マドンナ (歌手)

生い立ち

1958年^[32]8月16日、母の実家のあるアメリカ合衆国ミシガン州ベイシティのマーシー病院にて、8人兄妹の3番目として誕生。

父はイタリア系アメリカ人1世のシルビオ・チッコーネ（1931〜）、母はフランス系カナダ人のマドンナ・ルイーズ・チッコーネ（1933〜63）。幼少期を同州ポンティアック市で過ごした後、家族が増えたことにより同州ローチェスターヒルズ市へ転居した。

父はゼネラルモーターズのデザインエンジニア。実母はマドンナが5歳の時乳癌で死去し、父はほどなく再婚した。母の死や、父および継母との確執は彼女の心に大きな影響を及ぼし、後年「プロミス・トゥ・トライ」「オー・ファーザー」などの楽曲のテーマとして歌われている。一方で弟や妹の面倒もよく見ていた。習い事を幼い頃からしており、最初はピアノを習っていたが、父親にバレエを習いたいと懇願し、変えてもらった。その後、モダンダンスやジャズダンスなどのダンスも習っている。

ミシガン大学に進学したが中退し、1978年35ドルを持ってグレイハウンドの長距離バスで郷里を後にニューヨークへ出発した。ニューヨーク到着後、タクシーの運転手にこの街で一番大きな場所へ行ってと言い、タイムズスクエアで降りたマドンナは「私はこの世界で神よりも有名になる」（神様と同じぐらい有名になるまで、私は幸せではない）と誓った。無名時代には生活のためにヌード・モデルを引き受けたりもしている。なお、ベジタリアンとなったのは、ニューヨーク移住後である。

同年、ニューヨークで『パトリック・エルナンデス・レビュー』にダンサーとして出演。他にも数々の職に就く。この頃出演していた成人映画が有名になってからビデオで発売された。81年にソロとなり、ポップ・スターを目指すようになった^[32]。

スターとしての成功

1982年にシングル「エヴリバディ」でデビュー、翌年には初のアルバム『バーニング・アップ』を発売する。

その後、1980年代には「ホリデイ」「ラッキー・スター」「ボーダーライン」「ライク・ア・ヴァージン」「マテリアル・ガール」「クレイジー・フォー・ユー」「イントゥ・ザ・グルーヴ」「パパ・ドント・プリーチ」「オープン・ユア・ハート」「ラ・イスラ・ボニータ」「ライク・ア・プレイヤー」「エクスプレス・ユアセルフ」、1990年代には「ヴォーグ」「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」「エロティカ」「テイク・ア・バウ」「フローズン」「レイ・オブ・ライト」、そして2000年代以降は「MUSIC」「ドント・テル・ミー」「ダイ・アナザー・デイ」「アメリカン・ライフ」「ハング・アップ」「ソーリー」、「ブリング・ユア・ラヴ」など多数のヒット曲を発表。アルバムにおいても『ライク・ア・ヴァージン』、『トゥルー・ブルー』『ライク・ア・プレイヤー』『レイ・オブ・ライト』『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』『コンフェッションズ II』といった数々のヒットアルバムを発表した。

ブリトニー・スピアーズ（「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」）、カニエ・ウェスト（「ビート・ゴーズ・オン」）、マルーマ（「メデジン」）、サム・スミス（「ヴァルガー」）、ザ・ウィークエンド（「ポピュラー」）など世代の違うアーティストとのコラボレーションにも積極的であり、ウィリアム・オービット（英語版）やスチュアート・プライスなどマドンナとの仕事を経て大きく知られるようになったプロデューサーやDJも数多く、日本人含めマドンナのバックダンサーを経験した事で世界的に知名度を上げたダンサーも多い。

結婚と家族

2回の結婚歴と離婚歴がある。最初の結婚相手は俳優のショーン・ペンで、1985年に結婚、1989年に離婚した。その後、2000年に映画監督のガイ・リッチーと再婚。マドンナはカバラ教徒だったが、ガイ・リッチーはクリスチャンであり、2008年の離婚時にはマドンナがガイに推定7600万〜9200万ドル（約60億〜72億円）を支払っている^[34]。1996年10月14日に生まれた長女は「ルルド（英語読みでローデス）・マリア」と命名。2000年にガイとの間に第二子長男ロッコが誕生。その後マラウイから養子を迎え現在は6人の子供の母親である。

交際歴

デニス・ロッドマン^[35]や2パック^[36]と交際していた時期もある。更に「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」のビデオや『SEX』に出演したモデルのトニー・ウォードとも一時期恋人関係にあった。

