GUITARHYTHM II

DISC I

1. 「GUITARHYTHM REPRISE」

   前作に収録されているタイトル・トラックのゴスペルバージョン。

   布袋曰く「魂の時空のスタートが神々によって祝福されるというオープニングにしようと思った。魂ってどこにいるかっていう話ではないんだけれど、それが浄化して上昇していく。上まで行ったところで「BEAT EMOTION」につながって、加速して現実に戻るというストーリーを考えていた。だからこの曲には過去とか現在という次元はない」^[21]。

   2枚組の大作となった本作であるが、曲構成についてはオープニングの「GUITARHYTHM REPRISE」から4曲目の「SLOW MOTION」までと、「STARMAN」で作品を締めくくることは最初から決まっていた^[22]。

2. 「BEAT EMOTION (Album Verson)」

   楽曲作りの初日に制作された^[21]。

   3枚目のシングルとしてアルバムに先駆けリリース。デジタル・リマスタリング盤からはシングル・バージョンで収録されている他、オリジナル盤では「GUITARHYTHM REPRISE」の終わりに入っていた"Welcom to GUITARHYTHM II"の音声がデジタルリマスタリング盤では「BEAT EMOTION」の曲頭に来るようにチャプター設定が変更になっている。

   詳細は「BEAT EMOTION」の項を参照。

3. 「PRISONER」

   イントロが「BEAT EMOTION」のアウトロと繋がっている。レコーディングでも2曲通しでボーカル録りされた。同時に布袋曰く「気持ちの中では前の曲とつながっている」^[23]。

   後に自身のアイテムとして定着するサスティナー搭載ギターを、この楽曲で初めて使用している。

   当初、間奏のドラムループのフィルインについてプログラマーの藤井丈司は「もっといいパターンあるけどなぁ」と懐疑的だったが、布袋はサスティナーのプレイを活かすべくユニゾンにする為にこのフィルを選んでおり、ギターソロが乗った結果、藤井も大いに納得したという^[8]。

4. 「SLOW MOTION」

   幽体離脱をテーマにした楽曲。布袋曰く「現実からストーリーが始まり、「BEAT EMOTION」と「PRISONER」で現在の自分へ言葉を投げかけ、そしてこの曲から夢の世界に入る」^[24]。

   ロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイがサックスで参加^[25]。

   森雪之丞のアルバム『天使のいた惑星』（1997年）に別バージョンが収録されている。

5. 「SPHINX」

   「スフィンクスが歩いている夢を見た」というエピソードから作られた楽曲^[24]。

   "右に心臓がある奴は誰だ"というフレーズは、わざわざ左のスピーカーから聴こえる仕様にしたとのこと^[24]。

   「この曲を作ったあたりからエジプトに行きたくなって『よし、エジプトのセットを作って写真を撮ろう』となって広告用の写真を撮ったら、なんてことはない、気が済んじゃった。その写真を撮らなければ本当にエジプトに行ってたかもしれない」というエピソードも明かしている^[24]。

6. 「MERMAID'S DREAM」

   布袋が演奏に直接関与していない、藤井による打ち込みのインストゥルメンタル^[17]。バックに流れている音はイルカの鳴き声。

   布袋曰く「次の"PARADISE"への助走的役割のSE」。

7. 「PARADISE」

   前曲「MERMAID'S DREAM」から繋がっているというストーリーであり、さらに次の「DEVIL'S SUGAR」へも繋がっている^[26]。

   1,2番とサビは布袋、他は森の作詞である^[25]。布袋の詞はハイド・パークで日向ぼっこをしている際に降りてきたもの^[7]。

8. 「DEVIL'S SUGAR」

   前述通り前曲「PARADISE」と対になっており、歌詞には「精霊の嘆く声 かき消して」と同じフレーズが登場している。

9. 「DRIVIN' TO YOUR HEART TONIGHT」

   前曲「DEVIL'S SUGAR」で「悪魔が自分の中に入ってきちゃって、脳と一緒になってすごくクレイジーな自分になっちゃう」というストーリーとなっている^[27]。

   「とにかく脈絡のない歌詞にしたかった。全部裏腹にしようって森さんと話し合った。特に曲がすごくシンプルなロックンロールなんで、逆にシンプルな詞をのっけたくないなと思ってた」とのこと^[27]。

