ミラベルと魔法だらけの家 (サウンドトラック)

2020年6月、『モアナと伝説の海』を手がけたアメリカのシンガーソングライター、リン＝マニュエル・ミランダが、スペイン語と英語のオリジナル曲8曲を収録するアメリカのコンピュータアニメーション・ミュージカル映画『ミラベルと魔法だらけの家』の音楽制作を開始し、2021年の公開を目指していることを明らかにした^[1]。本作のプレミア上映後、ミランダは2016年から本作のために曲を書いていたことを明かしていた^[2]。ミランダと映画製作者は2018年にコロンビアを訪れ、この国や文化、音楽について調査・研究を行った^[3]。2021年9月8日、『リメンバー・ミー』の楽曲を共同作曲したジェルメーヌ・フランコ（英語版）が、本作のスコアを担当し始めた^[4][5][6]。作曲家のジョン・パウエルは、『ボルト』以来、ディズニー・アニメーション作品に再び参加し、音楽のスコア・コンサルタントとしてクレジットに名を連ねている。

本アルバムは、2021年11月19日にストリーミングサービスにリリースされた。CDはターゲット・コーポレーションで、ピクチャーディスクはウォルマートで独占的に販売された^[7][8]。また、合計46ヶ国語で発売された^[9]。

サウンドトラックは、オリジナル曲8曲とそのインストゥルメンタルバージョン、「2匹のオルギータス」の英語バージョン、27曲のスコアで構成された44曲で構成されている。コロンビアの多様な音楽スタイルを取り入れており、バンブコ、サルサ、タンゴ、バジェナート、レゲトン、クンビア、バチャータ、ヒップホップ、フォーク、ファンクとミュージカルを組み合わせたラテンポップアルバムである^{[10][11][12][13][14][15]}。マリンバ、アコーディオン、ティプル（英語版）、タンボラ（英語版）、グアチャラカ（英語版）、カハ・バジェナーダ（英語版）、マラカスといったコロンビアの伝統楽器を取り入れた^[16]。歌詞は英語とスペイン語で書かれており、映画の主人公であるマドリガル一家は、奇跡によって与えられた不思議な力を持つが、主人公のミラベル・マドリガルは何の力も持っていない、という内容になっている^[17][18]。

オープニング曲「ふしぎなマドリガル家（英語版）」は、『美女と野獣』のオープニング曲「朝の風景（英語版）」にインスパイアされたものである^[2]。アメリカの女優、ステファニー・ベアトリス（英語版）が歌うこの曲は、ミラベルがマドリガルとそのユニークな魔法の贈り物を紹介するバレナート曲である^[11][19]。また、同じくベアトリスが歌った「奇跡を夢みて」はバンブーコの曲で、ミラベルの"I Want" ソング（英語版）として書かれたものである^[11][20]。2018年のコロンビアへの調査旅行で、映画制作者はバリチャラ（英語版）の地元ミュージシャンが、ギターとティプルでコロンビア音楽を3/4拍子で演奏していることに気づいたという^[20]。ミランダは、ミラベルが「他の家族とは違うリズムの世界」にいることを象徴するために、この拍子記号で曲を書いた^[20]。

3曲目の「増していくプレッシャー」は、シンセサイザーのラインが入ったレゲトン曲で、アメリカの女優、ジェシカ・ダローが歌っている^[17]。ミラベルの姉の一人であるルイーサ・マドリガルは、この曲の中で自分の不安や家族から受けるストレスを表現し、責任の重さを表現している^[19]。ミランダは、この曲は姉の影響を受けて書いたと述べている^[21]。「秘密のブルーノ」は、ミラベルの叔母、叔父、従兄弟、姉であるペパ、フェリックス、ドロレス、カミロ、イサベラ・マドリガルがそれぞれ詩を担当したアンサンブルナンバーである。歌っているのは、コロンビアの歌手であるカロリナ・ガイタン（英語版）とマウロ・カスティーリョ、アメリカの歌手であるアダッサ（英語版）、アメリカの俳優であるレンジー・フェリッツ（英語版）、アメリカの女優であるダイアン・ゲレロ（英語版）のそれぞれである。「秘密のブルーノ」は、サルサ、グアヒーラ（英語版）、キューバ民族音楽（英語版）、ヒップホップ、ダンススタイルなど、さまざまなジャンルを融合させた作品である^[9]。ミラベルの叔父で、不穏なビジョンを見て家族から疎外されたブルーノ・マドリガルを、登場人物たちがそれぞれの視点で描いている^[10][19][22]。

