ポスト・ディスコ
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| ポスト・ディスコ Post-disco | |
|---|---|
| 様式的起源 |
ディスコ ダブ 電子音楽 Pファンク ソウルミュージック リズム・アンド・ブルース |
| 文化的起源 | ニューヨーク、マイアミ、モントリオール、ロンドン 1970年代後期から1980年代初期 |
| 使用楽器 | シンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサー、ボーカル、キーボード、サンプラー など |
| 派生ジャンル |
ダンス・ポップ ハウス テクノ トランス Hi-NRG |
| サブジャンル | |
|
イタロ・ディスコ ダンスロック ダンス・パンク ブギー エレクトロ・ファンク | |
| 関連項目 | |
|
ガラージュ シカゴ・ハウス ポストパンク | |
ポスト・ディスコ（英：Post-disco）は、1970年代前半から1980年代初頭まで流行したディスコ音楽の流行が去った後、ダンス・ミュージックに関する暗中模索を行っていた時代の音楽である[1][2]。
音楽の傾向は、DJやプロデューサーによって、ダンス・ポップ[3][4]やブギー[5]、イタロ・ディスコ[5]に象徴されるように、より電子化され、実験的なものだった[5]。テクノとハウスはポスト・ディスコから定着した[3][6][7][8][9][10]。
ディスコ音楽からは、シンセサイザーで作られるダンス・ミュージックの全てが派生して行ったが、まさにその派生の最初期に登場した音楽ジャンルである。
起源
ジョルジオ・モロダーとピート・ベロッテのコンビがシンセサイザーのみでバックトラックを制作したディスコ音楽である、ドナ・サマーの「I Feel Love」が早くも1977年に発売されると、ブライアン・イーノが「このシングルはこの先15年のクラブ・ミュージックのサウンドを変えることになるだろう」とコメントした。電子音楽界の巨匠による証言と音楽的特徴を考慮すると、「I Feel Love」はポスト・ディスコと、そのジャンルから更に派生したHi-NRGの前史に当たると言える。1977年当時には、シンセサイザーによってポピュラー化されたミニマル・ミュージックの領域では、アシュ・ラ・テンペルやクラフトワークが活動しているのみであった事実を考えれば、音楽シーン全体からしても非常に画期的なリリースであった。
ディスコ・デモリッション・ナイト[11]以降、ディスコ・ミュージックはラジオ局でのエアプレイが減少し、代わってブラック・コンテンポラリー、AOR、トップ40もの、ヘヴィメタル、産業ロックなどが流されるようになった。ディスコ・ミュージックの主流レーベルだったカサブランカ・レコード、TKレコード、RSOレコードは経営難に陥っていく。しかし、Hi-NRG、イタロ・ディスコ、ブギー、ユーロビート、テクノポップといった新しいスタイルに分かれながら、ディスコ・ミュージックは生き残っていった[2][12]。
マイケル・ジャクソンのアルバム『オフ・ザ・ウォール』（プロデューサー：クインシー・ジョーンズ）は、R&Bやダンス・ミュージックを制作する一部のプロデューサーに影響を与えた[13]。ファンク・バンドのパーラメント-ファンカデリックは、1970年代と1980年代に多くのポスト・ディスコとポスト・パンクの音楽を制作した[14]。
「ポスト・ディスコ」という言葉は、生演奏のエレクトリック・ベース、ドラムスがないディスコ・ミュージックを定義するために、1984年に『ケイデンス・マガジン』が初めて使用した[15]。「ポスト・ディスコ」は、ディスコ・ミュージックの終わりからハウス・ミュージックの出現の間の時代の音楽ジャンルをオールミュージックが表現するときに使用される[5]。
チャート
ポスト・ディスコ時代に成功したレコードたち（大半はR&B、ポップ指向）
| 年 | 曲 | レーベル | アーティスト | U.S. Dance [16] | U.S. R&B [16] | U.S. Pop [16] | U.S. M.R. [16] | U.K. Pop[17] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1980年 | 「Celebration」[18] | De-Lite | クール・アンド・ザ・ギャング | #1 | #1 | #1 ('81) | ― | #7 |
| 1981年 | 「レッツ・グルーヴ」 [19] | Columbia | アース・ウィンド・アンド・ファイアー | #3 | #1 | #3 | ― | #3 |
