Raymond Renard (artiste)

Raymond Renard est né à Auderghem en 1929

À l’Institut supérieur des arts décoratifs (La Cambre) dans la section Publicité, Raymond Renard a pour professeur Joris Minne et Lucien De Roeck. Encore étudiant, il crée des décors pour le Rataillon, laboratoire de théâtre, fondé et dirigé par Albert Lepage et pour la Tour de Babel, la Poubelle et le Cheval Blanc, cabarets littéraires animés par Jo Dekmine^[1].

En 1950, il obtient son diplôme de capacité en publicité avec la plus grande distinction et commence une carrière dans ce domaine. Il fonde la société Publicité Nouvelle et est sollicité, par différents clients, pour des créations publicitaires, des stands, des dépliants, des brochures^[2]…

Orienté vers le théâtre, il se présente, en 1955, au Théâtre de Poche (Ixelles), avec quelques dessins. Il y fait la connaissance de Roger Domani, directeur, qui lui propose un contrat à l’année de décorateur, costumier et graphiste. Dès le lendemain, il imagine le décor de Pièces détachées mis en scène par Roland Ravez^[3].

Ainsi débute sa longue carrière de décorateur de théâtre au cours de laquelle il travaillera avec de grands metteurs en scène belges et étrangers. C’est à cette période qu’il réalise, également, ses premières affiches de théâtre^[4],[5].

Après 5 années de collaboration avec le Théâtre de Poche, d’autres théâtres bruxellois lui ouvrent les bras^[6]. Il travaille, en Belgique, pour le Théâtre de l’Équipe, le Théâtre Molière, Le Théâtre National de Belgique, le Rideau de Bruxelles, le Théâtre royal du Parc, la Compagnie des Galeries, l’Atelier théâtral de Louvain-La-Neuve, le (nouveau) Gymnase et l’Opéra de Liège, l’Opéra National (La Monnaie), le Koninklijke Vlaamse Schouwburg, le Théâtre royal de Toone… et à l’étranger pour le Centre Dramatique du Nord (France), la Haagse Comedie (Pays-Bas), le Théâtre de Cologne (Allemagne) et bien d’autres^{[7],[8],[9],[10],[11]}.

Avec la « Ronde du Théâtre National », les tournées et les festivals, ses décors voyagent en Belgique et au-delà : Amsterdam, Arnhem, Barcelone, Cologne, Cracovie, Léopoldville, Lisbonne, Londres, Maastricht, Madrid, Montréal, Moscou, Paris, Posen, Varsovie, Venise, etc.

Il participe au Festival off d’Avignon en 1989 avec le Théâtre de Poche et en 98 créant le décor du Voyage de Noël d’Alain Gras dans une mise en scène de Paul Anrieu.

Raymond Renard a également été chargé de cours à l’Institut des Arts de Diffusion (I.A.D.)

Pendant ses « heures gagnées », comme il se plaisait à dire, il peint et expose^[12],[13].

Raymond Renard décède le 16 août 2002 alors qu’il préparait une exposition de peintures pour la Maison du Spectacle La Bellone : son projet consistait à illustrer trente pièces de théâtre connues du grand public. Il a eu le temps d’en peindre vingt-six^{[14],[15],[16],[17]}.

Raymond Renard crée des dessins publicitaires et décore des stands pour Les Arts et leurs moyens d’expression a.s.b.l., les Ets BERG (concession FIAT), la Compagnie Générale d'Automobile et d'Aviation au Congo, le Centre d’Encouragement Épargne et Placements Immobiliers, le Commissariat Général au tourisme, l'Écran du Séminaire des Arts, les éditions Arts et Voyages, la S.A. de l'Exposition Universelle de Bruxelles 1958, le Ministère des Affaires Économiques et des Classes Moyennes, le Ministère de la Santé Publique et de la Famille, la SABENA, la Maison Louis Sanders (produits pharmaceutiques et parfumeries en gros), TUBAX S.A. (mobilier de style industriel), les Éts Weissenbruch, etc^{[18],[19],[20],[21],[22],[23],[24]}.

"Si son travail d'affichiste fait parfois figure d'ovni dans le monde de la publicité, la poésie de ses réalisations témoigne de la fidélité d'un homme à une forme d'art pour tous."^[17]

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Dans les années 50, il est important, pour les théâtres, d'être reconnus rapidement par le public. Ils s'attachent des personnalités qui réaliseront des affiches au graphisme original et caractéristique. A Bruxelles, le Théâtre de Poche et le Rideau de Bruxelles portent leur choix sur Raymond Renard pour créer leurs affiches. L'illustration n'est pas en rapport avec le spectacle annoncé. La mise en page se répète d'un spectacle à l'autre, seul le texte change.

Ainsi, pour le Théâtre de Poche, Raymond Renard dessine, sur le thème du théâtre, deux affiches « signature »: sur l'une, Arlequin tient lui-même une affiche; sur l'autre, c'est Monsieur Loyal qui tient la pancarte. Il va également dessiner des cartons d'invitation et illustrer la couverture de plusieurs programmes.

Sur le même thème, Raymond Renard signe, pour le Rideau de Bruxelles, deux affiches « cadre de scène ». L’une pour « le Rideau » et l’autre pour les « Midis du Rideau »^[25],[26]. Il dessine également des affiches qui annoncent les spectacles de la saison^{[27],[28],[29],[30],[31]}. Il illustre le journal périodique.

Pour le Théâtre des Galeries, il réalise des affiches et des dépliants annonçant les 12 spectacles de l’année^[32].