   ギターソロは自身初のボトルネックによるものであり、レコーディングでは何十回も録ったと語っている^[28]。

10. 「ANGEL WALTZ」

    BOØWYの5枚目のアルバム『BEAT EMOTION』（1986年）制作時に作られた曲^[16]。

    森雪之丞がデモテープ視聴時に「これはぼくの人生を懸けて書きたい」と強い意欲を持って作詞した作品^[29]。

    作曲された当時は「マコトのワルツ」という仮タイトルで、アヴァンギャルドなテイストだった^[29]。すでに前年のインタビューの時点で本曲を収録することを視野に入れていた^[6]。

11. 「YOU」

    後に4枚目のシングルとしてリカットされた。

    「森さんのロマンティシズムと俺のロマンティシズムをバンっと並べてみたくて、意識的に「ANGEL WALTZ」の次に入れた」とのこと^[29]。

12. 「GUITAR LOVES YOU」

    布袋の父親が生前最も愛したとされる楽曲^[30]。

    真夜中のスタジオにて独りきりで作曲した為、当初「午前2時のなんとか」というタイトルにしようと考えたが、「これを弾かせてくれたのはギターだな」と思いこのタイトルとなった^[29]。

    デジタルリマスタリング盤からは曲終わりの無音時間が4秒ほど長くなっている。

DISC II

1. 「ROCK'N'ROSE」

   山下久美子の『JOY FOR U』（1991年）用に制作された楽曲だが^[16]、山下に頼み込んで本作に採用された^[14]。

   イントロは前作に収録されている「LEGEND OF FUTURE」のサンプリングで、ブックレットにも「INTRODUCTION FROM "LEGEND OF FUTURE" MUSIC : GEOFFREY WESTLEY」とクレジットされている。

   ミュージック・ビデオ集『GUITARHYTHM』（1989年）のオープニングに出てくるギターを携えたバラを見て、「ROCK'N' ROSE」という曲を作ろうとイメージしたという^[31]。

   歌詞のイメージは「砂漠のようなところに、うらぶれたショットバーがあって、そこには50年代っぽいネオンがあって、そこにフラッと立ち寄ったところで男と女が出会う。その子もロックンロールが好きで、俺もロックンロールが好き。それでその女の子は俺よりロックンロールが好き。それがバラのトゲっぽいよね」とのこと。

2. 「MAN+WOMAN IN LOVE」

   布袋曰く「単純にセックス賛歌というやつ。セックスはいいものだ、きれいなものだというイメージ。結局、遺伝子だったりするわけで、そういった生まれたときからのすごく自然なことだと思う。俺が珍しくそういう情景を遠まわしに言葉にした」^[31]。

   コーラス部分を除くと歌詞が短く、ブックレットには一行で記載されている。

3. 「LIBIDO」

   デモテープの段階ではもっと洗練されたファンクだったとのことだが、ドラムスの山木秀夫がレコーディングで燃えた結果、完成形はまったく違うものとなった^[31]。

4. 「FLY INTO YOUR DREAM」

   「真夜中に目の前で猫が車に轢かれ、海へ水葬しに行った」というエピソードが詞のモチーフになっている。

   前半の歌パートにはギターが全く入っておらず、後半に長尺のギターソロが展開される。

   4枚目のシングルにはカップリング曲として「GUITARHYTHM REPRISE」におけるライブ音源が収録されている。

5. 「WONDERLAND」

   「ORCHESTRA」の仮タイトルの通り、オーケストラ演奏の楽曲^[14]。アレンジャーのNIELS WALEMと共にピアノの横に座って「ここフルートでいこう」などとコミュニケーションしながら制作された。

6. 「METROPOLIS」

   布袋と藤井の2人で制作されたインストゥルメンタル^[32]。曲名はレコーディングスタジオと、ドイツ映画『メトロポリス』（1927年）に由来する^[33]。

   布袋曰く、事前に曲の構成を考えずに「カードを並べるみたいにその場その場で出来たものをつなぎ合わせていく」手法によって完成した作品^[34]。

   このアルバム曲「MAN+WOMAN IN LOVE」のイントロのフレーズが引用されている。

7. 「MERRY-GO-ROUND」

   前曲から間を置かずに始まる。「(前曲まで)旅をしてた魂が、現実の遊園地に戻ってくる。人生はメリーゴーラウンド」というストーリー^[35]。

   イントロに入っている「幸せの黄色いリボン」（1973年）は、休日に藤井丈司がDATを持ってコヴェント・ガーデンに行き、そこの人形館で録ってきたもの。「スタジオだけの密室的なものにならないようにと思って」とのこと^[35]。後にリリースされたベスト・アルバム『GUITARHYTHM FOREVER Vol.1』（1995年）では、このSE部分をカットして収録されている。

