Juego de arcade

Los juegos de habilidad habían sido un elemento básico de las ferias desde el siglo XIX. Además, la invención de las máquinas expendedoras de monedas se produjo en el siglo XIX. ^[10] A partir de esto, se crearon máquinas recreativas automatizadas de monedas, como las de adivinación y de fuerza, así como los mutoscopios, que se instalaron junto con otras atracciones en ferias, carnavales itinerantes y centros turísticos. Pronto, los emprendedores comenzaron a alojar estos dispositivos de monedas en las mismas instalaciones, lo que requería una mínima supervisión, creando así las salas de juego de un centavo a principios del siglo XX, nombre que deriva del uso común de un solo centavo para operar la máquina. ^[11]

Las salas de juegos de un centavo comenzaron a ganarse una reputación negativa ya que la atracción más popular en ellas tendía a ser mutoscopios que presentaban pornografía subida de tono y suave mientras atraían a audiencias de hombres jóvenes. Además, el nacimiento de la industria cinematográfica en las décadas de 1910 y 1920 alejó al público de las salas de juegos de un centavo. ^[11] Se crearon nuevas máquinas interactivas que funcionaban con monedas para atraer de vuelta a los clientes a las salas de juegos de un centavo, creando los primeros juegos de arcade. Muchos se basaban en juegos de feria de mayor alcance, pero reducidos a algo que pudiera automatizarse. Un estilo popular eran los juegos basados en bolos que se basaban en el juego de bagatela del siglo XIX. ^[7] Uno de los primeros juegos basados en bolos fue Baffle Ball, un precursor de la máquina de pinball donde a los jugadores se les daba un número limitado de bolas para golpear ciertos objetivos solo con un émbolo . ^[11] Skee-Ball se hizo popular después de aparecer en una sala de juegos del paseo marítimo de Atlantic City . La popularidad de estos juegos se vio favorecida por el impacto de la Gran Depresión de la década de 1930, ya que proporcionaban entretenimiento económico. ^[11]

Los juegos deportivos mecánicos abstractos se remontan a principios del siglo XX en Inglaterra, principal fabricante de juegos de arcade a principios del siglo XX. La empresa londinense Automatic Sports Company fabricó juegos deportivos abstractos basados en deportes británicos, como Yacht Racer (1900), basado en carreras de yates, y The Cricket Match (1903), que simulaba parte de un partido de críquet al introducir un balón en uno de varios hoyos. Full Team Football (1925), de la empresa londinense Full Team Football Company, fue uno de los primeros juegos mecánicos de fútbol de mesa que simulaba el fútbol asociación, con once jugadores estáticos en cada lado del campo que podían patear un balón mediante palancas. ^[12] Los juegos de conducción se originaron en los arcades británicos en la década de 1930. ^[4]

Los juegos de tiro de feria se remontan a finales del siglo XIX. ^[13] Los juegos de pistolas mecánicas existían en Inglaterra desde principios del siglo XX. ^[14] Los primeros ejemplos rudimentarios de juegos mecánicos interactivos con películas datan de principios del siglo XX, con los juegos de "tiro de feria cinematográficos". Eran similares a los juegos de tiro de feria, excepto que los jugadores disparaban a una pantalla de cine que mostraba imágenes de objetivos. Mostraban imágenes de objetivos, y cuando un jugador disparaba a la pantalla en el momento adecuado, se activaba un mecanismo que pausaba temporalmente la película y registraba un punto. El primer ejemplo exitoso de este tipo de juego fue Life Targets, lanzado en el Reino Unido en 1912. Los juegos de tiro de feria cinematográficos gozaron de una popularidad efímera en varias partes de Gran Bretaña durante la década de 1910, y a menudo tenían animales de safari como objetivos, con imágenes grabadas de las colonias imperiales británicas . Los juegos de tiro de feria cinematográficos decayeron poco después de la década de 1910. ^[15]