On lui doit, également, de nombreuses affiches qui se rapprochent du contenu de la pièce. "Il établissait une osmose entre le décor et l'affiche qui restaient pour lui étroitement liés."^[17]

• 1959-1960 : Tchin-Tchin de François Billetdoux, mise en scène François Darbon, Rideau de Bruxelles.
• 1961-1962 : Les Possédés d'Albert Camus, mise en scène Pierre Laroche, Rideau de Bruxelles^[33].
• 1961-1962 : Les Rivaux de Richard Brinsley Sheridan, mise en scène Henri Billen, Rideau de Bruxelles^[34].
• 1961-1962 : Tueur sans gages d'Eugène Ionesco, mise en scène Emile Lanc, Rideau de Bruxelles^[35].
• 1961-1962 : Il pleut dans ma maison de Paul Willems, mise en scène Pierre Laroche, Rideau de Bruxelles^[36].
• 1961-1962 : La Demoiselle à la cruche de Lope de Vega, mise en scène Julien Bertheau, Rideau de Bruxelles^[37].
• 1963-1964 : Volpone de Ben Jonson, mise en scène Jo Dua, Compagnie des Galeries
• 1963-1964 : Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas, mise en scène Roger Planchon et Claude Lochy, Compagnie des Galeries
• 1963-1964 : Une Femme qui attend de Jacques Joël et Jean Welle d’après Eva Hunter, mise en scène Jean-Louis Colmant, Compagnie des Galeries
• 1973-1974 : Le Nosferat du Groupe de Chambre de Maurice Rabinowicz, Théâtre de Poche^[38].
• 1986-1987 : Mambo et son juge de Richard Bégault, mise en scène Jean-Daniel Laval, Théâtre de Poche^[39].
• 1986-1987 : Camille de Pam Gems, mise en scène Jules-Henri Marchant, Rideau de Bruxelles^[40].
• 1987-1988 : Le journal secret d'Adrian Mole, 13 ans 3/4 de Sue Townsend, mise en scène Daniel Scahaise, Théâtre de Poche^[41].
• 1987-1988 : Le Chemin de la Mecque d'Athol Fugar, mise en scène Frédéric Latin, Théâtre de Poche^[42].
• 1988-1989 : La Chute d'Albert Camus, mise en scène Paul Anrieu, Théâtre National de Belgique.
• 1988-1989 : L'art d'aimer d'Ovide, mise en scène Roland Mahauden, Théâtre de Poche^[43].
• 1988-1989 : La Métamorphose de Franz Kafka, mise en scène Steven Berkoff, Théâtre de Poche^[44]
• 1992-1993 : Les Satires de Juvénal de Michel Grodent, mise en scène Roland Mahauden, Théâtre de Poche^[45].

A l'occasion du 40ème anniversaire du Rideau de Bruxelles, des affiches, dessinées en noir et blanc par Raymond Renard, sont insérées dans les programmes :

• 1969-1970 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Gérard Vivane, Rideau de Bruxelles^[46].
• 1969-1970 : La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, mise en scène Albert-André L'heureux, Rideau de Bruxelles^[46].
• 1969-1970 : Jacques le Fataliste et son maître de Denis Diderot, mise en scène Denyse Périez, Rideau de Bruxelles^[47].
• 1969-1970 : Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, mise en scène Julien Bertheau, Rideau de Bruxelles.
• 1969-1970 : L'Amante anglaise de Marguerite Duras, mise en scène Gérard Vivane, Rideau de Bruxelles^[48].
• 1969-1970 : La Valse des toréadors de Jean Anouilh, mise en scène Claude Etienne, Rideau de Bruxelles^[49].
• 1969-1970 : Le Barbier de Séville ou la précaution inutile de Beaumarchais, mise en scène André Ghisle, Rideau de Bruxelles^[50].
• 1969-1970 : Le véritable inspecteur Hound de Tom Stoppard, mise en scène Frédéric Latin, Rideau de Bruxelles^[51].
• 1969-1970 : Triangle de James Saunders, mise en scène Jean-Claude Bodson, Rideau de Bruxelles^[51].

Enfin, la peinture est rarement utilisée dans l'affiche de théâtre. C'est pourquoi, il est intéressant de mentionner les affiches que Raymond Renard a réalisé, pour le Théâtre de Poche, en tant que peintre :

• 1972-1973 : La Noce chez les Petits bourgeois de Bertolt Brecht, mise en scène Derek Goldby^[52].
• 1980-1981 : Charcuterie fine de Tilly, mise en scène Derek Goldby^[53].

"Ces deux affiches sont conçues comme de véritables portraits de groupes, le style est naïf et n'est pas sans rappeler le Douanier Rousseau. Dans les deux cas, les différents personnages du spectacle sont représentés sans démonstration de sentiments. Tous sont peints de face avec cette tête ronde caractéristique. Raymond Renard présente les différents protagonistes du spectacle en une sorte de portrait figé. intrigant par sa naïveté. Une certaine distance est établie entre la violence des propos tenus par ces deux spectacles et l'image que le peintre nous en donne."^[4]

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« Pour Raymond Renard, le décor est un acteur comme un autre. Il a un rôle à jouer. Il faut qu’il le joue bien. Si, par bonheur, il peut se transformer comme un comédien change de costume, Raymond Renard est aux anges. Il l’était, par exemple, au Rideau pour Le Timide au Palais. Des portes s’ouvraient, se refermaient. On passait, comme par enchantement, d’un salon à une place publique. Il suffit d’avoir reçu un jour les vœux de Nouvel An de la famille Renard pour savoir que l’ingéniosité est l’une des qualités du décorateur et son plus charmant amusement. »^[54]

Entre 1955 et 2002, Raymond Renard réalise plus de 450 décors.

• 1952 : La femme-rose, mimodrame en 1 acte réalisé par Raymond Renard et J.Heyndels.
• 1953 : L’Opéra de quat’sous d’André Demoustier et Robert Thonon d’après Bertolt Brecht, mise en scène, décors, marionnettes, programme et carton d'invitation.

Le Théâtre de Poche voit le jour en 1951 avec pour ambition de créer des pièces peu connues, de faire du neuf^[55].

Entre 1954 et 1958, Raymond Renard travaille exclusivement pour ce théâtre, lieu d'avant-garde. Durant ces 4 années, il décore une trentaine de pièces de théâtre :

• 1954-1955 : Pièces détachées, 10 courtes pièces de Jean Tardieu et de Georges Courteline, mise en scène Roland Ravez : décors et carton d'invitation^[56].
• 1955-1956 : L’Amour en papier de Louis Ducreux, mise en scène Roland Ravez : décors et costumes^[57].
• 1955-1956 : Les Taureaux d’Alexandre Arnoux, mise en scène Roland Ravez : décors et costumes^[58].
• 1955-1956 : Les Chaises et La Leçon d’Eugène Ionesco, mise en scène Roland Ravez : décors^[59],[60].

