyre chrétienne Malgache réalisé en 1937 par Philippe Raberojo. Mais en ce qui concerne l'Afrique noire francophone, le pionnier est le Sénégalais (Béninois de naissance) Paulin Soumanou Vieyra, également premier historien des cinémas africains.
La production des pays anglophones est quantitativement la plus importante, essentiellement à travers l'Afrique du Sud et le Nigéria, et les «industries» en place ne sont pas dans la logique «cinéma d'auteur» des pays africains francophones, lesquels ont bénéficié de plus de reconnaissance au sein des réseaux du cinéma indépendant à travers le monde. Des cinémas lusophones apparaissent également et se développent en Angola, au Mozambique et en Guinée-Bissau, assez proche des cinémas d'Amérique latine et notamment de Cuba.
Lumière sur…
Djibril Diop Mambéty né le à Dakar et mort le à Paris 7e est un comédien, scénariste et réalisateur sénégalais.
Un peu moins connu que son compatriote Sembène Ousmane, il est cependant l'un des cinéastes africains les plus marquants de sa génération.
Fils d'un imam lébou, Mambéty est né en 1945 à Colobane, un quartier du sud-ouest de Dakar. Il est le frère aîné du compositeur et musicien Wasis Diop, et l'oncle de l'actrice et réalisatrice Mati Diop
Après des études de théâtre, il commence sa carrière comme acteur, au théâtre et dans plusieurs films sénégalais et italiens. Il crée le premier café-théâtre sénégalais à l'âge de dix-sept ans. Il fut durant un temps sociétaire du Théâtre National Daniel Sorano de Dakar. Le directeur du Centre culturel français de Dakar lui prête de l'équipement et un cadreur pour tourner ses premiers courts-métrages Contras' City et Badou Boy.
Son premier long métrage sera Touki-Bouki (ou Le Voyage de la hyène, 1972). Dans son second long-métrage, Hyènes (1992), qui traite de la vengeance d'une vieille femme humiliée, d'après La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, il propose un film où le cadrage est de grande qualité. Mambety souhaitait réunir ces deux films dans une trilogie sur le pouvoir et la folie.
En 1995, Djibril Diop Mambéty entreprend une trilogie qu'il appelle Histoires de petites gens. Il n'en tournera que les deux premiers volets, Le Franc (1995) - qui obtient le Prix du meilleur court métrage, lors du 5e Festival du cinéma africain de Milan - et son dernier film, La Petite vendeuse de soleil (1998).
Il meurt d'un cancer du poumon le dans le 7e arrondissement de Paris où il était soigné.
Un film documentaire, Mambéty For Ever, lui est consacré en 2008.
Harka (2022) est une coproduction tunisienne écrite et réalisée par l’américano-égyptien Lotfy Nathan. Le film est inspiré de l'auto-immolation de Mohamed Bouazizi qui déclenche la révolution tunisienne et le printemps arabe entre 2010 et 2011.
Ali (Adam Bessa), un jeune homme vivant à Sidi Bouzid, gagne sa vie précaire en vendant de l'essence de contrebande dans les rues. Lorsque son père meurt soudainement, il cherche un travail plus stable pour soutenir sa famille. Dans une société en proie à la corruption, cependant, seules des opportunités illicites se présentent et Ali est confronté à une décision sur laquelle il n'y a peut-être pas de retour en arrière.
Le film est présenté en avant-première dans la section Un certain regard du Festival de Cannes 2022, au terme duquel l’acteur franco-tunisien Adam Bessa remporte le prix de la meilleure performance.
Eystein Young Dingha né le 21 janvier, 1992 est un acteur, scénariste et réalisateur camerounais. Il est connu pour son film The Planter's Plantation, lauréat de l’Écran d'Or lors de la 26e édition du festival Écrans Noirs en 2022. Il est le premier réalisateur camerounais à remporter ce prix au cours des 26 ans d'existence du festival.
Il commence sa carrière comme acteur et décroche le premier rôle dans plusieurs productions.
En 2021, il écrit le film Rêves cachés , réalisé par Ngang Romanus. Le film est proposé par le Cameroun pour l'Oscar du meilleur film international pour la 94e cérémonie des Oscars.
En 2022, il sort The Planter's Plantation, un film musical qu'il écrit et réalise avec à l'affiche les acteurs Nkem Owoh et Loveline Nimo dans les rôles principaux. Le film remporte l'Écran d'or, la plus haute distinction au festival Écrans noirs et est également nommé par le Cameroun pour l'Oscar du meilleur film international. Toujours en 2022, il réalise le documentaire Clando le bus de l'exil, consacré aux déplacés internes de la crise anglophone au Cameroun. Le court métrage peut être regardé gratuitement sur Arte.