Las primeras pistolas de luz aparecieron en la década de 1930, con Seeburg Ray-O-Lite (1936). Los juegos que utilizaban este rifle de juguete eran mecánicos y el rifle disparaba rayos de luz a objetivos con sensores. ^[16] Un juego de pistola posterior de Seeburg Corporation, Shoot the Bear (1949), introdujo el uso de efectos de sonido mecánicos. Los juegos de laberinto mecánicos aparecieron en las salas recreativas a mediados del siglo XX; solo permitían al jugador manipular todo el laberinto, a diferencia de los videojuegos de laberinto posteriores, que permitían manipular elementos individuales dentro del laberinto. ^[17]

Las máquinas de pinball que funcionaban con monedas e incluían luces y funciones eléctricas se desarrollaron en 1933, pero carecían de los mecanismos de flipper controlados por el usuario en ese momento; estos se inventarían en 1947.^[18] Aunque los creadores de estos juegos argumentaron que aún se basaban en la habilidad, muchos gobiernos aún los consideraban juegos de azar y los consideraban dispositivos de juego. Por ello, inicialmente fueron prohibidos en muchas ciudades.^[19] Las máquinas de pinball también generaban división entre jóvenes y mayores y posiblemente eran un símbolo de la brecha generacional que se encontraba en Estados Unidos en ese momento. Algunos mayores temían lo que hacían los jóvenes y consideraban las máquinas de pinball "herramientas del diablo". Esto condujo a aún más prohibiciones.^[20] Estas prohibiciones se levantaron lentamente en las décadas de 1960 y 1970; La prohibición de la ciudad de Nueva York, impuesta en 1942, duró hasta 1976, ^[19] mientras que la de Chicago se levantó en 1977.^[21] Donde el pinball estaba permitido, los fabricantes de pinball distanciaron cuidadosamente sus juegos de las apuestas, añadiendo "Solo para entretenimiento" en el etiquetado del juego, eliminando cualquier función de canje y afirmando que se trataba de juegos de habilidad en cada oportunidad. ^[19] A principios de la década de 1970, las máquinas de pinball ocupaban salas de juego selectas en parques de atracciones, bares y salones, y con máquinas solitarias en varias tiendas.^[19]

Las máquinas de pinball posteriores a la década de 1970 han avanzado con mejoras tecnológicas similares a las de los videojuegos arcade. Las máquinas anteriores utilizaban componentes electromecánicos y electrónicos discretos para la lógica del juego, pero las máquinas más modernas han adoptado la Electrónica de estado sólido con microprocesadores para gestionar estos elementos, lo que aumenta la versatilidad de los juegos. Las máquinas más modernas pueden contar con acciones mecánicas complejas y gráficos detallados en la placa posterior compatibles con estas tecnologías.^[19]

Las alternativas al pinball eran los juegos electromecánicos (juegos EM), que se consolidaron como juegos de habilidad para evitar el estigma del pinball. La transición de los juegos mecánicos de arcade a los juegos EM se remonta a la época de la Segunda Guerra Mundial, y diferentes tipos de juegos de arcade fueron evolucionando gradualmente durante la posguerra, entre las décadas de 1940 y 1960. ^[23] Algunos de los primeros juegos electromecánicos no se diseñaron con fines comerciales, sino para demostrar el estado de la tecnología en exposiciones públicas, como Nimatron en 1940 o Bertie the Brain en 1950.

En 1941, International Mutoscope Reel Company lanzó el juego de conducción electromecánico Drive Mobile, que tenía un gabinete arcade vertical similar al que usarían más tarde los videojuegos arcade. ^[3] Se derivó de los juegos de conducción británicos más antiguos de la década de 1930. En Drive Mobile, se usó un volante para controlar un modelo de automóvil sobre una carretera pintada en un tambor de metal, con el objetivo de mantener el automóvil centrado mientras la carretera se desplaza hacia la izquierda y la derecha. Kasco (abreviatura de Kansai Seisakusho Co.) introdujo este tipo de juego de conducción electromecánico en Japón en 1958 con Mini Drive, que siguió un formato similar pero tenía un gabinete más largo que permitía una carretera más larga. ^[4] Sin embargo, para 1961, la industria arcade estadounidense se había estancado. Esto, a su vez, tuvo un efecto negativo en los distribuidores de arcade japoneses como Sega, que habían dependido de las importaciones estadounidenses hasta entonces. El cofundador de Sega , David Rosen, respondió a las condiciones del mercado haciendo que Sega desarrollara juegos arcade originales en Japón.