En 1958, Raymond Renard s'ouvre à d'autres théâtres mais restera fidèle au Théâtre de Poche jusqu'en 1992. Durant ces années, il collabore encore à une cinquantaine de spectacles :

• 1958-1959 : Les Plaideurs de Jean Racine, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1958-1959 : On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1959-1960 : La peur des coups de Georges Courteline, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1959-1960 : Poil de Carotte de Jules Renard, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1959-1960 : Les faibles femmes d’Anton Tchékhov, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1959-1960 : L’Anniversaire de la banque d’Anton Tchékhov, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1959-1960 : L’Argent n’a pas d’odeur de Georges Bernard Shaw, mise en scène Fernand Piette : décors.
• 1959-1960 : Un Caprice d’Alfred de Musset, mise en scène Fernand Piette : décors et programme.
• 1959-1960 : Si j’étais Rochtschild de Chalom Aleïkem, mise en scène Fernand Piette : décors et programme.

• 1959-1960 : De 7 heures à 7 heures de Robert Cedric Sheriff, mise en scène Georges Jamin : décors.
• 1959-1960 : Lady Godiva de Jean Canolle, mise en scène Georges Jamin : décors et costumes^[61].
• 1960-1961 : La Petite Phèdre de Jean Canolle, mise en scène Georges Jamin : décors et costumes.
• 1960-1961 : Ma tante d’Honfleur de Paul Gavault, mise en scène Charles Mahieu : décors et costumes.
• 1960-1961 : L’Éventail de Carlo Goldoni, mise en scène Jo Dua : décors^[62].

Le Théâtre National de Belgique est fondé par arrêté du Prince Régent en septembre 1945. Il a pour mission de "présenter devant le plus grand nombre possible de spectateurs et dans tout le pays les spectacles de la meilleure qualité - Améliorer la condition des comédiens - Servir le prestige de la Belgique à l'étranger". Les spectacles sont joués un mois à Bruxelles et un ou deux mois en province^[63].

• 1960-1961 : Cherchez le corps M.Blake de Frank Laudner et Sidney Gilliat, mise en scène Luc André : décors et costumes^[64],[65].
• 1962-1963 : Naïves hirondelles de Roland Dubillard, mise en scène Amédée : décors^[66],[65].
• 1963-1964 : Le Ciel de lit de Jan de Hartog, mise en scène Marcel Deglume : décors, costumes, affiche illustration^[67],[65]. Diffusion R.T.B. le 24 décembre 1964 et le 22 août 1969^[68].

Le Rideau de Bruxelles a ouvert ses portes en 1943 sous l'occupation. C'est un théâtre de découverte; le banc d'essai d'auteurs belges et étrangers, de jeunes metteurs en scène et de jeunes comédiens^[69].

En 1960, Raymond Renard est sollicité pour la création, au Rideau de Bruxelles, de la pièce Le Timide au palais de Tirso de Molina, dans une mise en scène de Pierre Laroche. Il crée les décors et le programme^[70]. Cette pièce sera diffusée sur la R.T.B. le 5 mars 1961.

Au cours des 40 années qui suivent, Raymond Renard réalise, pour le Rideau de Bruxelles, plus de 120 décors.

Le Rideau de Bruxelles met en avant les auteurs belges. Il permet à nombre d'entre eux de voir leur première œuvre mise en scène et fait appel à Raymond Renard pour les décors :

• 1961-1962 : Il pleut dans ma maison de Paul Willems, mise en scène Pierre Laroche : décor, costumes, programme et affiche^[71],[72]. La pièce mascotte du Rideau de Bruxelles promise à des reprises à n'en plus finir^[73]. Plus de 150 représentations et des tournées en U.R.S.S., au Canada, en Allemagne fédérale et en Espagne. Prix du meilleur décor au festival du théâtre latin à Barcelone^[74].
• 1964-1965 : Oscarine ou les Tournesols de Liliane Wouters, mise en scène Henri Chanal : décors, costumes et programme.
• 1965-1966 : Le Marché des petites heures de Paul Willems, mise en scène Pierre Laroche : décors, costumes et programme.
• 1966-1967 : Le Roi Bonheur de Charles Bertin, mise en scène Pierre Laroche : décors, costumes et programme.
• 1968-1969 : Mort d'une souris de Jean Sigrid, mise en scène Henri Chanal : décors et costumes.
• 1969-1970 : Je reviendrai à Badenburg de Charles Bertin, mise en scène Pierre Laroche : décor et costumes.
• 1970-1971 : Le soleil sur la mer de Paul Willems, mise en scène Julien Bertheau : décors.
• 1970-1971 : Quoi de Neuf Aruspice de Jean Sigrid, mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes.
• 1975-1976 : Blaise Pascal, conception et mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes. Représentations au Théâtre Oblique (Paris) en janvier 1978.
• 1976-1977 : La Matrone d'Ephèse de Georges Sion, mise en scène Claude Etienne : dispositif scénique.
• 1976-1977 : L'auto-stoppeur de Jean Sigrid, mise en scène Jo Dua : décors et costumes.
• 1977-1978 : Les indifférents d'Odilon-Jean Périer, mise en scène Claude Etienne: décors et costumes.
• 1978-1979 : Le bruit de tes pas de Jean Sigrid, mise en scène Jo Dua : décors et costumes.
• 1979-1980 : L'Ambassadeur amoureux de Jacques Hislaire, mise en scène Claude Etienne : décors et costumes.
• 1980-1981 : L'Ange Couteau de Jean Sigrid, mise en scène Bernard Damien: décors et costumes.
• 1983-1984 : Elle disait dormir pour mourir de Paul Willems, mise en scène Henri Ruder et Claude Etienne : décors et costumes.
• 1983-1984 : Rabelais de Bernard Damien, mise en scène Bernard Damien : décors et costumes.
• 1984-1985 : Le bon vin de Monsieur Nuche de Paul Willems, mise en scène Henri Ruder : décors et costumes.
• 1986-1987 : Les Zoulous de Jean-Luc Sobota, mise en scène Bernard Cogniaux : décors et costumes.
• 1990-1991 : Katherine Mansfield ou l'exil éblouissant, adaptation de Martine Renders, mise en scène Jules-Henri Marchant : décors et costumes.

