La Odisea (película de 2026)

Desarrollo y casting

Después de que el director Christopher Nolan ganara los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director por su película Oppenheimer (2023) en marzo de 2024, comenzó a escribir el guion de su próxima película.^[41][42] En octubre se reveló que Nolan estaba desarrollando su próxima película en Universal Pictures, después de trabajar con ese estudio en Oppenheimer. Se confirmó que Nolan escribiría el guion y produciría la película una vez más con su esposa, Emma Thomas, a través de su productora, Syncopy. Matt Damon estaba en conversaciones para protagonizar la película, después de colaborar con Nolan en Oppenheimer e Interstellar (2014), y el rodaje estaba programado para comenzar a principios de 2025. A diferencia de Oppenheimer, que Universal adquirió en una subasta, esta película se montó directamente en el estudio y se le dio una fecha de estreno para el 17 de julio de 2026.^[43][44]

La sinopsis de la película y los detalles adicionales de su premisa se mantuvieron en gran parte en secreto en comparación con las películas anteriores de Nolan, lo que provocó mucha especulación sobre su temática.^[45][46] Esto incluyó rumores de que sería una película de época sobre vampiros, un reinicio del thriller de acción en helicóptero de 1983, Blue Thunder, o una adaptación de la serie de televisión británica de espías The Prisoner (1967-1968), en la que Nolan participó previamente en 2009, pero todos estos rumores fueron desmentidos. Damon fue confirmado para protagonizar más tarde en octubre, cuando Tom Holland fue elegido.^[47] Colaboradores anteriores de Nolan, como Anne Hathaway, quien protagonizó The Dark Knight Rises (2012) e Interstellar, y Robert Pattinson, quien protagonizó Tenet (2020), se unieron al elenco en noviembre,^[48] junto con Zendaya, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. Damon, Holland, Hathaway y Pattinson estaban listos para los papeles principales en la película, con Nyong'o y Zendaya en papeles secundarios.

En diciembre de 2024, Universal anunció la nueva película de Nolan, La Odisea, una adaptación de la Odisea de Homero, un poema épico de la antigua Grecia. El estudio la describió como una "épica de acción mítica" que se filmaría en todo el mundo.^[49] Nolan ya había sido contratado para dirigir Troya (2004), basada en la Ilíada, predecesora de la Odisea de Homero, que Wolfgang Petersen había desarrollado para Warner Bros., antes de que Petersen decidiera dirigir Troya en lugar de la película planeada de Batman vs. Superman, y Nolan posteriormente dirigió Batman Begins (2005).^[50][51][52] Se esperaba que La Odisea tuviera un presupuesto de 250 millones de dólares, lo que la convertiría en la película más cara de la carrera de Nolan.^[53] Nolan y Thomas describieron La Odisea como algo "fundamental" porque incorpora aspectos de los géneros de terror, misterio, romance y suspenso.^[54] Nolan buscó enriquecer su trabajo y experiencia con La Odisea con varias obras inspiradas en la mitología griega que vio durante su infancia, en particular las películas del animador y artista de efectos especiales Ray Harryhausen. La diseñadora de producción Ruth De Jong y la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick volvieron a trabajar con Nolan tras su paso por Oppenheimer.^[55]

A principios de 2025 se realizaron más cástines, con los colaboradores anteriores de Nolan como Benny Safdie, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Josh Stewart, Anthony Molinari, y James Remar uniéndose. Otros actores elegidos junto a ellos fueron Jon Bernthal,^[56] John Leguizamo,^[57] Samantha Morton, Jesse Garcia, Will Yun Lee, Rafi Gavron, Shiloh Fernandez, Mia Goth,^[58] Corey Hawkins, Nick E. Tarabay, Jimmy Gonzales, Maurice Compte, Michael Vlamis, Iddo Goldberg, Ryan Hurst, y Jovan Adepo. Cosmo Jarvis también había sido elegido,^[59] pero abandonó el proyecto poco antes de que comenzara el rodaje debido a un conflicto de agenda y fue reemplazado posteriormente por Logan Marshall-Green. Skeet Ulrich declaró que, a principios de febrero, junto con otros dos actores, realizó una prueba de audición sin éxito para un papel en la película.^[60] Universal confirmó que Damon interpretaría a Odiseo a mediados de febrero, antes del inicio del rodaje a finales de ese mes. Esto se produjo después de que circularan rumores de que Holland podría interpretar el papel; posteriormente se confirmó que Holland interpretaría a Telémaco, el hijo de Odiseo.