Desde finales de la década de 1960, los juegos EM incorporaron electrónica y acción mecánica más elaboradas para crear un entorno simulado para el jugador. ^[4] Estos juegos coincidieron con la introducción de los videojuegos arcade y, en algunos casos, fueron prototípicos de las experiencias que estos ofrecían. El período comprendido entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 se consideró la "época dorada electromecánica" en Japón^[24] y el "renacimiento de la novedad" o "renacimiento tecnológico" en Norteamérica.^[4] Durante esta época surgió una nueva categoría de juegos novedosos "audiovisuales", creada principalmente por varios fabricantes japoneses de arcade.^[4] Anteriormente, las salas de juego estaban dominadas por las gramolas, antes de que surgiera una nueva ola de juegos arcade EM que generaron importantes ingresos para los operadores de las salas de juego. ^[25] Un nuevo tipo de juego de conducción se introdujo en Japón, con el juego de carreras Indy 500 de Kasco de 1968, ^{[4] [24]} que fue licenciado por Chicago Coin para su lanzamiento en América del Norte como Speedway en 1969. ^[26] Tenía una pista de carreras circular con autos rivales pintados en discos giratorios individuales iluminados por una lámpara, ^[4] que producía gráficos coloridos ^[4] proyectados usando espejos para dar una perspectiva pseudo-3D en primera persona en una pantalla, ^{[23] [27]} parecida a una vista de parabrisas. ^[28] Tenía detección de colisiones, y los jugadores tenían que esquivar los autos para evitar chocar, así como sonido electrónico para los motores de los autos y las colisiones. ^[23] Esto le dio un mayor realismo que los juegos de conducción anteriores, ^[4] y se parecía a un videojuego de carreras arcade prototípico, con un gabinete vertical, marquesina amarilla, puntuación de tres dígitos, caja de monedas, volante y pedal de acelerador. ^[3] Indy 500 vendió más de 2000 gabinetes arcade en Japón, ^[4] mientras que Speedway vendió más de 10 000 gabinetes en América del Norte, ^[24] convirtiéndose en el mayor éxito arcade en años. ^[4] Al igual que Periscope, Speedway también cobraba un cuarto por juego, consolidando aún más el juego de un cuarto como el estándar arcade de EE. UU. durante más de dos décadas. ^[4] El fundador de Atari, Nolan Bushnell, cuando era estudiante universitario, trabajó en un arcade donde se familiarizó con juegos EM como Speedway, viendo jugar a los clientes y ayudando a mantener la maquinaria, mientras aprendía cómo funcionaba y desarrollaba su comprensión de cómo opera el negocio de los juegos. ^[29]