Durant ces mêmes années, le Rideau de Bruxelles présente, à son public, de grands auteurs français contemporains dans des décors de Raymond Renard :

• 1963-1964 : Le rendez-vous de Senlis de Jean Anouilh, mise en scène Denyse Périez : décors, costumes et programme.
• 1967-1968 : L'Été de Romain Weingarten, mise en scène Amédée : décors et costumes.
• 1969-1970 : La valse des toréadors de Jean Anouilh, mise en scène Claude Etienne : décors, costumes et affiche.
• 1970-1971 : Mon Faust de Paul Valéry, mise en scène Claude Etienne : décors et costumes.
• 1970-1971 : La ville dont le prince est un enfant de Henry de Montherlant, mise en scène Jean Meyer : décors.
• 1971-1972 : Cher Antoine de Jean Anouilh, mise en scène José Lolet : décors et costumes.
• 1972-1973 : Les poissons rouges de Jean Anouilh, mise en scène Claude Etienne : décors et costumes.
• 1975-1976 : Monsieur Barnett de Jean Anouilh, mise en scène Nicole Anouilh et Alexis Nizer : décors.

• 1976-1977 : Isma de Nathalie Sarraute, mise en scène Claude Etienne : décors et costumes.
• 1979-1980 : A Memphis, il y a un homme d'une force prodigieuse de Jean Audureau, mise en scène Claude Etienne : décors et costumes.
• 1979-1980 : Goethe m'a dit de Pierre de Boisdeffre, mise en scène Claude Etienne : élément de décor.
• 1981-1982 : L'Ecume des jours de Boris Vian, mise en scène Bernard Damien : décor et costumes.
• 1982-1983 : Zazie dans le métro de Raymond Queneau, mise en scène Bernard Damien : décors et costumes.
• 1986-1987 : Le Beau voyage de Daniel Boulanger, mise en scène Francis Besson : décors et costumes.
• 1987-1988 : Le Cirque de Claude Mauriac, mise en scène Alain Louafi : décors et costumes.
• 1989-1990 : Erasme, le temps d'un portrait de Pierre Laville, mise en scène Jean-Claude Berruti : décors.
• 1990-1991 : Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès, mise en scène Daniel Scahaise : décors et costumes.

Enfin, le Rideau de Bruxelles peut se targuer d'avoir permis à de nombreux auteurs étrangers de voir leurs pièces créées en langue française. Raymond Renard réalise les décors pour une partie de ce répertoire :

• 1961-1962 : La demoiselle à la cruche de Lope de Vega, mise en scène Julien Bertheau : décors, costumes et affiche.
• 1967-1968 : L'idiot de Dostoïevski, mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes.
• 1968-1969 : Le Pédagogue de James Saunders, mise en scène Albert-André Lheureux : dispositif scénique.
• 1968-1969 : Le Retour de Harold Pinter, mise en scène Jean-Claude Bodson : décors.
• 1969-1970 : Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, mise en scène Julien Bertheau : décors, costumes et affiche.
• 1969-1970 : Crime et châtiment de Dostoïevski, mise en scène Claude Etienne : décors et costumes.
• 1969-1970 : La Fête en plein air de Vaclav Havel, mise en scène Daniel Génicot décors et costumes.
• 1969-1970 : Le véritable inspecteur Hound de Tom Stoppard, mise en scène Frédéric Latin : décor et affiche.
• 1969-1970 : Triangle de James Saunders, mise en scène Jean-Claude Bodson : décor et affiche.

• 1973-1974 : Le Philanthrope de Christopher Hampton, mise en scène Adrian Brine : décor.
• 1973-1974 : Les Frères Karamazov de Dostoïevski, mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes.
• 1974-1975 : Edward G. comme la vedette de John Harvey Flint, mise en scène Richard Muller : décors.
• 1974-1975 : Long Voyage vers la nuit d'Eugène O'Neill, mise en scène Léonard Schach : décors et costumes.
• 1976-1977 : Le Monte-plats de Harold Pinter, mise en scène Frédéric Latin : décors.
• 1976-1977 : Dirty linen and New found land de Tom Stoppard, mise en scène Jacques Joel : décor et costumes.
• 1977-1978 : Parodies de Tom Stoppard, mise en scène Adrian Brine : décor et costumes.
• 1980-1981 : Dans un jardin de mai de James Saunders, mise en scène Frédéric Latin : décor et costumes.
• 1982-1983 : Zorba le grec de Nikos Kazantzakis, mise en scène Angelo Bisson : décors et costumes.
• 1983-1984 : Visages connus sentiments mélangés de Botho Strauss, mise en scène Jules-Henri Marchant : décor et costumes.
• 1984-1985 : Les Hypocondres de Botho Strauss, mise en scène Jules-Henri Marchant : décor et costumes.
• 1985-1986 : Cavaliers seuls d'Arthur Schnitzler, mise en scène Jules-Henri Marchant : décor et costumes.
• 1986-1987 : Camille de Pam Gems d'après la Dame aux Camélias d'Alexandre Dumas, mise en scène Jules-Henri Marchant : décors, costumes et affiche.
• 1988-1989 : Cerceau de Victor Slavkine, mise en scène Adrian Brine : décor et costumes.
• 1991-1992 : Gaspard de Peter Handke, mise en scène Georges Siatidis : décor et costumes.

• 1960-1961 : La fausse suivante de Marivaux, mise en scène Werner Degand : décors^[75].
• 1960-1961 : L’Alcade de Zalamea de Pedro Calderon de La Barca, mise en scène Julien Bertheau et Pierre Laroche, coproduction R.T.B. diffusion le 25 avril 1961 : décors^[76].
• 1965-1966 : Marie Stuart de Friedrich von Schiller, collaboration Théâtre de l’Alliance et Théâtre 140, mise en scène Maurice Sévenant : costumes.

• 1961-1962 : Magie rouge de Michel de Ghelderode, mise en scène Paul Anrieu : Décors et masques^[77].

• 1961-1962 : Bidule de Marc Cab et Jean Valmy, mise en scène Georges Mony : décors.

