フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ

設定などは異なるが、前年に公開された怪獣映画『フランケンシュタイン対地底怪獣』（1965年、本多猪四郎監督）の姉妹編である^{[出典 7][注釈 4]}。作品の根底には日本古来の神話『海彦山彦』が敷かれ^{[出典 8]}、「細胞分裂によって分身した2体のフランケンシュタイン（いわばクローン^[28][23]）の争い」が描かれた^[27][33]。

前作同様、緻密なミニチュアやリアルな大きさの人型怪獣同士による格闘が見どころであり、前作よりも怪獣中心の作風となっている^[27][34]。本作品で初登場した東宝自衛隊の対怪獣兵器「メーサー殺獣光線車」は、伊福部昭の劇伴「L作戦（メーサー）マーチ」と相まって高い人気を得た^{[出典 9]}ことから、本作品以降における日本の特撮やアニメ作品などに多大な影響を与えている。当初、メーサー殺獣光線車の登場シーンは脚本になく、ドラマ的な見せ場を作るべく本多が加筆して映像化した^[35]。

怪獣のデザインは、特撮テレビドラマ『ウルトラQ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』『マイティジャック』などでも知られる成田亨による^{[出典 10][注釈 5]}。前作のフランケンシュタインは俳優が生身で演じていたが、本作品は着ぐるみによる怪獣となっている^{[出典 11]}。これにより、人型怪獣同士による激しい格闘戦のほか^[6]、前作にはなかった自衛隊による激しい攻撃も描かれた^[36][28]。

興行面では、東映や大映との競合対策から、東宝初となる長編アニメーション映画との同時上映となった^[35]。

嵐の夜、三浦半島沖を航行する漁船・第三海神丸が大ダコに襲撃され、沈没する^{[出典 12]}。唯一生き残った男性が「仲間は全員、タコに続いて海から現れたフランケンシュタインみたいな怪物に食われた」と繰り返したうえ、噛み砕かれて吐き出されたような乗組員の衣服が引き上げられたことを受け、海上保安庁はフランケンシュタインの研究で有名な京都のスチュワート研究所へ連絡する^[1]。

スチュワート博士は「研究所で育てられ、1年前に富士で死んだはずのフランケンシュタインが生き返り、漁船を襲ったのではないか」との問いに「仮に生き返ったとしても海にいたり人間を喰うことはあり得ない」と答えた。サンダと名付けられたこのフランケンシュタインを世話していた所員の戸川アケミも「サンダはおとなしく素直だった」と答え、疑いを全面否定する^[39][23]。

しかし、その後も三浦半島付近では海の怪物による被害が相次いだ^[36]。フランケンシュタインの目撃報告をもとにスチュワート博士とアケミは谷川岳へ^[1]、間宮博士は山中湖へ向かう。引き上げられた漁船からは海棲生物の細胞組織が、山中では巨大な足跡がそれぞれ発見された^[23]。間宮の持ち帰った細胞組織がフランケンシュタインのものと判明した直後、曇天の羽田空港に巨大なフランケンシュタインが現れ、女性事務員を食らう^{[出典 13]}。やがて、雲間から陽光が差し込むと、フランケンシュタインは慌てて海へ姿を消した。

一連の事件がフランケンシュタインによるものと判明し、スチュワート博士とアケミは対策会議に出席すべく上京する。スチュワート博士は、山と海にそれぞれ別のフランケンシュタインがいるのではないかと想像する。会議では強い光や火に弱い海のフランケンシュタインの性質が間宮によって指摘され、市民に灯火要請が出された。その夜、ビアガーデンを襲った海のフランケンシュタインはライトを浴びせられて境川から上陸し、自衛隊によって太田橋付近の谷川へ誘導される。殺人光線による細胞組織の徹底消滅を図る「L作戦」が実行され、海のフランケンシュタインは陸上自衛隊のメーサー殺獣光線車と放電攻撃によって追い詰められた^{[出典 14]}。ところが、そこにもう1頭の巨大な山のフランケンシュタインが現れ、自衛隊を牽制して海のフランケンシュタインを連れ去る^{[出典 15]}。

山と海のフランケンシュタインは、それぞれ「サンダ」「ガイラ」と正式に命名される^[39][40]。両者の細胞は完全に一致し、「分身」であることが確定する^[1]。心優しいサンダは、ガイラを湖の水辺で保護しながら、湖に落ちかけたアケミを救って負傷する^[23]。一方、ガイラは湖を訪れた人々を霧に乗じて食らい続け、ついにサンダの怒りを買う^[42][13]。サンダの攻撃に、ガイラは海へ逃亡して消息を絶つ^{[出典 16]}。サンダの保護管理を主張するスチュワート博士と、両フランケンシュタインの徹底消滅を主張する橋本陸将補が対立する中、餌を求めて東京銀座に現れたガイラを追い、サンダも現れる^[40][23]。負傷を押してガイラを止めようと立ち向かうサンダを、自衛隊は援護する。サンダは晴海埠頭へ逃げたガイラに最後の説得を試みるが拒絶され、両者の戦場は外海へ移行する^[1][42]。その後、外海で海底火山が噴火し、サンダとガイラは巻き込まれて海に消えていった^[41]。