Tras la llegada de los videojuegos arcade con Pong (1972) y sus clones, los juegos EM siguieron teniendo una fuerte presencia en los arcades durante gran parte de la década de 1970. ^{[24] [4]} En Japón, los juegos EM siguieron siendo más populares que los videojuegos hasta finales de la década de 1970. ^[24] En Estados Unidos, después de que el mercado se inundara con clones de Pong, el mercado de Pong se desplomó a mediados de la década de 1970, lo que llevó a los fabricantes tradicionales de máquinas tragamonedas de Chicago a dedicarse principalmente a los juegos EM hasta finales de la década de 1970. ^[4] Los juegos EM finalmente declinaron tras la llegada de Space Invaders (1978) y la época dorada de los videojuegos arcade a finales de la década de 1970. ^[24] Varios juegos EM que aparecieron en la década de 1970 han seguido siendo populares en los arcades hasta el día de hoy, en particular el air hockey, el whac-a-mole y los juegos de medallas . Los juegos de medallas comenzaron a popularizarse con Harness Racing de Sega (1974), EVR Race de Nintendo (1975) y The Derby Vφ de Aruze (1975). El primer juego de golpear topos, Mogura Taiji ("Mole Buster"), fue lanzado por TOGO en 1975. ^[30] A finales de la década de 1970, las salas de juegos de Japón comenzaron a inundarse de juegos de "caza topos". ^[31] Mogura Taiji se introdujo en Norteamérica en 1976, lo que inspiró a Bob's Space Racers a producir su propia versión del juego llamada "Whac-A-Mole" en 1977. ^[32] Sega lanzó un juego EM similar al hockey de aire en 1968, MotoPolo, donde dos jugadores se movían en motos para golpear pelotas en la portería del oponente; también usaba un reproductor de 8 pistas para reproducir los sonidos de las motos. El air hockey fue creado más tarde por un grupo de empleados de Brunswick Billiards entre 1969 y 1972. ^[33] Los juegos EM experimentaron un resurgimiento durante la década de 1980. ^[34] El air hockey, el whac-a-mole y los juegos de medallas han seguido siendo atracciones populares de arcade desde entonces.Periscope, un simulador de submarinos y juego de disparos con pistola de luz, ^[35] fue lanzado por Nakamura Manufacturing Company (posteriormente llamada Namco) en 1965 ^[36] y luego por Sega en 1966. ^[37] Usaba luces y ondas de plástico para simular barcos hundiéndose desde un submarino, ^[38] y hacía que los jugadores miraran a través de un periscopio para dirigir y disparar torpedos, ^[39] que estaban representados por luces de colores y efectos de sonido electrónicos. ^{[40] [41]} La versión de Sega se convirtió en un gran éxito en todo el mundo. ^[42] Fue el primer juego arcade en costar veinticinco centavos por juego, ^[37] y fue un punto de inflexión para la industria arcade. ^[39] Periscope revivió el negocio de los juegos novedosos y estableció una categoría de juegos "realistas" o "audiovisuales", usando efectos especiales avanzados para brindar una experiencia de simulación. ^[43] Fue el catalizador del "renacimiento de la novedad", donde se lanzaron una amplia variedad de juegos novedosos/especializados (también llamados juegos "tierra-mar-aire") a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, desde juegos de preguntas y juegos de carreras hasta juegos de hockey y fútbol, muchos de ellos adoptando el precio de un cuarto de juego. ^{[44] [45]} Estos juegos "audiovisuales" se vendían en grandes cantidades que la mayoría de las máquinas recreativas no habían alcanzado en años. ^[43] Esto condujo a un "renacimiento tecnológico" a finales de la década de 1960, que más tarde sería fundamental para establecer un entorno de arcade saludable para que los videojuegos florecieran en la década de 1970. ^[43] Periscope también estableció una tendencia de juego de lanzamiento de misiles a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^[46] A finales de la década de 1960, Sega comenzó a producir juegos de armas que se parecían a los videojuegos de disparos, pero que eran juegos EM que usaban proyección de imagen trasera para producir animaciones en movimiento en una pantalla.^[47] Fue un enfoque nuevo para los juegos de armas que Sega introdujo con Duck Hunt, que comenzó las pruebas de ubicación en 1968 y se lanzó en enero de 1969.^[48][49][50] Missile, un juego de disparos y combate vehicular lanzado por Sega en 1969, puede haber sido el primer juego de arcade en usar un joystick con un botón de disparo, lo que llevó a que los joysticks se convirtieran posteriormente en el esquema de control estándar para los juegos de arcade.^{[51] [30]}