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Nha Fala (2002) est une comédie musicale réalisé par le cinéaste bissau-guinéen Flora Gomes. Le film tourne autour du thème de la liberté et a été réalisé à la mémoire d'Amílcar Cabral, l'orateur révolutionnaire qui a dirigé les luttes pour l'indépendance de la Guinée-Bissau et du Cap-Vert contre le Portugal.
Il raconte l'histoire de Vita (Fatou N’Diaye), qui, en raison d'une malédiction familiale, croit que chanter la mènera à sa mort, et pourtant, elle est passionnément attirée par la musique. Dans son voyage du Cap-Vert vers la France, puis de retour dans son pays d'origine, Vita parvient à trouver sa voix et à célébrer elle-même et son héritage.
Rempli de chants et de danses qui structurent l'histoire, la bande originale, signée par la légende musicale congolaise Manu Dibango, est essentiel au film.
Selon Flora Gomes :
« Nha Fala, cela veut dire à la fois ma voix, mon destin, ma vie, et mon chemin. J'ai voulu porter le regard sur celle de ces notions qui paraît la plus futile, la moins nécessaire : la voix, le chant, cette parole mélangée à la musique, à la fois forme et message, qui a toujours été pour moi un des signes de la liberté. Ce n'est pas par hasard si j'ai voulu faire une comédie musicale. »
Le réalisateur marocain Nabil Ayouch est cofondateur d'Aflamin, la première plateforme marocaine de VOD dédiée au cinéma marocain et aux films indépendants internationaux. Parmi ses objectifs figurent celui de rendre le cinéma marocain plus accessible légalement aux Marocains tout en réduisant le piratage.
La Miséricorde de la jungle (2018) de Joël Karekezi est est le premier film rwandais à obtenir le Grand Prix au Festival international du cinéma panafricain de Ouagadougou (FESPACO). L'histoire se déroule en 1998, au début de la Deuxième guerre du Congo et tourne autour de deux soldats Rwandais qui sont séparés de leur bataillon dans les montagnes du Sud-Kivu à la suite d'une offensive sur Kalemie.
Naïtou l'orpheline (1982) un film guinéen réalisé par Moussa Kémoko Diakité, est entièrement raconté à travers la danse et la musique par le Ballet national de Guinée. Une adaptation de l'un des contes les plus populaires de l'Afrique de l'Ouest, le film raconte l'histoire d'une femme jalouse qui tue sa co-épouse, puis s'efforce de rendre la vie misérable à la fille de la femme décédée. Il a reçu un Mention spéciale du jury aux Journées cinématographiques de Carthage et le prix de l'Unesco au FESPACO 1983 à Ouagadougou.
"Être compositeur est une leçon d’humilité… Nous servons le but du réalisateur. Le plus important, c'est le film. Il faut mettre de côté son ego de compositeur. D'une certaine manière, le réalisateur nous confie son bébé. C’est une relation basée sur la confiance et l’écoute. Écouter le réalisateur est fondamental dans le métier de compositeur."
Amine Bouhafa, compositeur de musique pour les films Timbuktu, Les filles d’Olfa, Tu mourras à vingt ans, et Sous les figuiers
Écrans noirs est un festival de cinéma africain, fondé en 1997 par le réalisateur Bassek Ba Kobhio, qui se tient tous les ans à partir du mois d'Octobre à Yaoundé au Cameroun.
Organisé par l’association Écrans noirs, qui a comme objectif la diffusion des créations cinématographiques de six pays d’Afrique centrale (Cameroun, Gabon, Congo, République démocratique du Congo, République centrafricaine et Tchad), le festival se veut aussi un espace de réflexion sur le cinéma et organise des colloques, rassemblant des professionnels, qui débattent sur des thèmes concernant les conditions d'exercice et l'évolution de cet art sur le continent africain. Les organisateurs du festival proposent par ailleurs des résidences d’écriture pour les scénaristes.
La 28ème édition du festival Écrans Noirs se tiendra du 19 au 26 octobre 2024 à Yaoundé au Cameroun, avec une décentralisation dans différentes villes du pays. L'appel à soumissions de films pour 2024 est ouvert jusqu’au 31 juillet.
- écran d’honneur : prix Charles Mensah (Hors compétition) décerné à un réalisateur, à un producteur, à un comédien ou à tout professionnel africain du cinéma, pour l’ensemble de sa carrière ;
- écran d’or, décerné au meilleur long métrage de fiction en compétition ;
- écran du court métrage, décerné au meilleur film de court métrage en compétition ;
- écran du documentaire, décerné au meilleur film documentaire en compétition ;
- écran du film étranger, décerné au meilleur film en compétition venu hors d’Afrique et qui traite obligatoirement de l’Afrique, a été tourné en grande partie en Afrique, ou comporte un casting significatif de comédiens africains ou noirs ;
- écran de l’Afrique centrale, décerné au meilleur film de long métrage ou documentaire des pays CEEAC en compétition ;
- écran de l’interprétation, décerné au meilleur comédien ou à la meilleure comédienne évoluant dans l’un des films en compétition.