Filmación

El rodaje duró 91 días, del 25 de febrero al 8 de agosto de 2025, abarcando varias regiones del mundo, incluyendo Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia. Hoyte van Hoytema se reunió con Nolan como director de fotografía. Después de usar película IMAX de 70 mm extensivamente desde Batman: El caballero de la noche (2008), La Odisea es la primera película de Nolan en ser filmada completamente con cámaras IMAX, utilizando una versión recientemente desarrollada más ligera y silenciosa junto con la tecnología existente.^[61] Se utilizaron más de 2 millones de pies (610 kilómetros) de película IMAX de 70 mm para filmar La Odisea. La producción usó el título provisional Charlie's Tale, y terminó nueve días antes de lo previsto.

Las primeras escenas se filmaron a finales de febrero en el pueblo de Aït Benhaddou en la ciudad de Uarzazate, Marruecos, para representar la ciudad de Troya al final de la Guerra de Troya en una secuencia de "entremeses" antes de la mayor parte de La Odisea, así como en las ciudades de Esauira y Marrakech. El rodaje tuvo lugar en la unidad de Mesenia de la región del Peloponeso en Grecia, del 10 al 21 de marzo, en Pilos, el Castillo de Methoni, la playa de Almyrolakkos en Yialova y la Cueva de Néstor en la playa de Voidokiliá para escenas con el cíclope Polifemo, así como en un sitio arqueológico del palacio en Acrocorinto, Corinto. La producción se asoció con la subsidiaria NAF de la productora Faliro House Productions para filmar en Grecia, que duró un total de tres semanas e incluyó un reembolso retroactivo del 40% en efectivo para la producción.^[62]

La Odisea se filmó en seis países diferentes, principalmente en localizaciones como la ciudad de Ksar de Ait Ben Hadu, en Marruecos; la playa de Voidokiliá, en Grecia; la isla de Favignana, en Italia; la montaña Hjörleifshöfði, en Islandia; el castillo de Findlater, en Escocia; y la Duna Blanca, cerca de Villa Cisneros, Sahara Occidental.

Para el 27 de marzo, la producción se trasladó a las Islas Egadas en Sicilia, Italia, para filmar en la isla de Favignana, considerada la "isla de las cabras" en el poema. Posteriormente, del 15 de abril al 15 de mayo, se filmaron escenas en las Islas Eolias, que incluían la mitológica isla de Eolia, a lo largo de las islas de Lípari, Basiluzzo y Vulcano. El rodaje en estas regiones estuvo sujeto a ciertas restricciones de protección impuestas por las ordenanzas locales. Para las secuencias marítimas, la producción utilizó el Drakkar vikingo moderno más grande, el Draken Harald Hårfagre, que comandaban los actores que representaban a la tripulación de Odiseo. A mitad del rodaje, a principios de mayo, la filmación se realizó en Los Ángeles en el único set de la película construido en un estudio de sonido, antes de filmar en el castillo de Findlater en Moray, Escocia, a principios de junio. Durante diez días, entre mediados y finales de junio, la producción se asoció con la empresa islandesa Truenorth y se trasladó a regiones remotas de Islandia, incluyendo el puerto de Landeyjahöfn, la montaña Hjörleifshöfði, el río Markarfljót y la península de Snæfellsnes, principalmente para rodar escenas en el inframundo griego de Hades, antes de regresar a Escocia para escenas en el puerto de Buckie y la apartada playa de Sunnyside, cerca de Cullen, Moray. El rodaje tuvo lugar en el bosque de Culbin del 3 al 16 de julio, antes de regresar al castillo de Findlater hasta el 25 de julio, con Theron rodando sus escenas como Circe durante las dos últimas semanas de julio.^[63]