amusement arcade. Después de dos intentos de empaquetar computadoras mainframe que ejecutaban videojuegos en una máquina recreativa operada con monedas en 1971, Galaxy Game y Computer Space, Atari lanzó Pong en 1972, el primer videojuego arcade exitoso. El número de fabricantes de juegos arcade aumentó considerablemente durante los siguientes años, incluidas varias de las compañías que habían estado haciendo juegos EM como Midway, Bally, Williams, Sega y Taito. ^[52] A medida que la tecnología pasó de los circuitos integrados de lógica transistor-transistor (TTL) a los microprocesadores, surgió una nueva ola de videojuegos arcade, comenzando con Space Invaders de Taito en 1978 y dando lugar a una época dorada de los videojuegos arcade que incluyeron Pac-Man (Namco, 1980), Missile Command (Atari, 1980) y Donkey Kong (Nintendo, 1981). La época dorada llegó a su fin en 1983 debido a un número excesivo de juegos de arcade, la creciente atracción por las consolas de videojuegos domésticas y las computadoras, y un pánico moral sobre el impacto de los videojuegos de arcade en los jóvenes. ^{[19] [53]} La industria de los arcades también se vio parcialmente afectada por la crisis de los videojuegos de 1983 .

El mercado de las recreativas se había recuperado en 1986, con la ayuda de los kits de conversión de software, la llegada de los populares juegos beat 'em up (como Kung-Fu Master y Renegade ) y los juegos avanzados de simulación de movimiento (como los juegos "taikan" de Sega, incluidos Hang-On, Space Harrier y Out Run ). Sin embargo, el crecimiento de los sistemas de videojuegos domésticos como Nintendo Entertainment System provocó otro breve declive de las recreativas hacia finales de la década de 1980. ^[54] Los juegos de lucha como Street Fighter II (1991) y Mortal Kombat (1992) ayudaron a revivirlo a principios de la década de 1990, lo que llevó a un renacimiento de la industria de las recreativas. ^[19] Los gráficos en 3D se popularizaron en las recreativas a principios de la década de 1990 con juegos como Virtua Racing y Virtua Fighter de Sega, ^[55] con sistemas de recreativas posteriores como Sega Model 3 que se mantuvieron considerablemente más avanzados que los sistemas domésticos hasta finales de la década de 1990. ^{[56] [57]} Sin embargo, las capacidades mejoradas de las consolas domésticas y las computadoras para imitar los videojuegos arcade durante este tiempo alejaron a las multitudes de las salas de juegos. ^[19]

Hasta aproximadamente 1996, los videojuegos arcade habían seguido siendo el sector más grande de la industria mundial de los videojuegos, antes de que los arcades decayeran a fines de la década de 1990, con el mercado de las consolas superando a los videojuegos arcade por primera vez alrededor de 1997-1998. ^[58] Los videojuegos arcade declinaron en el mundo occidental durante la década de 2000, y la mayoría de los arcades ofrecían experiencias altamente especializadas que no se pueden replicar en el hogar, incluidas líneas de pinball y otros juegos arcade, junto con otras opciones de entretenimiento como restaurantes o bares. Entre los videojuegos arcade más nuevos se incluyen juegos como Dance Dance Revolution que requieren equipo especializado, así como juegos que incorporan simulación de movimiento o realidad virtual . ^[59] Los juegos arcade se mantuvieron populares en las regiones asiáticas hasta fines de la década de 2010, cuando la popularidad comenzó a disminuir; Cuando en 1986 había alrededor de 26.000 salas de juego en Japón, en 2019 solo quedaban unas 4.000. La pandemia de COVID-19 de 2020 y 2021 también afectó drásticamente a la industria de las salas de juego, obligando a cerrar muchas de las grandes salas de juego con más historia de Japón. ^[59]

La Asociación Estadounidense de Máquinas de Entretenimiento (AAMA) es una asociación comercial fundada en 1981. ^[60] Representa a la industria estadounidense de máquinas de entretenimiento que funcionan con monedas, ^[61] incluidos 120 distribuidores y fabricantes de juegos de arcade. ^[62]

La Asociación de Operadores de Música y Entretenimiento (AMOA), fundada en 1948, contaba con 1.700 miembros hasta 1995. ^[63] En el sector musical, desarrolló programas de cumplimiento de licencias con grupos de derechos como ASCAP, BMI o SESAC, y representó a los propietarios de jukeboxes con licencia de Estados Unidos.