ルー・リード

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代

1965年、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（以下、ヴェルヴェッツ）を結成し、ボーカリスト兼ギタリストとして名を馳せた。彼は1970年に脱退するまでリーダーとして楽曲・アルバムの制作を牽引し、アヴァンギャルドな実験性と翳りを帯びたメロディ志向を融合させた独特の音楽性を創り上げた。代表曲に「ヘロイン」「僕は待ち人」「スウィート・ジェーン」「ロックン・ロール」などがある。

ヴェルヴェッツの活動はわずか4年ほどだったが、その誕生と彼が在籍中の活動は、ロックの歴史においてオルタナティヴ・ロックを産み出した「ビッグ・バン」と位置付けられている。

ソロ活動

1970年8月、ヴェルヴェッツを脱退^{[3][注釈 1]}。実家に戻り、しばらく父親の会社でタイピストを務めた。

1972年4月、アルバム『ロックの幻想』でソロ・デビューを果たした。同アルバムにはスティーヴ・ハウやリック・ウェイクマンなどがセッション・ミュージシャンとして参加した。同年11月、デヴィッド・ボウイとミック・ロンソンがプロデューサーを務めた『トランスフォーマー』を発表。シングル「ワイルド・サイドを歩け」がグラム・ロックとして支持されヒットした^{[注釈 2]}。

1973年7月、閉鎖的な都市における内省的かつ陰鬱な恋愛を映画的な手法で描いたコンセプト・アルバム『ベルリン』を発表し、方向性の転換によって一元的なコマーシャリズムへの迎合を避けたが、批評家からは批判を受けた。対照的に、自分の思惑から外れたオーヴァープロデュースとも言える次作『死の舞踏（Sally Can't Dance）』（1974年）は自己最高のヒットを記録した。RCA時代最後の作品である1976年の『コニー・アイランド・ベイビー』までは人気を維持していた。

その後のアリスタ・レコード時代は、自らが抱くポップ観とロック観の折衷を求めて、コンスタントな活動ペースを保ちつつ試行錯誤を繰り返した。アレンジ面でもよりスタンダードなロックサウンドと非クラシカルなストリングスやホーンセクションなどとの融合を試みたり、ファンクやフリー・ジャズ、AORなどの要素を導入したり、楽曲の長大化やアコースティック面の強調、バックバンド・メンバーとの共作などがその結果として挙げられる。

RCA復帰第一作となった『ブルー・マスク』ではロバート・クイン（英語版）のギターを得てラフかつノイジーなロックにハードな感触を加えたサウンドに転換、ほぼ同一の布陣で更にオーソドックスなロックへ遡行した『レジェンダリー・ハーツ』を制作した。その後『ニュー・センセーションズ』『ミストライアル』ではあえて時流に歩み寄った我流のニュー・ウェイヴを展開し、リスナーを戸惑わせた。しかし『ニュー・センセーションズ』においてはL. シャンカールやブレッカー・ブラザーズといったビッグ・ネームと共演しており、後年の彼のアプローチの布石ともなっている。

1989年、自分のルーツと向き合う形となったアルバム『ニューヨーク』で「復調」を遂げた。1990年、ヴェルヴェッツのデビュー・アルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』（1967年）のプロデューサーで1987年に他界したアンディ・ウォーホルの追悼として、共にヴェルヴェッツを結成したジョン・ケイルと『ソングス・フォー・ドレラ』を制作。以後1990年代前半の断続的なヴェルヴェッツ再結成をはさみ、『マジック・アンド・ロス』『セット・ザ・トワイライト・リーリング』『エクスタシー』といったアルバムを発表、かつてよりスローなペースながら健在を印象付けた。

2003年にはエドガー・アラン・ポー、殊に「大鴉」を題材にした『ザ・レイヴン』をリリース、自己の現代文学的な詩世界と古色蒼然たる古典文学の融和をドラマティックな音楽によって表現し新境地を開いている。2011年にはフランク・ヴェーデキントの「ルル二部作」をモチーフとした『ルル』を発表。スピーディかつ起伏に富んだ音楽性のメタリカを起用しながら、ヴェルヴェッツ時代を想起させる頽廃的な酩酊感と1990年代のメタリカさながらのヘヴィなグルーヴが同居するサウンドとポエトリーリーディングという異色のアプローチをとった作品となった。

時代やアルバムごとにアプローチを転換しながら、その強烈な個性によって作品をあくまでポピュラーなロックサウンドとして成立させる手腕を見せる一方、アプローチ転換の結果としてファンやプレスを当惑させるような「問題作」も発表した。二枚組アルバムの全編一時間強に亘ってギターのノイズの多重録音のみを聞かせる『無限大の幻覚(原題：Metal Machine Music)』（1975年）^{[注釈 3]}、元々自分のメディテーション用にプライヴェートに制作された単調な電子音の反復によるアンビエント『Hudson River Wind Meditations』、Metal Machine Trio名義で本格的なアンビエントとノイズミュージックの双方に着手した『The Creation of the Universe』、ジョン・ゾーンやローリー・アンダーソンとの連名によるフリー・インプロヴィゼーション作品『The Stone: Issue Three』はその一例である。