• 1963-1964 : Mariana Pineda de Federico Garcia Lorca, mise en scène Paul Anrieu : décors et costumes^[78].
• 1964-1965 : Le Vétéran texte français de Michel Arnaud, mise en scène Jean-Pierre Willemaers : décors et costumes.
• 1964-1965 : Du Millet pour la 8^e armée de Loo Ding, Chang Fu et Chu Shin-Nan, mise en scène Paul Anrieu : décors et costumes^[79].
• 1964-1965 : Le Baladin du monde occidental de John Millington Synge - mise en scène Louis Boxus : décors.
• 1965-1966 : Le Tigre et Les Dactylos de Murray Schisgal – mise en scène Louis Boxus : décors.

• 1964-1965 : La Locandiera de Carlo Goldoni, mise en scène Armand Delcampe : décors^[80].
• 1967-1968 : Trois valses d’Oscar Strauss, livret de Léopold Marchand et Albert Willemetz, mise en scène Jean Nergal et Louis Boxus : décors et costumes^[81].
• 1970-1971 : Monsieur chasse de Georges Feydeau, mise en scène Louis Boxus : décors et costumes^[82].
• 1970-1971 : Chaud et froid de Fernand Crommelynck, mise en scène Jean Nergal : décors et costumes^[83].

• 1965-1966 : Le Manteau de Nicolas Gogol, mise en scène Armand Delcampe : décors et costumes.
• 1971-1972 : Fin de partie de Samuel Beckett, mise en scène Armand Delcampe : décors.
• 1977-1978 : Comédie à l’ancienne d’Alexeï Arbuzov, mise en scène Yutaca Wada : décors et costumes^[84].
• 1983-1984 : La mienne s’appelait Régine de Pierre Rey, mise en scène Armand Delcampe : décors, costumes et programme. Représentations au Théâtre de l'Œuvre (Paris) du 3 mai au 28 juin 1986^[85],[86].

• 1966-1967 : Meneer gaat op jacht de Georges Feydeau, mise en scène Claude Volter : décors et costumes.
• 1983-1984 : De zottin van Chaillot de Jean Giraudoux, mise en scène Jo Dua : décors et costumes.

• 1966-1967 : De gevangenen van Altona de Jean-Paul Sartre : décors.
• 1967-1968 : Het kind van de Rekening de Paul Anrieu : costumes.

• 1970-1971 : Doubles-mixtes : Compte à rebours d’Alan Ayckbourn, Faux départ de James Saunders, La Halte de David Campton, Noces d’argent de John Bowen, Nocturne de Harold Pinter, Norma d’Alun Owen, Permanence de Fay Weldon, Score de Lyndon Brook, mise en scène Jacques Joël : décors et costumes^{[87],[88],[89],[90],[91],[92],[93],[94]}. Enregistré sur le plateau du Théâtre Royal des Galeries sans public pour diffusion R.T.B. le 20 avril 1971^[95].

• 1975-1976 : La Colonie de Marivaux, mise en scène Jacques Herbet : costumes.
• 1976-1977 : La Promenade en mer : décors et costumes.

• 1976-1977 : Dispersion, chorégraphe Pierre Droulers : costumes.

• 1976-1977 : Kean ou désordre et génie de Jean-Paul Sartre - mise en scène Lucien Binot : décors et costumes.
• 1977-1978 : Don Juan de Molière.
• 1978-1979 : Molière : décors et costumes.
• 1980-1981 : Une Femme qu’a le cœur trop petit de Fernand Crommelynck, mise en scène Alain Guy Jacob : décors, costumes et programme, joué également au Théâtre de l’Ancre à Charleroi^[96],[97].

• 1980-1981 : Célimare le bien-aimé d’Eugène Labiche, mise en scène Frédéric Latin : décors et costumes.
• 1986-1987 : Dans l’Intérêt général de Walter van Den Broeck, mise en scène Jo Dua : décors et costumes^[98],[99].

Le Théâtre de l'Épi naît, en 1976, de la rencontre de trois comédiens qui considèrent qu'un bon spectacle pour enfants devrait pouvoir intéresser les adultes également. Pour ce faire, il emploie un personnel technique et artistique aguerri. Toutes les pièces sont écrites et mises en scène par Frédéric Latin^[100]. Raymond Renard fait partie de cette aventure en tant que décorateur.

• 1976-1977 : Le Jeu des comédiens et du temps qui passe : décors, costumes et affiche illustration.
• 1978-1979 : Majestix contre Quasimodo : décors, costumes et affiche illustration^[101].
• 1980-1981 : La millième nuit : décors, costumes et affiche illustration.

Le Théâtre des Jeunes de la Ville de Bruxelles commence ses activités en 1972. Deux spectacles par an sont destinés aux enfants des écoles primaires^[102].

• 1980-1981 : Grain d’aile de Paul Eluard : décors et costumes.
• 1981-1982 : Six qui n’ont peur de rien : décors.
• 1983-1984 : La reine des neiges de Hans Christian Andersen, mise en scène Monique Verley : décors.
• 1984-1985 : Jules Renard, mise en scène Monique Verley : décors^[103].
• 1986-1987 : Le Lièvre et le Hérisson de Jacob et Wilhelm Grimm, mise en scène Monique Verley : décors.
• 1994-1995 : L’Enfant qui ne voulait pas grandir de Paul Eluard, mise en scène Monique Verley : décors et costumes.

• 1983-1984 : Du Vent dans la tête de Jules-Henri Marchant, mise en scène Frédéric Latin : décors^[104].
• 1989-1990 : Le Roi Lear de William Shakespeare, mise en scène Frédéric Latin : décors.
• 1990-1991 : La Répétition ou le royaume de la mer de Frédéric Latin, mise en scène Frédéric Latin : décors^[105].

Textes adaptés et interprétés par José Géal. Inscrits au répertoire du Théâtre de Toone, ces spectacles sont rejoués régulièrement.