El rodaje se llevó a cabo durante cuatro días, entre el 17 y el 22 de julio, con Damon y Zendaya, en la Duna Blanca, cerca de Dajla, Sáhara Occidental, una provincia meridional desde 1975. El Frente Polisario —el representante del pueblo saharaui en el Sáhara Occidental reconocido por las Naciones Unidas— condenó la decisión de filmar en el Sáhara Occidental por "encubrir el colonialismo [marroquí]" y una "violación del derecho internacional y las normas éticas que rigen el trabajo cultural y artístico". Los organizadores del Festival Internacional de cine del Sahara criticaron la decisión de filmar en el Sáhara Occidental, afirmando que la producción "quizás, sin saberlo e involuntariamente", ayudaría a encubrir la ocupación marroquí del territorio y la represión de los saharauis. Los organizadores pidieron la detención de la producción, pero el rodaje en el territorio ya había concluido en ese momento. Mientras tanto, el Centro Cinematográfico Marroquí calificó La Odisea como una producción importante para la promoción de la industria cinematográfica marroquí y afirmó que era la primera gran película estadounidense filmada en ese territorio. Posteriormente, los organizadores del festival emitieron un comunicado instando a "Nolan, Universal Pictures y otros a reconocer públicamente que fue un error filmar escenas en la Dajla ocupada y a no editarlas en La Odisea, o bien a solicitar el consentimiento de los representantes legales del pueblo saharaui, legítimos propietarios de las tierras donde se rodó la película". Esta declaración fue firmada y apoyada por varias figuras destacadas, entre ellas los actores españoles Carlos y Javier Bardem, Luis Tosar, Carolina Yuste y Juan Diego Botto, los cineastas españoles Rodrigo Sorogoyen e Icíar Bollaín, y la defensora de los derechos humanos saharaui Elghalia Djimi. El rodaje también tuvo lugar en Malta antes de concluir en Los Ángeles. También se esperaba que parte del rodaje se realizara en el Reino Unido e Irlanda.^[64]

Postproducción

En noviembre de 2025, se revelaron los papeles de varios actores, incluyendo a Hathaway como la esposa de Odiseo, Penélope; Zendaya como la diosa Atenea; Pattinson como uno de los pretendientes de Penélope, Antínoo; Bernthal como el rey espartano Menelao; Leguizamo como el sirviente de Odiseo, Eumeo; y Goth como la doncella de Odiseo y Penélope, Melanto. La empresa británica DNEG proporcionó los efectos visuales de la película, con Andrew Jackson como supervisor de efectos visuales. Jennifer Lame editó la película, mientras que Ludwig Göransson compuso la banda sonora, después de que ambos trabajaran con Nolan en Tenet y Oppenheimer.^[65]

Taquilla

Hasta el 26 de julio de 2026, La Odisea había recaudado 286,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 353,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 639,6 millones de dólares.^[4][3] Producida con un presupuesto de 250 millones de dólares, La Odisea figura entre las películas más costosas de la carrera de Nolan y se encuentra asimismo entre las producciones cinematográficas más caras jamás realizadas.^[81] Según Forbes, La Odisea necesitaría recaudar entre 625 y 750 millones de dólares en taquilla para alcanzar el punto de equilibrio, una vez que los gastos de marketing y la participación de las salas de exhibición se incorporen al coste total de la producción.^[82]

Recepción crítica

La película recibió una amplia aclamación por parte de la crítica, con elogios dirigidos a las interpretaciones, los decorados y la dirección de Nolan.^[100] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, el 95 % de las 382 críticas registradas son positivas, con una valoración media de 8,7/10. El consenso del sitio afirma: «Reavivando una antigua aventura con una majestuosidad arrolladora y el trabajo sobresaliente de su colosal reparto, La Odisea de Christopher Nolan impregna el mito de una emoción humana primigenia».^[101] Es la película de Nolan con la valoración más alta en el sitio web.^[98] Metacritic, que utiliza una media ponderada, le otorgó una puntuación de 89 sobre 100, basada en 60 críticas, lo que indica «aclamación universal».^[102] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le concedieron una calificación media de «A» en una escala de A a F, mientras que el 81 % de los participantes consultados por PostTrak afirmó que recomendaría la película sin reservas.^[98]