1996年にヴェルヴェッツのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。また1995年と2008年には、フランク・ザッパ^{[注釈 4]}とレナード・コーエンがそれぞれ殿堂入りした際にプレゼンターを務めた。ザッパの顕彰式ではザ・マザーズ・オブ・インヴェンションとヴェルヴェッツを対比させて^{[注釈 5][4]}、彼の音楽的功績を称えた。

2007年には南京大虐殺をあつかった映画『NANKING』のために楽曲を提供する^[5]。

2013年に入ってから肝臓の移植手術を受けたことがメディアで報じられた。術後に妻ローリー・アンダーソンとの外出写真が出るなどしたが、10月27日、肝臓疾患の関連病のためニューヨーク州サウサンプトンにある自宅で死去^[6]。71歳没。

死去のニュースを受け、多くのミュージシャンが追悼のコメントを寄せている。主なミュージシャンは以下の通りである。

• デヴィッド・ボウイ、ジョン・ケイル、ベック、ザ・フー、ライアン・アダムス、カール・バラー、ネイサン・フォロウィル（キングス・オブ・レオン）、ジェラルド・ウェイ、リー・ラナルド（ソニック・ユース）、サブ・ポップ、ナイル・ロジャース、ウィーザー、パトリック・カーニー（ザ・ブラック・キーズ）、アーヴィング・ウェルシュ、トム・モレロ、ポール・エプワース^[7]、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ^[8]、ラーズ・ウルリッヒ（メタリカ）^[9]、U2^[10]、パティ・スミス^[11]、エイドリアン・ブリュー^[12]、イギー・ポップ^[13]、モリッシー、ジュリアン・カサブランカス（ザ・ストロークス）、ニッキー・シックス（モトリー・クルー）^[14]。

遺産はアンダーソンと妹に母親の介護資金として分配された。作品の許認可や著作権管理などは、これまで彼を支えてきたビジネス・マネージャーと会計士に引き続き託されることになるという^[15]。

2015年、ソロとしてロックの殿堂入りを果たした。

最初の結婚と再婚

1968年、ベティ・クロンスタッド（Bettye Kronstad）はコロンビア大学に通う19歳の学生だった。クロンスタッドがリードのシラキューズ大学時代のルーメイトのリンカーン・スウェードス^{[注釈 6]}と話をしていたところへリードがふらりと現れ、二人は知り合った^[17]。1970年8月にリードはヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退し^[3]、ロングアイランドにある実家に戻った。父親の会社でタイピストとして働きながら、詩を書いたり、ハーバード大学の文芸誌にいくつかの詩を発表したりした。同年中にリードは実家を出て、アッパー・イースト・サイドのアパートでクロンスタッドと同棲を始めた。最初の全米ツアーの後、クロンスタッドはリードの照明デザイナー兼ディレクターになった。1973年にクロンスタッドと正式に結婚するが、1年も経たないうちに離婚した^[17]。クロンスタッドは後年、リードがツアー中に、過剰なドラッグ中毒状態に陥っていた旨を公表している.^[18]。

1980年、イギリス人デザイナーのシルヴィア・モラレスと再婚するも^[19][20]、1994年に離婚した^[21]。

1992年から、複数のミュージシャンやアーティストと恋愛関係にあった。

ローリー・アンダーソンとの出会い、そして三度目の結婚まで

生涯最後のパートナーとなるアメリカ人ヴァイオリニストのローリー・アンダーソンとは、長きにわたるパートナーシップの末、2008年4月12日に正式に結婚したことが明らかとなった。挙式はコロラド州にて、ごくプライベートな形で行われたという。

リードの死後、アンダーソンは『ローリング・ストーン』誌に寄稿して、彼との出会い、結婚の思い出、そして死の瞬間までを語った。

2人の最初の出会いは、1992年にドイツのミュンヘンで開催された音楽フェスでの共演の時だった。このフェスの企画で、出演者同士での共演を行うよう要請された際、彼女はリードに声をかけられ、彼のバンド演奏に合わせて、何か朗読してほしいとリクエストを受け、このことを期に、まずは友人になったと語っている。

元々、前衛パフォーマンス・アーティストとして知られていた彼女は、ロックには疎く、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドはイギリスのバンドだと思い込んでいたという。彼女はリードに対し、当初から非常に好印象を抱いたこともあり、意気投合した。その後の初めてのデートについて、次のように回想している^[22]。