交友関係

女優のデビ・メイザーとはデビュー前からの長い付き合いの親友であり^[37]、「トゥルー・ブルー」「MUSIC」「ダンステリア」といったこれまでのマドンナのミュージック・ビデオにも出演している。

後輩の面倒見も良く、ブリトニー・スピアーズ^[38]、ケイティ・ペリー^[39]、アリアナ・グランデ^[40]、ビヨンセ^[41]、サブリナ・カーペンターといった数多くの後進スターとの交流もある。

発言

キャリアを通して様々なバッシングを浴びてきたが、2005年のインタビューでは「人から貶されるのには慣れている。キャリアをスタートさせた頃から、才能がないだとか、歌えないとか、一発屋だと散々言われてきた。でももう22年前の事よ。」と答えている^[42]。

2009年のインタビューでは「毎日を人生最後の日だと思って頑張って生きる。自分自身にも他人にも良くあるように努力する。それがいつも成功しているとは限らない。それでも私はそうありたいと努力するし、それが私の目標なの。」と語った^[42]。

LGBTQコミュニティへの支援

ゲイ・コミュニティへの長年の支援により、2019年、GLAAD賞の「アドヴォケート・フォー・チェンジ」賞を受賞した際の15分に渡るスピーチでは「社会的に疎外された全ての人々のために戦うことは、私が背を向ける事のできない義務であり名誉ですし、これからも背を向けることは無い」と語った^[44]。

2010年、ゲイの少年の自殺が社会問題化した際には『エレンの部屋』に出演。「ゲイ・コミュニティが無ければ今の私はいない」とした上で、自身の学生時代について「溶け込めるグループが無くて、自分自身を変人だと感じていた」「だけど同性愛者のバレエ教師のサポートのおかげで、10代の私はありのままの自分でいられるようになった」と振り返り、「誰の人生に自分を励ましてくれていると感じさせる存在が必要だ」とメッセージを発信した^[45]。

同年、マラウイ共和国で婚約式を行って14年の禁固刑に処されたゲイカップルのことを知ったマドンナが彼らを釈放するように署名運動を展開、その結果マラウイ政府は二人を釈放、これは同国で前例が見られない異例の処置だった^[46]。

2023年、テネシー州でドラァグショー規制法案が可決されたことを受けて、当時開催していた「The Celebration Tour」にテネシー公演を追加。この公演はトランスジェンダーやドラァグを祝福するためのものであるとして、この公演の収益をトランスジェンダーの権利団体に寄付することを発表^[47]。

エイズ問題への取り組み

エイズ問題にはいち早く積極的に取り組み、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』にはエイズへの正しい知識を呼びかけるライナーを封入^[48]、第一線を走るアーティストによるこうした取り組みは当時前例が無い異例の試みだった。1987年の「Who's That Girl World Tour」では7月13日のマディソン・スクエア・ガーデン公演をエイズ研究財団への寄付のために開催。収益の40万ドルを寄付した^[49]。1990年のBlond Ambition Tourではアメリカでの最終公演をエイズに付随した病変で亡くなった友人のキース・ヘリングに捧げ、収益をエイズ研究財団に寄付^[50]。更に陽性者への寄付金を集めるダンス・マラソンに度々参加したり、予防の啓発や案内も折に触れて積極的におこなった^[51]。こういった活動の背景には古くからの友人をエイズで亡くしたことが影響している^[49]。

その他の活動

• 2006年、アフリカ孤児のために300万ドルを寄付^[52]。

• 2009年4月、『デイリー・メール』紙の電子版によると、イタリア中部で起きた地震の被災者に50万ドル（日本円で約5,000万円）を寄付した。マドンナの父はイタリア系で地震が直撃したアブルッツォ地方の出身であり、インタビューで「わたしの祖先の街に喜んで援助の手を差し伸べるわ」と語っている^[53]。

• 2010年1月、『デイリー・ビースト』が「2009年度に最も寄付金を集めたアーティスト」のランキングを発表し、レイジング・マラウイ基金のために550万1,835ドル（約5億円）を集めたマドンナが2位にランクインした^[54]。

• 2011年、東日本大震災復興支援を目的としたアルバム『ソングス・フォー・ジャパン』に参加。

• 2013年、所有していたフランス人画家フェルナン・レジェの作品をサザビーズのオークションに出品し、落札価格である716万5,000ドルをアフガニスタンをはじめとする地域の子供たちの教育を支援する非営利団体に寄付している^[55]。

社会問題への言及

アメリカ合衆国の銃問題について早くから警鐘を鳴らしており、2019年には「子供を学校に送るのに、この時代のどの母親が感じているのとも同じ恐怖を抱えている」「母親になると世界中の子供たちに対して守らなきゃいけないという気持ちと責任を感じる」とインタビューで語った^[56]。同年には銃規制を訴える楽曲「ゴッド・コントロール」を発表している。