• 1978-1979 : Geneviève de Brabant d’après l’opéra-comique d’Erik Satie : décors et marionnettes^[106],[107].
• 1980-1981 : Faust d’après l’opéra de Charles Gounod : décors et costumes^[108],[109].
• 1990-1991 : Les trois mousquetaires d’après Alexandre Dumas : décors.
• 1992 : Christophe Colomb et la tragédie péruvienne tragi-comédie d’A.et E.Fauquez d’après les chroniques du XVI siècle de Garcilosa de la Vega et Bartolome de Las Casas : décors et costumes^[110].
• 1994-1995 : Lucrèce Borgia d’après Victor Hugo : décors^[111].
• 1997 : Mc Beth d’après William Shakespeare : décors et marionnettes^[112].

• 1988-1989 : Het circus, mise en scène Alain Louafi : costumes.
• 1988-1989 : Orpheus, mise en scène Christiane Glick et Alain Louafi : costumes.
• 1989-1990 : Kantan (89-90) de Yukio Mishima, Nô, mise en scène Christiane Glick et Alain Louafi : décors et costumes.
• 1989-1990 : Ploem-Klets d'auteur inconnu, Kyögen, mise en scène Christiane Glick et Alain Louafi : décors et costumes.
• 1989-1990 : Yoroboshi de Yukio Mishima, Nô, mise en scène Christiane Glick et Alain Louafi : décors et costumes.
• 1990-1991 : Sjakti, mise en scène Harry Verrijckt et Alain Louafi : décors.

• 1960-1961 : Kiss me, Kate de Cole Porter, livret Sam et Bella Spewack d'après William Shakespeare, mise en scène Ernst Pichler : décors, costumes, programme et affiche illustration^[113].
• 1961-1962 : La Contrebasse de Henri Sauguet, livret Henri Troyat, mise en scène Paul Anrieu : costumes.
• 1963-1964 : Le Rossignol d’Igor Stravinsky d’après le conte de Hans Christian Andersen, mise en scène Jean-Marc Landier : décors et costumes.
• 1964-1965 : L’Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti, livret Felice Romani, mise en scène Enrico Frigerio : décors et costumes.
• 1970-1971 : L’Heure espagnole de Maurice Ravel, livret de Franc-Nohain, Direction musicale Jean-Pierre Jacquillat, mise en -scène Jean-Marc Landier : décors et costumes.

• 1961-1962 : Manon de Jules Massenet, mise en scène René Tobelli : décors et costumes.
• 1965-1966 : Le Pêcheur et son âme d’André Leclair, mise en scène Jean Delire : décors.
• 1966-1967 : La vie parisienne de Jacques Offenbach : décors.
• 1966-1967 : Le Baron tzigane de Johann Strauss, mise en scène Alice Bosmant : décors et costumes.
• 1967-1968 : Manon Lescaut de Giacamo Puccini, mise en scène Raymond Rossius : décors et costumes.
• 1968-1969 : Le Retable de Maître Pierre de Manuel de Falla, coproduction Opéra et Ballet de Wallonie, direction musicale Roger Rossel, mise en scène Vincent Darconnat : décors et costumes.
• 1968-1969 : Le Baron tzigane de Johann Strauss, direction musicale Edgard Doneux : décors et costumes.
• 1968-1969 : Manon de Jules Massenet, direction musicale Roger Rossel, mise en scène Raymond Rossius : décors et costumes.
• 1969-1970 : L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel, livret Colette, coproduction Opéra et Ballet de Wallonie, direction musicale Marcel Désiron, chorégraphie Lélé de Triana, mise en scène Vincent Darconnat : décors et costumes.
• 1969-1970 : L’Heure espagnole de Maurice Ravel, livret Franc-Nohain, coproduction Opéra et Ballet de Wallonie, direction musicale Roger Rossel, mise en scène Alice Bosmant : décors et costumes.
• 1969-1970 : La Grande-Duchesse de Gerolstein de Jacques Offenbach, direction musicale Edgard Doneux, chorégraphie Christian Hazera, mise en scène Robert Mathieu : décors et costumes.
• 1970-1971 : Le Baron tzigane de Johann Strauss, direction musicale Robert Bleser, chorégraphie Nicolas d’Alvia, mise en scène Vincent Darconnat : décors, costumes.
• 1970-1971 : La Vie parisienne de Jacques Offenbach, direction musicale Roger Rossel, chorégraphie Nicolas d’Alvia, mise en scène Louis Verlant : décors.
• 1970-1971 : Zémire et Azor d’André Grétry, direction musicale Marcel Désiron, mise en scène Raymond Rossius : décors et costumes.
• 1970-1971 : Manon Lescaut de Giacomo Puccini, direction musicale Marcel Désiron et Robert Bleser, chorégraphie Nicolas d’Alvia, mise en scène Raymond Rossius : décors et costumes.
• 1971-1972 : Orphée aux enfers de Jacques Offenbach, mise en scène Dominique Tirmont : décors et costumes.
• 1972-1973 : Quand fleurissent les violettes de Robert Stolz, mise en scène Guy Fontagnère : décors et costumes.
• 1978-1979 : Farandole d’amour : décors et costumes.

• 1967-1968 : Shéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov, chorégraphie Boris Tonin : décors et costumes.
• 1969-1970 : Francesca Da Rimini de Tchaïkovski d'après Dante, chorégraphie André Leclair : décors et costumes.
• 1970-1971 : Le Regard de René Defossez, chorégraphie Peter Van Dyk : décors et costumes.
• 1970-1972 : La Valse de Maurice Ravel, chorégraphie George Skibine : décors et costumes.
• 1977-1978 : Spartacus de Aram Khatchatourian, chorégraphie Attilio Labis : décors et costumes.

• 1961 : Woyzeck de Georg Büchner, mise en scène Herbert Maisch : décors.
• 1961 : La Cruche cassée de Heinrich Von Kleist, mise en scène Herbert Maisch : décors.