そして、ついにルーの方から、一緒にオーディオ・エンジニアリング協会見本市に行かないかという誘いがあったのだ。私はどっちみちいくつもりだったからと答え、マイクロフォンのブースで落ち合うことにした。この見本市は最新の機材をチェックするには最高で最大規模のもので、私たちはアンプやシールドを物色しては、エレクトロニクス・ブースのスタッフといろいろ話し込んで、楽しい午後を過ごすことになった。この時点で私はこれが実はデートだったとは思いもよらなかったが、見本市の後でコーヒーを飲みに行くと、ルーは「これから映画でも観に行かない?」と誘ってきた。もちろん、と私は答えた。するとルーは「それから一緒に夜ご飯でもどう?」と訊いてきた。いいわよ。さらにルーは「食後はさ、散歩でもしようか」と続ける。うーん……そして、その先、ルーと私が離れることはもうなくなってしまったのだ。

その後、2人は親友、あるいはソウルメイトとして21年間一緒に生活することになったが、2008年に結婚することになった経緯を以下のように語っている。

あれは2008年の春のこと、私はカリフォルニアの道端を歩いていて、自分のことが嫌になってきてルーに携帯で話をしていたのだった。「やりたいと思ってたのにやれなかったことがたくさんあるの」とわたしはルーに話した。

「やりたかったことって?」とルーは訊いてきた。

「だから、結局、ドイツ語も習えなかったし、物理も学べなかったし、結婚もできなかったし」

「それだったら俺たち結婚しない?」とルーは訊いてきた。「俺そっちに向かって半分まで行くから。コロラドまで行くよ。明日とかどう?」 「うーん、ねえ、明日ってちょっといきなり過ぎだとは思わない?」

「ううん、思わない」

そういうわけで、その翌日に私たちはコロラド州ボールダーで落ち合って、土曜日に友達の家の裏庭で結婚して、私たちはいつもの土曜日の普段着のままで、おまけに挙式の直後に私はライヴに直行しなければならなかったのに、ルーはそのことを少しも気にしないでくれた（ミュージシャン同士で結婚するのはどこか弁護士同士で結婚するのと似ていて、「今日は朝の3時までスタジオで仕事なんだ」と言ってみたり、仕事を仕上げるためにそれまでの予定を全部中止にするようなことになっても、お互いどういうことかよくわかっているし、必ずしもそれで頭に来たりはしないのだ）。

太極拳

リードはシルヴィア・モラレスとの再婚によって太極拳に導かれた。以下の事情は、彼の死後に編纂された書籍『ルー・リード 俺の太極拳(原題:The Art of the Straight Line: My Tai Chi)』にまとめられている。

1981年、アメリカの中国武術界は有望な若者たちからなる代表団を組織し、武術鍛錬のため中華人民共和国に送り込んだ^[23]。選ばれた若者のひとりが、シルヴィアの実兄でアメリカ国内大会で既に中国武術優勝経験があったピーター・モラレス（Peter Ruben Morales）だった^[24]。彼はアメリカに移住していたのでアメリカ人とみなされていた。

中国での修行を終えたモラレスは、帰国後、アメリカに於ける中国武術の押しも押されもせぬ第一人者として扱われた。リードは義兄から中国武術を学ぶようになった。彼は1983年のイギリスBBCラジオのインタビューで、中国拳法を習っていることを公けに語った。アメリカでの第一人者のプライベートレッスンを当初より受けていたことはとても幸運なことであった。

リードはモラレスから、鷹爪翻子拳の正統継承者であり呉式太極拳も教えていた岑亮^{[注釈 7]}を紹介され、その門下となった。彼はその後も複数の流派、複数の師を遍歴した。2002年、岑亮の門人の一人が、中国の陳家太極拳（陳式太極拳）^{[注釈 8]}の十九代継承者である陳小旺^{[注釈 9]}の高弟でアメリカに住んでいた仁廣義^{[注釈 10]}に興味を示し、別の門人が仁（レン）のビデオカセットをリードに貸した。それを視た彼は「これこそが俺の求めていたものだ」といたく感激し、翌日直ぐ仁本人に連絡を取った。以後、仁は彼の生涯の師となった。

リードはほぼ毎日、パーソナルレッスンを中心に何らかのかたちで仁と会っていたとみられる。彼は仁を自分のステージに上げて陳家太極拳の演武をさせた。アメリカCBSテレビ『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』でのスタジオ・ライブ^{[注釈 11]}と、2004年8月7日にスペイン王国バレンシア州カステリョン県で開催された大規模野外フェスティバル「ベニカシム国際フェスティバル(FIB)」の2回とみられる。後者の模様はDVD『Spanish Fly ; live in Spain』(日本盤BMG JAPAN/アリオラ)に収録されている。聴衆はすっかり戸惑った模様で、リードはこれ以降はこのようなことはやっていない。