Peter Bradshaw de The Guardian otorgó a La Odisea una puntuación de cinco estrellas sobre cinco, calificándola como «una película de ambición, audacia, seriedad, generosidad y estilo deslumbrantes».^[103] Amy Nicholson de Los Angeles Times la describió como «un poderoso caballo de Troya de las obsesiones temáticas de [Nolan]», y escribió que Nolan «se niega a temblar ante el canon [...] Corta y reconfigura a Homero y una parte de Virgilio para transformar los textos clásicos en su propio tipo de relato: uno obsesionado con la memoria, la identidad personal, el genio destructivo y el deslizamiento del tiempo».^[104] Guy Lodge de Variety la calificó como «una epopeya vasta, emocionante y ligeramente distante», y concluyó: «Hay tanto que experimentar aquí a nivel sensorial que la película consigue salir airosa de su frialdad ligeramente distante, casi rozando el alma; salimos de ella con la sensación de haber ido al infierno y haber regresado, y de haberlo hecho de una forma exultante».^[105] David Rooney de The Hollywood Reporter escribió que, aunque La Odisea era «irregular y no estaba a la altura de la seguridad narrativa y la complejidad intelectual de Oppenheimer», se veía «elevada por un reparto coral de un carisma deslumbrante».^[106]

Randy Myers de The Mercury News otorgó a La Odisea una puntuación de cuatro sobre cuatro, calificándola como «otro logro que añadir al legado de Nolan, una hazaña grandiosa que llena al público con la misma alegría infantil experimentada al ver Jasón y los argonautas y Furia de titanes por primera vez».^[107] Jake Wilson de The Sydney Morning Herald le concedió una puntuación de cuatro sobre cinco, y escribió que Nolan «tiene una habilidad especial para las paradojas temporales» y que «puede tomar una de las historias más antiguas de la cultura occidental y hacer que parezca nueva».^[108] En The Daily Telegraph, Robbie Collin le otorgó cinco sobre cinco y escribió: «Nolan y sus colaboradores han construido una obra cinematográfica insólita, formidable y pionera; con diferencia, la mejor del año hasta ahora».^[109] Alistair Harkness de The Scotsman y Clarisse Loughrey de The Independent también le concedieron cinco sobre cinco; Harkness la calificó como «una epopeya emocionante, reflexiva y sangrienta», y escribió que «parece la película más furiosa de Nolan» y una de sus mejores.^[110] Loughrey la describió como «un blockbuster de una escala literalmente sin precedentes» y como la mejor película de Nolan.^[111] En The New York Times, Manohla Dargis escribió: «Es una inusual producción de un gran estudio que Nolan ha llenado de estrellas y ha pulido hasta darle un brillo deslumbrante, convirtiendo un poema de hace 3.000 años en una película inteligente y reflexiva con el encanto del Hollywood clásico».^[112] Justin Chang de The New Yorker elogió el enfoque realista de Nolan y escribió que su racionalismo proporciona «precisamente la nota de arraigo en el mundo real que necesita una gran fantasía para lograr despegar».^[113]

Richard Brody de The New Yorker consideró que Nolan «convierte un poema épico en algo prosaico».^[114] En Time, Stephanie Zacharek calificó la película como «un fracaso soporífero».^[115] Odie Henderson de The Boston Globe otorgó a La Odisea dos estrellas y media sobre cinco, y escribió: «Pattinson se divierte evocando la mordaz interpretación de Roddy McDowall en Cleopatra. Pero, al igual que aquella epopeya fallida, La Odisea se toma demasiado en serio a sí misma. Al final, acaba sucumbiendo al peso de su propio pesimismo».^[116] La película también recibió algunas críticas por la mezcla de sonido, los diálogos y sus desviaciones respecto del material original.^[100] Mohamed Sleiman Labat, de The Guardian, criticó «la decisión de rodar en el Sahara Occidental ocupado por Marruecos, donde el pueblo indígena saharaui no puede contar sus propias historias sin temor a ser encarcelado», y acusó a Nolan de participar en «una campaña de relaciones públicas patrocinada por el Estado destinada a legitimar una ocupación ilegal».^[117]

Algunos críticos sostuvieron que la adaptación reformula el marco moral de la epopeya para adecuarlo a sensibilidades contemporáneas. En The New Yorker, Richard Brody escribió que el Odiseo atormentado por la culpa presentado en la película dotaba a la historia de una «modernidad fácilmente asimilable» y pretendía «redimir a Odiseo para los tiempos modernos»; contrastó esta caracterización con el episodio de los cicones en el canto IX, en el que Odiseo relata con total naturalidad el saqueo de una ciudad, la muerte de sus hombres y el reparto de las mujeres capturadas y el botín entre sus compañeros.^[114] De manera similar, la clasicista Emily Hauser sostuvo en The Guardian que el Odiseo de Homero «no es un líder moderno moralmente intachable», y señaló que la película omite el acto de hýbris que desencadena la maldición de Poseidón, hace que los pretendientes estén armados cuando Odiseo los mata, modifica la ejecución de las esclavas y añade un viaje final de arrepentimiento que no aparece en el poema.^[118]