| 1982年 | 「Last Night a DJ Saved My Life」[20] [21] | Sound of New York | インディープ | #2 | #10 | ― | ― | #13 |
| 「ラブ・カム・ダウン」[22][23] | RCA | イヴリン・キング | #1 | #1 | #17 | ― | #7 | |
| 1983年 | 「Give It Up」[24] | Meca | KC | ― | ― | #18 | ― | '#1 |
| 1983年 | 「ビリー・ジーン」[25] | Epic | マイケル・ジャクソン | #1 | #1 | #1 | ― | #1 |
| 1984年 | 「レッツ・ダンス」[25] | Epic | デヴィッド・ボウイ | #1 | #14 | #1 | #6 | #1 |
| 「Cool It Now」 [26] | MCA | ニュー・エディション | ― | #1 | #4 | ― | #43 | |
| 「Dr. Beat」 [27] | Epic | マイアミ・サウンド・マシーン | #17 | ― | ― | ― | #6 | |
| 1987年 | 「Rhythm Is Gonna Get You」 [27] | Epic | マイアミ・サウンド・マシーン | #27 | ― | #5 | ― | ― |
ポスト・ディスコ・リバイバル
2000年代にハウス・ミュージック・グループのダフト・パンクは、1980年代のポスト・ディスコ風アルバム『ディスカバリー』（2001年）を発表した[28]。他のハウス・アーティストであるレ・リズム・ディジタルは1980年代のポスト・ディスコに影響された[29]。カナダの音楽グループであるクローメオは、1980年代調のブギー・アルバム『She's in Control』で2004年にデビューした。『The Perfect Beats』シリーズ (Vol. 1-4) は、様々なアーティスト（イマジネーション、レベル42、アフリカ・バンバータなど）によるポスト・ディスコのコンピレーション・アルバムである[30]
特徴
ディスコ・ミュージックとは異なり、ポスト・ディスコは通常ハイハットによるビートやエレクトリック・ベースによるウォーキング・ベース、ストリングスはなく、ドラムマシン、シンセサイザー、シーケンサーによる4/4拍子を特徴としている。ソウルフルな歌声は、この新しい音楽に留まった。ポスト・ディスコはアンダーグラウンド・ミュージックというわけではなく、マドンナ、ニュー・オーダー、ペット・ショップ・ボーイズなどのディスコ・ミュージックに対する新しい解釈によるキャリアである[2]。
演奏者
| 「 | 「Thanks To You」と「Don't Make Me Wait」がダブの最初である[31] — シェップ・ペティボーン | 」 |
ラリー・レヴァンは、アンダーグラウンドな彼自身のグループであるピーチ・ボーイズを含む、様々なポスト・ディスコ・アーティストをプロデュース・リミックスする際に、ダブの技術を使う。シナモンの「Thanks To You」、D・トレインの「You're the One for Me」、ピーチ・ボーイズの「Don't Make Me Wait」といったポスト・ディスコの曲達は、これまでにない新しい音楽スタイル（ハウス・ミュージック）だった[32]。
DJ、ミキサー、プロデューサーとして新しい音楽を創造した音楽家は、例えばアーサー・ベイカー[33]、ラリー・レヴァン[33][34]、フランキー・ナックルズ[33][35]、シェップ・ペティボーン[33]、カシーフ[33]などである。
ポスト・ディスコに続いたポップ・ロック、電子音楽、R&Bのミュージシャンは、例えばテレックス[33]、D・トレイン[33][36]、ザ・システム、シャロン・レッド、Musique、ゲイル・アダムス、パトリース・ラッシェン、エムトゥーメイ[33]、オーラ、スカイ[33]、インナー・ライフ、ラファエル・キャメロン、エドウィン・バードソング、アンリミテッド・タッチ[33][36]、カーティス・ブロウ[37]、ウォズ (ノット・ウォズ)、リキッド・リキッド[33]、イマジネーション、ボビー・O[38]、シャノン、タイメックス・ソーシャル・クラブ、S.O.S.バンド、シャラマー、レイクサイド、ミッドナイト・スター、ウィスパーズ、インスタント・ファンクなどである。
ポスト・ディスコのアルバムには、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）[39]、パトリース・ラッシェンの『ハート泥棒』（1982年）、マドンナの『バーニング・アップ』（1983年）などがある。