• 1960-1961 : Lysistrata d’Aristophane, mise en scène André Reybaz : décors et costumes^[114].
• 1960-1961 : Robinson de Jules Supervielle, mise en scène Gérard Vergez : décors et costumes.
• 1961-1962 : Boulevard Durand d’Armand Salacrou, mise en scène André Reybaz : décors et costumes. Représentations au Théâtre Sarah-Bernard, Paris^[115].
• 1961-1962 : Le mariage de Figaro de Beaumarchais, mise en scène André Reybaz : décors et costumes. Représentations à l’Hôtel de Sully, Paris, Festival du Marais 1963^[116].
• 1962-1963 : Othello de William Shakespeare, mise en scène André Reybaz : décors^[117].
• 1964-1965 : Dom Juan de Molière, mise en scène André Reybaz : décors et costumes.
• 1964-1965 : Siegfried de Jean Giraudoux, mise en scène André Reybaz : décors et costumes.
• 1965-1966 : Le Bal des voleurs de Jean Anouilh, mise en scène André Reybaz : décors, costumes, programme illustration^[118].
• 1965-1966 : Un Caprice de Bonaparte de Stefan Zweig, mise en scène André Reybaz : décors et costumes^[119].

• 1973 : Le Nosferat, Maurice Rabinowicz et Marc Herouet, mise en scène Maurice Rabinowicz : costumes^[120].
• 1989 : L'art d'aimer d'Ovide, mise en scène Roland Mahauden : dispositif scénique et affiche.
• 1998 : Voyage de Noël d’Alain Gras, mise en scène Paul Anrieu : décors et costumes.

• 1966-1967 : De Verlegen minnaar de Tirso de Molina, mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes^[121].
• 1967-1968 : Het glas water d’Eugène Scribe, mise en scène Cas Baas : décors et costumes^[122].
• 1972-1973 : Zo is het of lijkt het zo ? de Luigi Pirandello, mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes^[123].
• 1974-1975 : De ware vriend de Carlo Goldoni, mise en scène Jo Dua : décors, costumes et affiche^[124].

• 1979-1980 : Bedrog de Harold Pinter, mise en scène Jo Dua : décors et costumes^[125].
• 1980-1981 : Tartuffe de Molière, mise en scène Pierre Laroche : décors et costumes^[126].
• 1982-1983 : Ionescopade d’Eugène Ionesco, mise en scène Jo Dua : décors et costumes^[127].

• 1968-1969 : L’Heure espagnole de Maurice Ravel, livret Franc-Nohain, mise en scène Lotfi Mansouri : décors et costumes^[128].

• 1977-1978 : Blaise Pascal de Pierre Laroche, mise en scène Pierre Laroche, chorégraphie Matthew Nash : décors et costumes^[129].

• 1979-1980 : Maskerade, comédie musicale de Jos Brink et Frank Sanders, mise en scène Jo Dua : décors et costumes, programme et affiche^[130].
• 1981-1982 : Amerika, Amerika, comédie musicale de Jos Brink et Frank Sanders, mise en scène Jo Dua et Barrie Stevens : décors, costumes et affiche^[131].
• 1983-1984 : Evenaar, comédie musicale de Jos Brink et Frank Sanders, mise en scène Jo Dua et Barrie Stevens : décors et costumes^[132].

Entre 1956 et 1984, Raymond Renard travaille régulièrement pour l'Institut National Belge de Radiodiffusion -TV (ancêtre de la R.T.B.), la Radio-Télévision-Belge (R.T.B.) et occasionnellement pour l’Office de radio-diffusion-télévision française (O.R.T.F.).

Entre 1958 et 1962, il est sollicité, par la R.T.B., pour créer les décors et dessiner les génériques des émissions hebdomadaires destinées aux enfants comme Les mille et un jeudis, Aux quatre vents, Le magazine des jeunes, La clé des champs.

Au cours des années suivantes, il réalise les décors de plusieurs dizaines de dramatiques pour la télévision^[133].

• 1962 : La cruche cassée, adaptation de la comédie de Heinrich von Kleist par Jean Delire, 35 mm n/bl, production R.T.B.^[134].

• 1964 : Le marchand de Venise, adaptation d'une pièce de William Shakespeare
• 1965 : Le Pêcheur et son âme, adaptation d'un conte d'Oscar Wilde par Jean Delire, 35 mm n/bl, production R.T.B..
• 1970 : Un manteau pour l’éternité de Françoise Catteau, pièce de théâtre adaptée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, réalisation Michel Rochat, production Étienne Samson, R.T.B., tourné en studio avec la collaboration du Théâtre de l’Équipe^[135].
• 1971 : Des oiseaux sur la branche, comédie musicale, coproduction R.T.B. et O.R.T.F.^[136].
• 1971 : Arsène Lupin - le 7 de cœur de Maurice Leblanc, réalisation Jean-Louis Colmant, 35 mm couleur, production Jacques Nahum, O.R.T.F..
• 1973 : Le Nosferat de Maurice Rabinovitch, Festival d’Avignon, coproduction R.T.B. et O.R.T.F.^[120].
• 1974 : Boulevard Durand, adaptation de la pièce d’Armand Salacrou, production O.R.T.F..
• 1974 : Victor ou les enfants au pouvoir, production service dramatique R.T.B..

En 1984, Raymond Renard signe les décors d'un long métrage couleur, Du sel sur la peau, comédie écrite et réalisée par Jean-Marie Degesves, avec Richard Bohringer, Catherine Frot, Anne Clignet, Yvette Merlin, Isabelle Glorie et Michel Galabru^[137].

• 1964 : Qui est ?… Léonard de Vinci, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1964 : Qui est ?… Galilée, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1964 : Qui est ?… Edison, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1964 : Qui est ?… Christophe Colomb, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1965 : Qui est ?… Rembrandt, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1965 : Qui est ?… Churchill, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1967 : Men of genius book - Leonardo da Vinci, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1967 : Men of genius book - Galileo, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1967 : Men of genius book - Thomas Edison, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1967 : Men of genius book - Christopher Colombus, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1967 : Men of genius book - Rembrandt, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1968 : Men of genius book - Marco Polo, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1968 : Men of genius book - Shakespeare, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1968 : Men of genius book - Churchill, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1968 : Men of genius book - Mozart, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1968 : Around The World Library - Measuring time, Webster Division, McGraw-Hill book Company^[138]
• 1968 : Around The World Library - Money, Webster Division, McGraw-Hill book Company
• 1969 : Around The World Library - Writing, Webster Division - McGraw-Hill book Company
• 1969 : Qui est ?… Shakespeare, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1969 : Qui est ?… Marco Polo, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1969 : Qui est ?… Mozart, Éditions Hatier, Collection Qui est ?
• 1971 : Grandi figure dell'umanità - Galileo Galilei, Antonio Vallardi Editore
• 1971 : Grandi figure dell'umanità - Marco Polo, Antonio Vallardi Editore
• 1971 : Grandi figure dell'umanità - Leonardo Da Vinci, Antonio Vallardi Editore