「本当のわたし」は、シャキーラ風のロックバラードである^[17]。ゲレロが主に歌うこの曲は、イサベラが「完璧である必要性」から解放されたことを表している^[19]。「2匹のオルギータス」は、バイオリンが奏でるアコースティックなバラード曲である^[10]。ミランダはこの曲について、作曲が最も困難であったと述べ、この曲が彼にとって初めて全編スペイン語で書かれた曲となったことを明かした^[2]。また、本物のコロンビア民謡にするために、最初に英語で書き、後からスペイン語に訳すのではなく、まずスペイン語で書くことにこだわった^[2]。後にコロンビアのシンガーソングライター、セバスチャン・ヤトラ（英語版）が録音したものである。ミランダは、ジョアン・マヌエル・セラート（英語版）やアントニオ・カルロス・ジョビンといったソングライターから、この曲のインスピレーションを得た^[2]。この曲は、ミラベルの母方の祖母で一家の家長であるアルマ・マドリガルが、夫のペドロを亡くしたときに流れる曲である。アルバムの感情的な中心的作品とみなされている^[19]。「奇跡はここに」は最後のミュージカルナンバーで、キャスト全員で歌う。先行するすべての曲のメロディーと音楽的なセクションの集大成である。「愛するコロンビア」は、カルロス・ビベス（英語版）が歌うノン・ディジェティック・トラックである^[19]。この曲は、コロンビアへのオマージュとして作られた、ラジオ向けのアップビートなダンスポップチューンである。ミラベルの従兄弟であるアントニオ・マドリガルが贈り物を受け取るときと、映画の終盤からエンディング・クレジットまで、映画の中で2回流れる^[22]。

このサウンドトラックは批評家からも好評で、映画のレビューでもしばしば絶賛された。AP通信のマーク・ケネディ^[23]、サンデー・タイムズのエドワード・ポーター^[24]、ザ・ストレーツ・タイムズのジョン・ルイ^[25]、ザ・ヒンドゥー（英語版）のミニ・チバー^[26]、アイリッシュ・エギザミナー（英語版）のデクラン・バーク^[27]、タイムアウトのウィーラン・バージー^[28]、ロサンゼルス・タイムズのケイティ・ウォルシュ^[29]、シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパー^[30]、ボストン・グローブのマーク・フィニー^[31]、ジ・オンライン・AVクラブ（英語版）のカロリーヌ・シード^[32]、デイリー・テレグラフのロビー・コラン^[33]、スター・トリビューンのクリス・ヘウィットがこの作品の優れた点として音楽について指摘している^[34][35]。この曲は、世代間のトラウマや真実を抑圧することによって引き起こされるダメージについて、若い人たちが理解するのに役立つと評価されている^[36]。