年齢差別

近年は年齢や容姿の変化をゴシップ雑誌に取り上げられたり、それについて誹謗中傷を受ける事が多く、2023年のグラミー賞授賞式にトランスジェンダー歌手の受賞を祝う目的で登場した際、その事よりも自身の容姿や年齢についての話題の方が大きく取り上げられ揶揄された事を受けて「またしても、私は私達の住む世界に蔓延する年齢差別や女性差別の目に晒されてしまいました。45歳を過ぎた女性を敬う事を拒否し、その女性が強い意志を持ち、勤勉で冒険的であろうとするなら、彼女を罰する必要があると感じる世界です」とコメント、続けて「私の後ろにいる女性たちがこれからもっと楽に過ごせるようになるなら、私は喜んで先頭に立つ」と締め括った^[59]。

2016年、ビルボードのウーマン・オブ・ザ・イヤーを受賞した際のスピーチでは「歳を重ねるということは罪のように扱われる。批判され、中傷され、ラジオで曲をかけてもらえなくなる」「人々は私のことを物議を醸す人だと言うけれど、その中で一番物議を醸したのは私がここまで残ってきた事についてだと思う」と語った^[60]。

日本の有名人からの言及

1970年代から1980年代にニューヨークで活動していた写真家・土井弘介はあるブロードウェイのショウビジネス関係者のパーティで、「ライク・ア・ヴァージン」でブレイクする直前の彼女と遭遇している。ワイルドでパンクっぽい女性が一際目立っていたが、それが無名時代のマドンナであった。気さくに写真を撮らせてくれ、20枚ほど撮影した。その写真はのちに新潮社の写真情報誌『フォーカス』に掲載されることになった^[69]。

スタジオ・アルバム

1. 『バーニング・アップ』 - Madonna（1983年）
2. 『ライク・ア・ヴァージン』 - Like a Virgin（1984年）
3. 『トゥルー・ブルー』 - True Blue（1986年）
4. 『ライク・ア・プレイヤー』 - Like a Prayer（1989年）
5. 『エロティカ』 - Erotica（1992年）
6. 『ベッドタイム・ストーリーズ』 - Bedtime Stories（1994年）
7. 『レイ・オブ・ライト』 - Ray of Light（1998年）
8. 『ミュージック』 - Music（2000年）
9. 『アメリカン・ライフ』 - American Life （2003年）
10. 『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』 - Confessions on a Dance Floor（2005年）
11. 『ハード・キャンディー』 - Hard Candy（2008年）
12. 『MDNA』 - MDNA（2012年）
13. 『レベル・ハート』 - Rebel Heart （2015年）
14. 『マダムX』 - Madame X（2019年）
15. 『コンフェッションズ II』 - Confessions II（2026年）

ツアー

• 1985年「ザ・ヴァージン・ツアー（英語版）」（4月10日～6月11日　全40公演）
  • （アメリカ/カナダ）
• 1987年「フーズ・ザット・ガール・ツアー（英語版）」（6月14日～9月6日　全41公演）
  • （日本/アメリカ/カナダ/イギリス/ドイツ/オランダ/フランス/イタリア）
  • 日本では同じ年にツアーを行ったマイケル・ジャクソンと合わせ「M・M旋風」と呼ばれた。
  • 『チャオ・イタリア-ライヴ・フロム・イタリー』として商品化されている。
• 1990年「ブロンド・アンビション・ツアー」（4月13日～8月5日　全57公演）
  • （日本/アメリカ/カナダ/スウェーデン/フランス/イタリア/ドイツ/イギリス/オランダ/スペイン）
• 1993年「ザ・ガーリー・ショウ・ツアー」（9月25日～12月19日　全39公演）
  • (イギリス/フランス/イスラエル/トルコ/カナダ/アメリカ/プエルトリコ/アルゼンチン/ブラジル/メキシコ/オーストラリア/日本)
  • 『ザ・ガーリー・ショウ〜from オーストラリア』として商品化されている。
• 2001年「ドラウンド・ワールド・ツアー」（6月9日～9月15日　全47公演）
  • （スペイン/イタリア/ドイツ/フランス/イギリス/アメリカ）
  • 『ライヴ・イン・デトロイト 2001』として商品化されている。
• 2004年「リ・インヴェンション・ツアー」（5月24日～9月14日　全56公演）
  • （アメリカ/カナダ/イギリス/アイルランド/フランス/オランダ/ポルトガル）
• 2006年「コンフェッションズ・ツアー」（5月21日～9月21日　全60公演）
  • （アメリカ/カナダ/イギリス/イタリア/ドイツ/デンマーク/フランス/オランダ/チェコ/ロシア/日本）
• 2008～2009年「スティッキー＆スウィート・ツアー」
• 2012年「MDNAツアー」（5月31日～12月22日　全88公演）
• 2015～2016年「レベル・ハート・ツアー」（2015年9月9日～2016年3月27日　全81公演）
• 2019～2020年「マダムＸツアー」（2019年9月17日～2020年3月8日 全75公演）
  • Paramount+でコンサート・フィルムが配信、ライヴ・アルバムは『マダムX〜ミュージック・フロム・ザ・シアター・エクスペリエンス』として商品化されている。
• 2023〜2024年「ザ・セレブレーション・ツアー」（2023年10月14日〜2024年4月 全78公演予定）