フランケンシュタインの怪獣 サンダ

→詳細は「サンダ § 『サンダ対ガイラ』に登場したサンダ」を参照

フランケンシュタインの怪獣 ガイラ

→詳細は「ガイラ § 『サンダ対ガイラ』のガイラ」を参照

海魔 大ダコ

→詳細は「大ダコ (東宝特撮作品) § 『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』に登場した大ダコ」を参照

• 間宮雄三^{[出典 19]}：佐原健二
• 戸川アケミ^{[出典 19]}：水野久美
• スチュワート博士^{[出典 20]}（ポール・スチュワート博士^[35][59]）^{[注釈 7]}：ラス・タンブリン
• 橋本陸将補^{[出典 19]}：田崎潤
• 歌手^[56]（ビアガーデンの歌手^[60]）：キップ・ハミルトン（英語版）^{[注釈 8]}
• 平井^{[出典 19]}：田島義文
• 喜田教授^{[出典 19]}：中村伸郎
• 泉田課長^{[出典 19]}：伊藤久哉
• 風間二佐^{[出典 21][注釈 9]}：桐野洋雄
• 士官A^{[出典 22]}：堤康久
• 病院の医師^{[出典 23]}：ヘンリー・大川^{[注釈 10]}
• 山のガイド^[56][57]：広瀬正一
• 自衛隊幕僚^[56]：野村明司
• 年配の漁夫^{[出典 24]}：沢村いき雄
• 亀田三郎^{[出典 25]}：山本廉
• ハイカー^[18]（登山の若者^[35]）：井上紀明
• アベックの男^{[18][注釈 11]}：西条康彦
• 子供のフランケンシュタイン^{[出典 26]}（成長前のサンダ^[69]）：小宮康弘
• 士官^[56][57]：坂本晴哉
• 士官^{[出典 27]}：津田光男
• 羽田空港管制官^{[出典 28]}：大前亘
• 病院の看護婦^{[出典 29]}：森今日子
• アベックの女^{[18][注釈 12]}：南弘子
• 記者^{[出典 26]}：岡部正、勝部義夫、伊藤実
• 陸幕長^[18]（陸上幕僚長^[74]、陸上自衛隊幕僚長^[35]）：土屋詩朗
• 統合幕僚会議議長^{[18][注釈 13]}：熊谷卓三
• 潜水夫^[56][57]：伊原德
• 士官D^[56]：鹿島邦義
• 記者^{[出典 26]}：橘正晃、岡豊
• 記者^{[出典 30]}：渋谷英男
• ガイラ^{[出典 31]}：中島春雄
• サンダ^{[出典 32]}：関田裕
• スチュワート博士の声^{[出典 33]}：睦五郎
• サンダの子供の声^{[出典 34]}：木下華声

参照^[18][19][35]

• 製作：田中友幸、角田健一郎
• 脚本：馬淵薫、本多猪四郎
• 撮影：小泉一
• 美術：北猛夫
• 録音：刀根紀雄
• 照明：髙島利雄
• 音楽：伊福部昭
• 整音：下永尚
• 監督助手：梶田興治
• 編集：藤井良平
• 音響効果：西本定正
• 現像：東京現像所
• 製作担当者：古賀祥一^{[注釈 14]}
• 特殊技術
  • 撮影：有川貞昌、富岡素敬
  • 光学撮影：徳政義行
  • 美術：井上泰幸
  • 照明：岸田九一郎
  • 合成：向山宏
  • 操演：中代文雄
  • 監督助手：中野昭慶
  • 製作担当者：坂本泰明
• 特技監督：円谷英二
• 監督：本多猪四郎

「Feel In My Heart」^{[注釈 15]}

歌：キップ・ハミルトン

劇中で外国人歌手が歌う。主演したラス・タンブリンは、自身のファンだという音楽グループ・DEVOと会った際に本作品の話題となり、この曲を空で歌えると言われて相当驚いたと語っている^[要出典]。

音楽担当の伊福部昭による作曲とする説が流布されているが、伊福部本人はこれを否定している^[95]。

本来は『フランケンシュタイン対地底怪獣』の続編として企画されていたが、監督の本多猪四郎の「映画は1本1本独立したものが良い」という考えから、シナリオ決定稿の段階でこの形となった^[96][34]。