Premios y reconocimientos

En los 9.º Astra Midseason Movie Awards, La Odisea fue elegida como la película más esperada de la segunda mitad de 2026, seguida por Avengers: Doomsday en segundo lugar.^[119]

Reacciones contra la precisión histórica

Antes de su estreno, La Odisea fue objeto de críticas y rechazo en internet en relación con la historicidad de las elecciones de reparto de Nolan, el uso de acentos estadounidenses y diálogos en inglés moderno, así como el diseño de producción.^[120] Las críticas surgieron de algunas publicaciones griegas, historiadores y comentaristas en línea por los diseños de las armaduras y los barcos,^{[121][122][123]} así como por la elección de actores no griegos para el reparto.^{[124][125][126]} Algunos comentaristas calificaron estos cambios de «poco realistas» para el periodo representado y afirmaron que una tergiversación de la historia de la Antigua Grecia podría «romper la inmersión» y «restar importancia a aspectos relevantes de la historia».^[123][127] El reparto diverso recibió un escrutinio particular por parte de sectores conservadores de Estados Unidos.^[120]

Nolan reconoció las preocupaciones sobre la precisión histórica y comparó su enfoque con el de Interstellar, describiéndolo como una exploración de «cuál es la mejor especulación y cómo puedo utilizarla para crear un mundo».^[21] También afirmó que «estas conversaciones que tienen lugar antes de que la gente vea la película siempre son irrelevantes, porque nadie que participa en ellas sabe todavía cuál es realmente la película».^[120]

Jeremy Mathai, de /Film, declaró que «prácticamente todas las principales críticas contra La Odisea son selectivas e hipócritas hasta el extremo».^[128] John Semley, de Wired, caracterizó las diversas controversias como parte de una respuesta más amplia de «guerra cultural» en internet al reparto diverso, similar a reacciones anteriores a la traducción de la Odisea realizada por la clasicista británico-estadounidense Emily Wilson, en la que la indignación fabricada se utiliza para generar interacción en línea.^[129]

El uso del barco vikingo de tipo drakkar, el Draken Harald Hårfagre (izquierda), y el casco corintio (derecha) son ejemplos de diferencias históricas respecto a la cultura de la Antigua Grecia.

El diseño de las armaduras, especialmente la de Agamenón, fue comparado con frecuencia con el Batitraje contemporáneo utilizado por Batman en la trilogía de The Dark Knight de Nolan (2005-2012).^{[21][122][127][120]} Caleb Howells, de Greek Reporter, reconoció que, aunque los diseños de las armaduras recordaban a los descritos en la Odisea y asociados con la Grecia arcaica, seguían siendo inconsistentes con algunos detalles concretos.^[122] El historiador militar Bret Devereaux planteó que las armaduras de hierro no existían en Grecia durante la etapa final de la Edad del Bronce, en 1184 a. C.,^[123] periodo en el que se suele situar la Odisea.^[122] Explicó que los personajes homéricos habían sido «representados con armaduras anacrónicas desde la Antigüedad» y que posteriormente fueron retratados como guerreros contemporáneos de los periodos arcaico tardío o de la Grecia clásica. Señaló que las armaduras tenían un aspecto «vagamente griego» y eran «evocadoras de las armaduras clásicas», pero que no estaban adaptadas directamente de un diseño de armadura específico.^[123]

El diseño estructural y la paleta de colores más oscuros de las galeras fueron señalados por asemejarse más a los barcos vikingos de tipo drakkar que a los barcos de la Antigua Grecia empleados durante la guerra de Troya, como los birremes o los penteconteras.^{[122][123][127]} Por el contrario, el historiador popular Tom Holland (sin relación con el actor) afirmó que no existe una interpretación históricamente exacta de Odiseo, ya que se trata de un personaje mitológico, y opinó que una interpretación «impresionista» de la historia antigua suponía una mejora frente a un «intento minucioso de acertar con cada detalle histórico, porque es imposible». Comparó favorablemente estos diseños con las armaduras «más auténticas» del ejército espartano mostradas en la película 300 (2006), en lugar de las representadas en Troya.^[123]