日本公演

• 1987年「フーズ・ザット・ガール・ツアー」
  • 6月14（ツアー初日公演）・15日、大阪スタヂアム
  • 6月21・22日、後楽園球場
  • 東京公演初日6月20日の後楽園球場は雨天により中止となった。
• 1990年「ブロンド・アンビション・ツアー」
  • 4月13（ツアー初日公演）～15日千葉マリンスタジアム（杮落とし）、4月20～22日 阪急西宮球場、4月25～27日 横浜スタジアム
• 1993年「ザ・ガーリー・ショウ・ツアー」
  • 12月7～9日、福岡ドーム
  • 12月13・14・16・17・19日（ツアー最終公演）、東京ドーム
• 2005年 『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』プロモーションライブ
  • 12月7日、新木場STUDIO COAST
• 2006年「コンフェッションズ・ツアー」
  • 9月16日・17日（追加公演）、京セラドーム大阪
  • 9月20日・21日 (追加公演・ツアー最終公演) 、東京ドーム
• 2016年「レベル・ハート・ツアー」
  • 2月13日・14日（追加公演）、さいたまスーパーアリーナ^[77]

チャリティ・ライヴへの出演

ギター

『ドラウンド・ワールド・ツアー』から、マドンナはダンスのほかにギターを使用したステージも披露している。

★エレクトリック・ギター

• バーニング・アップ（リ・インヴェンション・ツアー、レベル・ハート・ツアー）
• レイ・オブ・ライト（コンフェッションズ・ツアー、スティッキー＆スウィート・ツアー）
• キャンディ・パフューム・ガール（ドラウンド・ワールド・ツアー）
• マテリアル・ガール（リ・インヴェンション・ツアー）
• アイ・ラヴ・ニューヨーク（コンフェッションズ・ツアー）
• ヒューマン・ネイチャー（スティッキー＆スウィート・ツアー）
• ボーダーライン（スティッキー＆スウィート・ツアー）
• ハング・アップ（スティッキー＆スウィート・ツアー）
• アイ・ドント・ギヴ・ア （MDNAツアー)
• ターン・アップ・ザ・ラジオ（MDNAツアー）
• アイム・ア・シナー（MDNAツアー）

★アコースティック・ギター

• アイ・ディザーブ・イット（ドラウンド・ワールド・ツアー）
• シークレット（ドラウンド・ワールド・ツアー）
• ラ・イスラ・ボニータ（ドラウンド・ワールド・ツアー）
• ナッシング・フェイルズ（リ・インヴェンション・ツアー）
• マザー・アンド・ファザー（リ・インヴェンション・ツアー）
• パラダイス (ノット・フォー・ミー)（コンフェッションズ・ツアー）
• マイルズ・アウェイ（スティッキー＆スウィート・ツアー）
• レベル・ハート（レベル・ハート・ツアー）

映画解説

以上がマドンナが出演、または監督してきた映画である。最悪の映画を選ぶゴールデンラズベリー賞 (ラジー賞) の常連でもある。最悪主演女優賞は 『上海サプライズ』 『フーズ・ザット・ガール』 『BODY/ボディ』 『2番目に幸せなこと』 『スウェプト・アウェイ』 の5回（『スウェプト・アウェイ』 は最悪スクリーンカップル賞も）、これに最悪助演女優賞の 『フォー・ルームス』 『007 ダイ・アナザー・デイ』、2000年の特別賞としての20世紀最悪主演女優賞とあわせて9回の受賞歴がある。その一方で、歌唱力を生かした『エビータ』のエバ・ペロン役ではゴールデングローブ賞の女優賞を獲得するなど^[79]、真っ当な評価を受けた。