脚本ではサンダとガイラの名は決定しておらず、それぞれ「山フランケンシュタイン」「海フランケンシュタイン」と表記されている^[35][30]。脚本名も、第一稿では『フランケンシュタインの兄弟』と題され、以後は『フランケンシュタインの斗争』、『フランケンシュタインの決闘』と変遷している^{[出典 35]}。

雑誌『映画芸術』1966年10月号では、ガイラをソ連軍、サンダを中共軍、メーサーなど超兵器を米軍のイメージ投影だとして、日本を襲うソ連軍から同じ共産国である中共軍と米軍、自衛隊が日本を守るというプロパガンダ映画だとの評論を掲載した^{[要ページ番号]}。

映画監督のティム・バートンは、クリス・ペプラーと木村カエラによるインタビューの際に大好きな作品として本作を挙げ^[111]、観賞した幼少期に感銘を受けたと語っている^[要出典]。

俳優のブラッド・ピットは、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞の授賞式で本作品への愛を語り、話題となった^{[出典 38]}。

漫画家の諫山創は、幼少時にテレビで本作品を偶然観ており、代表作『進撃の巨人』に登場する巨人を作るうえで影響を受けたと明かしている^[115]。

映画監督のジョン・タートルトーブは、日本の特撮映画に愛着があり、自身が手掛けた『MEG ザ・モンスター』のインタビュー時に本作品を「僕のお気に入りのひとつだ」と評している^[116]。

俳優の斎藤工は、お気に入りの怪獣映画として本作品を挙げ、小学校中学年ごろ観た怪獣映画の中でも特に物悲しく切なく感じられたと語っている^[117]。

社会学者・映画研究者の谷川建司は、2009年に読んだ『進撃の巨人』に妙な既視感を覚えて2010年に本作品に思い至ったと明かした。また、白昼堂々と暴れるガイラの恐怖描写が怪獣映画にありがちなパターンに陥っていない点を潔いと高く評している^[118]。

• 8mmフィルム
  • 1972年ごろ、『怪獣ジャイアント サンダ』として、ソノシートと絵本のセットにて発売。サンダとガイラが戦い、最後はガイラが逃げ出すという結末。サンダは「ちびっ子サンダ」と呼称され、アケミたち研究員によって大きくなった設定。ガイラの破壊シーンには『怪獣総進撃』の映像が流用されている。
• ビデオテープ
  • ノーカット、シネスコ版で1983年5月25日に発売^[119]。
  • 1988年9月10日に海外版VHSが発売^[120]。品番 TG4228^[22][20]
  • 1996年11月26日には「国内版」「海外版」とも再発売^[120]。
  • 『怪獣王ゴジラ』（1954年版『ゴジラ』の海外公開ヴァージョン）のVHSビデオには、本作品の「海外公開版」の予告編が特典収録されている。
• レーザーディスク
  • ノーカット、シネスコ版で1985年に発売。1992年7月1日にはニューリマスター版が発売^[121]。
• DVD
  • 東宝から^[20]2002年1月26日に発売^[122]。特典には「海外公開版」の予告篇と、上記の『怪獣ジャイアントサンダ』の映像やソノシート音声、絵本の画像が収録された^[122]。音声特典・オーディオコメンタリーは水野久美^[122]。
  • 2007年1月26日に発売された『東宝特撮 巨大生物箱』に収録^[122]。
• BD
  • 2010年1月22日発売。

• 『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』 - 漫画：井上のぼる、原作：馬渕薫。読切作品、非売品^[123]

『ゴジラvsビオランテ』（1989年）

監督の大森一樹は、同映画の制作にあたり本作品を最も参考にし、現代的なリアリティのバランスがあるほか、自衛隊の動かし方は特に影響を受けたという^[124]。

『岸和田少年愚連隊』（1996年）

双子の俳優が、「優等生のサンダと不良のガイラ（ともにあだ名）」というキャラクターを演じている。

『キル・ビル Vol.2』（2004年）

ブライドとエルの格闘シーンを撮影するにあたり、クエンティン・タランティーノ監督は役者に本作品のDVDを見せ、クライマックスにおける2怪獣の格闘場面を参考にさせたと語っている^[112]。

『GODZILLA 怪獣惑星』（2017年）

同作の前日譚を描く小説『GODZILLA 怪獣黙示録』（2017年）にて無計画に着想したアイデアや東宝怪獣をとにかく採用したことから、次作『GODZILLA プロジェクト・メカゴジラ』（2018年）にて登場怪獣の選定に難航し、候補を探るなかでサンダとガイラを登場させられないか思案したが、発端となるフランケンシュタインの設定から練り直す必要があるため、断念したという^[125]。