La elección de la actriz keniana Lupita Nyong'o como Helena de Troya —a menudo descrita como la mujer más bella del mundo— recibió críticas de comentaristas conservadores, como Matt Walsh y Elon Musk, quienes la consideraron un ejemplo de blackwashing.^{[130][131][132][124]} Varios comentaristas criticaron estas reacciones por considerarlas racistas,^{[133][131][132][126]} y compararon esta controversia con otras polémicas de reparto relacionadas con la película de Disney La sirenita (2023) y el docudrama Queen Cleopatra (2023).^{[133][131][124]}

Tasos Kokkinidis, de Greek Reporter, declaró que «el reparto de Nolan ignora las raíces helenísticas de estas figuras históricas y mitológicas».^[124] CK Smith, de Salon, opinó que la representación de Helena estaba abierta a la reinterpretación como un «personaje simbólico cuyo significado ha cambiado a través de culturas y épocas», y argumentó que la polémica sobre la supuesta precisión histórica era «selectiva» y se centraba más en cuestiones sociales relacionadas con la representación y la identidad que en la fidelidad al material original y a la mitología.^[131]

Por su parte, Nolan defendió la elección de Nyong'o, afirmando que consideraba que la actriz transmitía la «fuerza y la elegancia» que él consideraba esenciales para el papel. Nyong'o optó por enfatizar quién era Helena más allá de su apariencia, declarando: «No puedes interpretar la belleza». Añadió que el reparto era «representativo del mundo» y que «formaba parte de la narrativa épica de nuestro tiempo».^[130] Escribiendo para The Guardian, el crítico de cine griego Chris Cotonou calificó esto como una «intención honorable», pero argumentó que hacía que la ausencia de representación de la diáspora griega fuera «aún más evidente».^[126]

La elección de Elliot Page, un hombre transgénero, también fue objeto de escrutinio por parte de Musk y otros comentaristas en línea, quienes difundieron especulaciones de que Page interpretaría al legendario guerrero griego Aquiles; en realidad, Page fue elegido para interpretar al soldado griego Sinón.^[120]

El uso de acentos estadounidenses y de diálogos en inglés estadounidense contemporáneo por parte del reparto, incluidos los actores británicos Holland y Pattinson, también fue objeto de críticas.^[134][135] James Hibberd, de The Hollywood Reporter, calificó esta decisión como una «ruptura llamativa con la regla no escrita de Hollywood según la cual los personajes de las épicas históricas emplean acentos británicos».^[134] Hibberd y Nell Geraets, de The Sydney Morning Herald, analizaron esta elección frente al uso de acentos británicos y estadounidenses en anteriores epopeyas históricas como Los diez mandamientos (1956), Ben-Hur (1959), Espartaco (1960) y Gladiator (2000), así como en la serie histórica de televisión Roma (2005-2007) y la serie fantástica Juego de tronos (2011-2019). Sostuvieron que el uso de dialectos regionales del griego antiguo, como el griego homérico, el griego ático y la koiné helenística, no sería accesible para el público contemporáneo,^[134][135] por lo que la elección de un acento estadounidense respondía a una necesidad de accesibilidad.^[136]

Este cambio fue percibido como anacrónico para una adaptación de la literatura de la Antigua Grecia,^[134] y Geraets señaló que ni los acentos británicos ni los estadounidenses eran lingüísticamente auténticos para el contexto de la Grecia antigua.^[135] Hibberd afirmó que utilizar acentos estadounidenses «corre el riesgo de sonar algo ridículo en ocasiones», al señalar que puede resultar «más Ithaca, Nueva York, que Ítaca, Grecia». Añadió que el acento británico moderno es «tradicionalmente considerado universalmente agradable y “lo suficientemente extranjero” como para transmitir una cualidad atemporal», a pesar de que su existencia se limita aproximadamente a 250 años.^[134]

Nolan insistió en que el reparto utilizara acentos estadounidenses en lugar de británicos o griegos,^[137] una decisión que Scott Collura, de IGN, defendió, señalando que la traducción de Wilson del poema también había adaptado el texto al inglés sencillo, citando su justificación: «La traducción siempre implica necesariamente una interpretación».^[138] Los acentos y los diálogos de lenguaje cotidiano fueron objeto de burla por parte de algunos comentaristas en línea, quienes los compararon con el acento de Boston.^{[134][135][138]}