Half of a Yellow Sun est un film dramatique nigérian qui se déroule dans les années 1960, pendant la guerre civile du Biafra au Nigeria. Réalisé par Biyi Bandele et mettant en vedette Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Genevieve Nnaji et John Boyega, le film est basé sur le roman éponyme de Chimamanda Ngozi Adichie. Le film suit les vies entrelacées de plusieurs personnages, dont deux sœurs, Olanna et Kainene, et un journaliste, Ugwu, alors qu'ils naviguent à travers les tumultes de la guerre et de l'indépendance du Nigeria. Le contexte politique de l'époque, avec le conflit entre les ethnies Igbo et Yoruba, ainsi que les répercussions de la colonisation britannique, est au cœur de l'histoire. Le film explore les thèmes de l'amour, de la loyauté, de la trahison et de l'identité nationale dans un contexte de bouleversements politiques et sociaux.
Le Festival du Film de Tribeca se déroule du 5 au 16 juin 2024 à New York. Les productions africaines présentées au festival comprennent Made in Ethiopia de Xinyan Yu et Max Duncan, et produit par Tamara Dawit, qui raconte l'histoire de trois femmes naviguant dans l'expansion de la plus grande zone industrielle chinoise en Éthiopie; Era Oculta: Hidden Era de Carlos Vargas, un drame se déroulant à Maputuo au Mozambique; Searching for Amani, un documentaire de Debra Aroko et Nicole Gormley sur un jeune journaliste aspirant enquêtant sur le meurtre de son père dans l'une des plus grandes réserves naturelles du Kenya; et The Weekend, un drame-thriller de Daniel Emeke Oriahi, le premier film nigérian indépendant sélectionné pour être projeté au festival.
Film Africa, le festival biennal de la Royal African Society célébrant le cinéma africain et de la diaspora africaine à travers le continent, accepte désormais les soumissions jusqu'au 30 juin pour sa 10e édition qui se tiendra du 25 octobre au 3 novembre 2024.
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Du 11 au 15 juin 2024, Lomé accueille la 5ème édition du Festival du film européen. L'événement met en lumière le meilleur du cinéma européen et encourage les coproductions avec l'Europe tout en favorisant les échanges entre les professionnels du cinéma togolais, ouest-africains et européens. Durant le festival une sélection variée de films sont présentés à l'Institut français du Togo et à la salle de conférence du Goethe-Institut de Lomé.
Le documentaire soudanais de Mohamed Subahi, Madaniya, fera sa première mondiale le 13 juin au festival Sheffield DocFest (12 -17 juin, 2024) et sera disponible à regarder gratuitement sur le site web du festival pendant trois semaines. Le film suit le parcours de trois jeunes Soudanais participant à la Révolution de décembre 2019.
Le 16 juin est la Journée de l’enfant africain, une journée internationale organisée chaque année depuis 1991 par l'Organisation de l'unité africaine, en souvenir du massacre de centaines d’enfants lors d’une marche pour leurs droits à Soweto en Afrique du Sud par le pouvoir de l’apartheid le 16 juin 1976. Découvrez Sarafina!, une comédie musicale du réalisateur sud-africain Darrell Roodt centrée autour des émeutes de Soweto.
Mati Diop, née le 22 juin 1982 à Paris, est une réalisatrice et actrice franco-sénégalaise. En 2019, son premier long métrage, Atlantique, est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes, où elle devient la première réalisatrice noire à remporter la Palme d'or . Le film est également nominé pour l'Oscar du meilleur film international. En 2024, son documentaire Dahomey remporte l'Ours d'or à la Berlinale, traitant de la question de la restitution par la France d'œuvres d'art volées au Dahomey.
Wanuri Kahiu, née le 21 juin 1980 à Nairobi, est une réalisatrice kényane, est parmi les cinéastes kényans contemporains les plus connus. Son premier long-métrage, From a Whisper (2008), sur l'attentat terroriste contre l'ambassade des États-Unis à Nairobi en 1998, a reçu 12 nominations et à remporté 5 prix a la 5e cérémonie des Africa Movie Academy Awards. Son court métrage Pumzi (2009) de science fiction est sélectionné au Festival du film de Sundance,et en 2018, son long-métrage Rafiki est sélectionné au Festival de Cannes, dans la section Un certain regard. C'est le premier film kényan jamais présenté sur la Croisette.
Abu Bakr Shawky, né le 3 juin 1984, est un écrivain et réalisateur égypto-autrichien. Son premier long métrage,Yomeddine, a été présenté en première au Festival de Cannes en 2018 et a été projeté dans la section Compétition officielle, concourant pour la Palme d'Or. Le film, qui raconte l'histoire d'un ancien lépreux parcourant l'Égypte à la recherche de la famille qui l'a abandonné, a également remporté le Prix Tanit d'argent du Meilleur Long Métrage aux Journées Cinématographiques de Carthage.
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