• 1954 : Le Hérou, Éditions Arts et Voyages, dépliant touristique
• 1954 : Francorchamps, Éditions Arts et Voyages, dépliant touristique
• 1954 : Profondeville, Éditions Arts et Voyages, dépliant touristique
• 1954 : Cantons rédimés, Éditions Arts et Voyages, dépliant touristique
• 1954 : Soleils, Éditions Arts et Voyages, dépliant touristique
• 1957 : Petit guide du futur propriétaire, C.E.P.I. asbl (Centre pour l’encouragement de l’épargne et des placements immobiliers)
• 1958 : Opération Musées, Commissariat Général au Tourisme
• 1959 : Les 9 provinces, Commissariat Général au Tourisme
• 1959 : Opération Moulins, Commissariat Général au Tourisme
• 1987 : The Wonderful story of Diamant Boart, Diamant Boart à l’occasion du 50^e anniversaire de Diamant Boart
• 1988 : Sophie Orloff, Images de comètes: analogies et analyses iconographiques, Académie Royale de Belgique, Classe des Beaux Arts, 5^e série, Tome LXX, reproduction du tableau "La Comète de Halley" de Raymond Renard
• 2004 : Pierre Ghêne et Paul Anrieu - Paul Delvaux raconte..., Havaux, reproduction de deux peintures de Raymond Renard p. 248
• 2004 : Fabrice van de Kerkhove, Paul Willems « Vers le Théâtre 1950-1992 », Collection Archives du futur, Archives et Musée de la Littérature - reproduction d'un dessin de Raymond Renard p. 95

Summarize Timeline Fact Check

Raymond Renard n’a jamais cessé de peindre^[139]. En 1988, il confie à Isabelle Gerard, autrice du Livre Dans les coulisses de nos théâtres: « Je peins trois ou quatre tableaux par an, des naïfs. C’est ma distraction et ma récompense, car le décor – j’en réalise vingt par saison – est un métier qui m’absorbe tellement qu’il conditionne presque complètement mon existence. »^[140].

"Dans ses "tableaux", RENARD nous confie son univers simple et poétique. A la manière des photographies anciennes, il fige dans des scènes délicatement amidonnées, des instants de la vie, du monde des Arts, des contes, du rêve..."^[141]

• 1983 : Artes Bruxellae, Maison du Spectacle de La Bellonne, Bruxelles, exposition collective, 3 peintures^[142].
• 1986 : Dessine-moi un Renard, Maison du Spectacle de La Bellonne, Bruxelles, 43 peintures^{[143],[144],[145],[146]}.
• 1988 : Médecine à la carte, Maison des Arts spontanés et naïfs, Bruxelles, exposition collective, 2 peintures^[147],[148].
• 1988 : Les miroirs de la scène, Théâtre National de la Communauté française de Belgique, Bruxelles, exposition collective, 4 peintures.
• 1989 : Arts spontanés, Service culturel de la Province du Brabant, exposition collective, 6 peintures.
• 1989 : L’école vue par 42 peintres naïfs, Espace Éducation, exposition collective, 2 peintures^[149].
• 1989 : Vision d’artistes, Galerie CGER, Liège, exposition collective.
• 1993 : Rêves sur bois, Rideau de Bruxelles, Bruxelles, 20 peintures^[150],[151].
• 1996 : Regards, Rideau de Bruxelles, Bruxelles, 33 peintures^[152],[153].
• 1998 : Rimbaud, Rideau de Bruxelles, Bruxelles, 31 peintures^[154].
• 2001 : Que sont mes amis devenus, Rideau de Bruxelles, Bruxelles, 33 peintures^[155].
• 2003 : Raymond Renard va au théâtre, Maison du Spectacle de La Bellonne, Bruxelles, 26 peintures^{[156],[157],[158]}.

Les maquettes de décors et de costumes ainsi que des affiches de Raymond Renard ont été exposées :

• 1957 : 30 Décorateurs présentent leur travail, Théâtre des Galeries, Bruxelles, Union des Décorateurs de Belgique, exposition collective, deux affiches annoncent l’exposition, l’une de Serge Creuz, l’autre de Raymond Renard^[159],[160].
• 1959 : Affiches, Atelier Veranneman, Courtrai, exposition collective.
• 1961 : 9 graphistes proposent leur conception de l'affiche, Galeries St Hubert, Bruxelles, exposition collective.
• 1980 : L'art de l'Affiche en Belgique 1900-1980, Galerie CGER, Bruxelles, exposition collective^[161].
• 1983 : Affiches de spectacles en Belgique francophone, Théâtre de la Louvière, La Louvière, exposition collective.
• 2005 : 50 affiches de la culture soviétique à Moscou et à Bruxelles, Centre Culturel d’Uccle, exposition collective.
• 2011 : Sur la piste de Pascal Jacob, Salon du Livre Jeunesse de Montreuil, France, exposition collective.

• 1953 : Lauréat du Grand concours d’art publicitaire organisé par l’Agence Rossel dans la catégorie « artistes publicitaires belges âgés de 18 à 25 ans» : 2^e prix^[162].
• 1962 : Choisi par la Section des Arts Plastiques de la Commission Nationale Belge de l’U.N.E.S.C.O. pour représenter la Belgique au Colloque international sur le spectacle de Foule et au Festival international du Spectacle Athènes-Epidaure.
• 1965 : Prix du Meilleur Décor au Festival du Théâtre Latin à Barcelone pour Il pleut dans ma maison de Paul Willems dans une mise en scène de Pierre Laroche pour le Rideau de Bruxelles^[163].
• 1981 : Chevalier de l’Ordre de Léopold II.
• 1987 : Chevalier de L’Ordre de la Couronne.
• 1992 : Croix de Chevalier de l’Ordre de Léopold.