8. 「TELEPHONE CALL」

   ギターソロの半分はサンプリングで構築されている。また藤井丈司のアイディアで、注意深く聴くと数種類のスネアドラムがサンプリングされている^[36]。

   布袋はヒーカップ唱法を採り入れている。

9. 「RADIO! RADIO! RADIO! (RE-MIX)」

   3枚目のシングル「BEAT EMOTION」のカップリング曲のリミックス・バージョン。

10. 「NOT FOR SALE」

    「くだらない愛だ恋だっていう歌は聴きたくないっていう気分が入ってる。ラヴ・ソングってたくさん作ってると、なんか価値が減っちゃう気がするし。だって、恋多き大人の男と女がすべてじゃ、あまりに悲しい。それは大切だけど、それだけじゃない」という想いが込められている^[37]。

11. 「CITY LIGHTS」

    ギターとコンピュータによる一発録りで収録された曲で^[14]、アムステルダムを旅した時のエピソードがモチーフになっている^[7]。

12. 「STARMAN」

    デヴィッド・ボウイの楽曲「スターマン」（1972年）のカバー。本曲を最後にすることは最初から決めていたとのこと^[38]。またボウイがこの時期ティン・マシーンを結成し「もう過去の作品は歌わない」と宣言したことに対する、布袋なりのアンサーでもある。

    「この曲が出たころ、"スターマン"って存在はまだリアルじゃなかったけど、現代のスターマンってもうリアルだと思う。だからこの曲は今のほうがマッチしてる気がするし、絶対に時代を超えて残る曲。それで、今に甦るアプローチとしてコンピュータを入れて、そこに降りてくるスターマンはきっともっとリアルになると思って踏み切った」と布袋は語っている^[38]。

    デジタルリマスタリング盤からは曲終わりの無音時間が5秒ほど長くなっている。

ボーナストラック（LP版）

1. 「DANCING WITH THE MOONLIGHT (12 inch version)」

   1枚目のシングル。イギリスで発売された12インチ・シングル・バージョン。

2. 「LEGEND OF FUTURE」

   前作収録曲。

3. 「POWER (live)」

   1988年10月26日に代々木第一体育館にて行われたライブ「GUITARHYTHM LIVE」からの音源。

   本曲は長い間音源化される事は無かったが、36枚目のシングル「8 BEATのシルエット」（2016年）のカップリングにて新録バージョンとして初めて公式音源化された。

4. 「C'MON EVERYBODY (live)」

   前作収録曲。

   1988年10月26日に代々木第一体育館にて行われたライブ「GUITARHYTHM LIVE」からの音源。

LPレコード

CD

• CDブックレットに記載されたクレジットを参照^[51]。

カセットテープ

参加ミュージシャン

録音スタッフ

• 布袋寅泰 – プロデューサー
• 藤井丈司 – コ・プロデューサー
• マイケル・ツィマリング – レコーディング・エンジニア（「WONDERLAND」以外）、ミキシング・エンジニア（「GUITAR LOVES YOU」以外）
• マイク・ロス＝トレヴァー – レコーディング・エンジニア（「WONDERLAND」のみ） 、ミキシング・エンジニア（「WONDERLAND」のみ）
• ハイディ・カナボ – ミキシング・エンジニア（「GUITAR LOVES YOU」のみ）、アシスタント・エンジニア
• 伊藤康宏 – アシスタント・エンジニア
• デニス・ブラックハム（ポーキーズ・マスタリング） – マスタリング・エンジニア

制作スタッフ

• 関口光信 (TOY BOX PUBLISHERS) – A&Rディレクター
• 広瀬哲（東芝EMI） – A&Rディレクター
• 糟谷銑司 (TOY BOX PUBLISHER) – エグゼクティブ・プロデューサー
• 石坂敬一（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー
• 下河辺晴三（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー

美術スタッフ

• 永石勝 – アート・ディレクション、デザイン 、コンピュータグラフィックス
• 園木和彦 – 写真撮影
• 上杉季明 – デザイン
• 橘浩貴 – デザイン
• 海野大輔 – アシスタント・デザイン
• 北村祥子 – コンピュータグラフィックス
• 林弘幸 – コンピュータグラフィックス
• ひぐちえりこ – スタイリスト
• 川野晶子 – ヘアー、メイク
• 前田真宏 – イラストレーション
• 草彅琢仁 – イラストレーション
• 菊地正典 – イラストレーション
• 武重洋二 – イラストレーション