リードは仁がアメリカで発売した教則DVD『陳家太極拳：老架一路と剣術』（2006年）と『Power and Serenity』（2010年）の全ての音楽を手がけた。これらのDVDの内容は当然ながら「リードは日々どんな内容を学び実践しているのか」を我々に直接指し示すものでもある。彼のソロの最終作『Hudson River Wind Meditations』(2007年、日本未発売)はロック音楽ではなく、太極拳・瞑想のための音楽として録音された。

リードがシルヴィアに捧げた曲はアルバム『都会育ち』（1980年）に収録された「Take It Over」だった。彼女はアルバム『ブルーマスク』（1982年）に代表されるリードの精神安定期の象徴とみなされている。その兄でリードの太極拳の最初の師だったモラレスに捧げられた曲「Open Invitation」は、モラレスへの師事の開始直後の1983年後半、RCAビクターで収録されて以来、長らく未発表曲だったが、2023年にネット配信のみで発表された(Apple musicなど)。同曲は終始軽くゆるく、ユーモラスな曲で、モラレスの教室や中国拳法そのもののCMソングと言えよう。リードはPickwick Records専属作詞家・専属作曲家時代にはこのような曲を山ほど書いてきたと見られる。

その他

ユダヤ人の血を引くが、「本当の神はロックンロールだった」と明言している^[25][26]。

東洋文化にも関心を持ち、上記のように太極拳を私生活に取り入れた^[27]ほか、チベット仏教の僧Yongey Mingyur Rinpocheを介して瞑想を学んだ^[28]。

ゲイ寄りのバイセクシュアルであることを公言していた。レイチェル・ハンフリーと3年間同棲していた。

スタジオ・アルバム

• 『ロックの幻想』 - Lou Reed (1972年)
• 『トランスフォーマー』 - Transformer (1972年)
• 『ベルリン』 - Berlin (1973年)
• 『死の舞踏』 - Sally Can't Dance (1974年)
• 『無限大の幻覚』 - Metal Machine Music (1975年)
• 『コニー・アイランド・ベイビー』 - Coney Island Baby (1976年)
• 『ロックン・ロール・ハート』 - Rock And Roll Heart (1976年)
• 『ストリート・ハッスル』 - Street Hassle (1978年)
• 『警鐘』 - The Bells (1979年)
• 『都会育ち』 - Growing Up in Public (1980年)
• 『ブルー・マスク』 - The Blue Mask (1982年)
• 『レジェンダリー・ハーツ』 - Legendary Hearts (1983年)
• 『ニュー・センセーションズ』 - New Sensations (1984年)
• 『ミストライアル』 - Mistrial (1986年)
• 『ニューヨーク』 - New York (1989年)
• 『ソングス・フォー・ドレラ』 - Songs for Dorella (1990年) ※ジョン・ケイルとのコラボレーション
• 『マジック・アンド・ロス』 - Magic and Loss (1992年)
• 『セット・ザ・トワイライト・リーリング』 - Set the Twilight Reeling (1996年)
• 『エクスタシー』 - Ecstasy (2000年)
• 『ザ・レイヴン』 - The Raven (2003年)
• 『ルル』 - Lulu (2011年) ※メタリカとのコラボレーション

ライブ・アルバム

• 『ロックン・ロール・アニマル』 - Rock 'n' Roll Animal (1974年)
• 『ルー・リード・ライブ』 - Lou Reed Live (1975年)
• 『テイク・ノー・プリズナーズ』 - Live - Take No Prisoners (1978年)
• 『ライブ・イン・イタリー』 - Live in Italy (1983年)
• 『パーフェクト・ナイト』 - Perfect Night Live in London (1998年)
• 『ライブ・イン・ニューヨーク'72』 - American Poet (2001年)
• 『バタクラーン72』 - Le Bataclan '72 Lou Reed, John Cale & Nico (2003年)
• 『アニマル・セレナーデ』 - Animal Serenade (2004年)

コンピレーション・アルバム

• Walk on the Wild Side - The Best of Lou Reed (1976年)
• Wild Child (1987年)
• Retro (1989年)
• A Rock & Roll Life (1989年) ※プロモーション盤のみ
• Walk on the Wild Side & Other Hit's (1990年)
• 『思考と象徴のはざまで』 - Between Thought and Expression (1992年)
• Rock and Roll Diary (1993年) ※1967年-1980年音源
• 『ディファレント・タイムズ - ルー・リード70'sコレクション』 - Different Times in the 70s (1996年)
• The Very Best of Lou Reed (1999年)
• 『ザ・ベスト・オブ・ルー・リード』 - Lou Reed: The Definitive Collection (1999年) ※1972年-1996年音源
• 『NYCマン ヒストリー・オブ・ルー・リード』 - NYC Man (2003年) ※1967年-2003年音源