バラエティのライター、デイヴィス・クレイトンは、このサウンドトラックを「あらゆる手段で真髄のセンセーション」と評した^[37]。スクリーン・ラントのジェレミー・クラッブは、大胆なバラードと静かで内省的な曲によって補強された「本作のサウンドトラックは、ハートフルなアニメーションの物語の雰囲気を鮮やかに演出する」と書き、「秘密のブルーノ」をベストソングに選んだ^[19]。ビルボードの批評家は「秘密のブルーノ」を最も印象深い曲と評したが、「2匹のオルギータス」は「感情的な共鳴と美しい感傷」を持つ心のこもったバラードであるとして、最高の曲として選んでいる^[38]。ザ・ラップ（英語版）のドリュー・テイラーも「2匹のオルギータス」をベストソングに、「秘密のブルーノ」を次点にランク付けしている^[22]。i（英語版）のフランチェスカ・スティールは本作が「めくるめく」サウンドトラックを誇り、「キャラクター設定に深く織り込まれている」と述べている。スティールは、これまでとは異なる音楽の方向性と複雑なアンサンブル作品を取り入れたディズニーを評価し、『アナと雪の女王』以来最高の音楽と称した^[12]。インデペンデントの批評家クラリス・ラフリーは、多くの楽曲はミランダのミュージカル『イン・ザ・ハイツ（英語版）』や『ハミルトン』の作品の特徴であり、「メロディーは互いに織り成し、めくるめく最後のクライマックスに到達する」と見解を示している^[39]。オーストラリア放送協会のルーク・グッドセルは、この曲はミランダの「一見逃れられないような音」と「活気に満ちたミュージカルナンバー」であり、ラテン音楽の多様性を示していると述べている^[15]。ナショナル・パブリック・ラジオのスティーブン・トンプソンは、楽曲に物足りなさを感じたという^[40]。

本作は、米国Billboard 200で4週間首位を獲得した^[41]。ディズニー作品のサウンドトラックが首位を獲得したのは『アナと雪の女王2』のそれ以来で、『ライオン・キング』、『ポカホンタス（英語版）』、『おさるのジョージ』、『アナと雪の女王』、『アナと雪の女王2』に続く史上6度目の首位となったが、おさるのジョージを除くすべてのウォルト・ディズニー作品は、アニメーション映画のサウンドトラックがチャートに入ったことが特徴だ^[42]。ビルボードによると、本作は、ビルボード200の最後の4つのスポット（197-200）のいずれかでデビューし、最終的に1位を獲得した史上3番目のアルバムで、他にはレッド・ツェッペリンの『レッド・ツェッペリン II』とモンキーズの『Headquarters（英語版）』がある^[43]。

ビルボード200で197位に初登場し、翌週には110位まで上昇、最終的には7位まで上昇した^[37][44]。また、2022年1月15日付けのビルボード200チャートで、8,800万ストリーミングと11,000枚のアルバム販売からなる72,000枚のアルバム相当単位を獲得し、アデルの『30（英語版）』を退け1位となった^[16]。翌週は、ガンナの『DS4Ever（英語版）』とザ・ウィークエンドの『Dawn FM（英語版）』の2強デビューを受けて3位に後退したが、翌週は10.4万枚で再び1位に昇格した^[45]。チャート3週目には、売上1.9万枚、ストリーミング1億3,851万回で、最高売上枚数11.5万枚を達成した^[46]。さらに、米国のインディペンデント・アルバム・チャート（英語版）とサウンドトラック・アルバム・チャート（英語版）、英国コンピレーション・チャート（英語版）で複数週にわたって首位を獲得した^[47][48]。

その他の地域では、カナダとニュージーランドで1位^[49][50]、オーストラリアで2位^[51]、オランダとノルウェー、スペインで5位^[52]、オーストリアで7位^[53]、デンマークとベルギーのフランダース地方で9位^[54]、ベルギーのもう一つの地方ワロンで10位^[55]、スイスで11位^[56]、ドイツで14位^[57]、フィンランドで18位^[58]、イタリアで30位^[59]、フランスで34位、リトアニアで54位を記録している^[60]。

「秘密のブルーノ」は、様々なデジタルオーディオプラットフォームで急増し、サウンドトラックの中で最も人気のある曲となった。2022年1月10日のSpotifyトップ50 USチャートで、その週にリリースされたザ・ウィークエンドの『Dawn FM』の楽曲を抑えて1位となり、最終的にはYouTube、iTunes、Apple Musicのチャートで上位にランクインした^[16][37][61]。USAトゥデイはこの曲を「2022年最初のブレイクヒット」「フローズン風の現象」と呼んだ。スレートの評論家Chris Molanphyであるクリス・モランフィによると、「観客が『秘密のブルーノ』に着地する有機的な性質は、本当に市場がシングルを選ぶことであり、特にアニメーション映画としては極めて異例だ」と述べている^[62]。