初監督作品『ワンダーラスト』はロンドンを舞台とする群像劇で、2008年に制作・公開され、日本では2009年1月に公開された。監督第2弾作品『W.E.』は全米で2012年2月（イギリス2012年1月）、日本では2012年11月に『ウォリスとエドワード 英国王冠をかけた恋』の邦題で公開された。

写真集

• 『SEX by MADONNA』中谷ハルナ 訳 同朋舎

1992年に発売されたヌード写真集。ヘアは無修正。

絵本

• 『イングリッシュ ローズィズ』（2003年、日本語訳：江國香織、イラスト：ジェフリー・フルビマーリ）ホーム社・集英社

  30か国語で翻訳され、100か国以上で発売、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリスト（児童書部門）で1位、その他の国でも増刷されるなどの売れ行きを記録^[80]。

• 『ピーボディ先生のりんご』（2004年、日本語訳：村山由佳）ホーム社・集英社
• 『ヤコブと七人の悪党』（2004年、日本語訳：角田光代、イラスト：ガナディ・スピリン) ホーム社・集英社
• 『アブディーの冒険物語』（2005年、日本語訳：小沢征良）ホーム社・集英社
• 『オカネ・モッチャが見つけたしあわせ』（2005年、日本語訳：井上荒野、イラスト：ルイ・パイシュ）ホーム社・集英社
• 『イングリッシュ・ローズィズ2』（2007年、日本語訳：江國香織、イラスト：ステイシー・ピーターソン）ホーム社・集英社

グラミー賞

^[82]

1992年

• Best Music Video - Long Form (Blond Ambition Tour)

1999年

• Best Pop Album (Ray of Light)
• Best Short Form Music Video (Ray of Light)
• Best Recording Package for Art

2000年

• Best Song Written for a Motion Picture (Beautiful Stranger)

2001年

• Best Recording Package (Music)

2007年

• Best Electronic/Dance Album (Confessions On A Dance Floor)

記録

• 全英シングルチャートNo.1獲得数（女性ソロアーティスト歴代1位）: 13作^[83]
• 全米シングルチャートTOP10獲得数（アーティスト歴代1位）: 37曲
• 5年代連続全米シングルチャート（Hot 100）入り^[84]
• ポップ・ミュージック史上アルバムNo.1最多獲得国数: 40ヶ国（Confessions On A Dance Floor/2005年）^[85]
• ポップ・ミュージック史上シングルNo.1最多獲得国数: 43ヶ国（Hung Up/2005年）
• 全米アルバムチャートNo.1獲得数（女性ソロアーティスト歴代2位）: 7作
• 日本でのアルバムチャート3年代連続1位（1989: Like A Prayer, 1990: I'm Breathless, 2008: Hard Candy）^[86]
• ツアー興行収入最高記録: 4億800万ドル（Sticky & Sweet Tour/2008年～2009年）
• 最もチケットを売ったツアー・アーティスト^[12]
• 5年代連続で全米アルバムチャートTOP10に入った初の女性アーティスト^[87]
• 全米シングルチャートで最高位が1位から10位迄の楽曲を保持する、希有な記録もある。

日本ゴールドディスク大賞

1986年（第1回）

• 日本ゴールドディスク大賞（洋楽部門）
• グランプリ・アルバム賞・・・「トゥルー・ブルー」
• アルバム賞（ポップス・ソロ部門）・・・「トゥルー・ブルー」

1989年 (第4回)

• 日本ゴールドディスク大賞（洋楽部門）
• グランプリ・アルバム賞・・・「ライク・ア・プレイヤー」
• アルバム賞（ポップス・ソロ部門）・・・「ライク・ア・プレイヤー」

1990年（第5回）

• 日本ゴールドディスク大賞（洋楽部門）
• グランプリ・アルバム賞・・・「アイム・ブレスレス」
• アルバム賞（ポップス女性部門）・・・「アイム・ブレスレス」

1992年（第7回）

• 日本ゴールドディスク大賞（洋楽部門）
• アルバム賞（ポップス部門）・・・「エロティカ」

2008年（第23回）

• アーティスト・オブ・ザ・イヤー（洋楽部門）
• 「着うた」ソング・オブ・ザ・イヤー（洋楽部門）・・・「マイルズ・アウェイ」
• 「着うたフル」ソング・オブ・ザ・イヤー（洋楽部門）・・・「マイルズ・アウェイ」
• PC配信ソング・オブ・ザ・イヤー（洋楽部門）・・・「マイルズ・アウェイ」
• ザ・ベスト3アルバム・・・「ハード・キャンディー」
  • 実績として、アルバム「ハード・キャンディー」が31万4595枚。配信が1,005,523DLだった。