アルバムから7曲が全米Billboard Hot 100に登場し、50位に初登場した「秘密のブルーノ」を筆頭に、1位まで上昇、『アナと雪の女王』の「レット・イット・ゴー」を抜き、1992年以降最もチャートインしたディズニーソングとなった^{[63][64][65][66]}。「増していくプレッシャー」は9位にランクインし、本作はディズニーアニメーションの中で初めてHot 100でトップ10に入る曲を複数生み出した作品となった^[63][64]。「ふしぎなマドリガル家」は20位、「本当のわたし」は27位、「2匹のオルギータス」は36位、「奇跡を夢みて」は48位、そして「奇跡はここに」は82位であった^[67]。

全英シングルチャートでは、「秘密のブルーノ」が1位、「増していくプレッシャー」が4位、「ふしぎなマドリガル家」が7位にチャートインした^[68]。「秘密のブルーノ」はディズニーのオリジナル曲として初めて首位を獲得し、本作はアニメーション映画のサウンドトラックとして初めて3曲同時にトップ10入りを果たした^[68][69]。

アイルランドでは、「秘密のブルーノ」がアイルランド・シングルチャート（英語版）で1位、「増していくプレッシャー」が8位、「ふしぎなマドリガル家」が19位を記録した^[70]。

「2匹のオルギータス」「愛するコロンビア」を含むサウンドトラック、ミランダ、フランコは様々な賞にノミネートされている。

サウンドトラックは、インターネット上で広く人気を博し、バイラル現象を巻き起こし、ファーアウトは「Encanto-mania」「crossover pop phenomenon」と呼んだ^[71]。ハッシュタグ「#encanto」が付けられたTikTokの動画は、2021年1月23日現在、合計115億回以上再生されている^[21][37]。ビルボード編集者のジェイソン・リプシュッツは、「秘密のブルーノ」を、2021年1月にオリヴィア・ロドリゴがブレイクしたシングル「ドライバーズ・ライセンス（英語版）」の「急成長」になぞらえてこう言った。彼は、「秘密のブルーノ」がSpotifyの高いストリームと「ドライバーズ・ライセンス」のようなトレンドのTikTokによって推進されていると述べ、オーディエンスが「通常のクリスマス音楽とメジャーアーティストの秋のリリースに続く次の大きなものを探している」と説明している^[62]。ロサンゼルス・タイムズのポップミュージック評論家、ミカエル・ウッドも同じ比較を行い、本作が「2022年最初の広まった文化現象」となり、ミランダをポップスターに、「ますます強力なショービズ界の人物」にしてしまったと述べている。ウッドはまた、ミランダの「文化的表現」に対する意志を述べた^[72]。

USAトゥデイのパトリック・ライアンは、2020年に米国で5年連続で増加したラテン音楽の収益に関するアメリカレコード協会のレポートを引用し、サウンドトラックにフィーチャーされた「コロンビアのヒットメーカー」マルーマとセバスチャン・ヤトラの存在を強調し、「『ミラベルと魔法だらけの家』がクロスオーバーの魅力を享受したことは不思議ではない」と総括している^[62]。/Film（英語版）のBJコランジェロはサウンドトラックを「世界で一番大きなもの」と呼び、シネマブレンドのライターレイチェル・ローマンはアルバムを「映画の外でも独立した2足で立てることが証明された」と述べている^[73]。AP通信のジャーナリスト、ジェイク・コイルは、「『ミラベルと魔法だらけの家』の音楽は突然どこにでもあるようになった。誰もがブルーノのことを話していた」と、ポップカルチャーのセンセーションと呼んだ^[21]。

ポップシュガー（英語版）のヨハンナ・フェレイラは、映画とサウンドトラックの両方の成功は、「アニメ映画におけるこの種の表現の重要性と意義だけでなく、このような映画がラテン系の物語を語る方法を本当に変えている」ことを物語っていると書いている^[74]。

全曲の作詞・作曲はリン＝マニュエル・ミランダが、作曲はジェルメーヌ・フランコが担当した。