ダンボ

日本語版

• 字幕翻訳: 佐藤恵子

サウンドトラック（日本）

• 『ダンボ』（日本ビクター、1954年）S-1017 ※1954年版吹き替えを抜粋し収録。
• 『ダンボ オリジナル・サウンドトラック デジタル・リマスター盤』（ユニバーサル ミュージック、2018年11月14日発売）UWCD-8003

企画

『ダンボ』は、ヘレン・アバーソン＝メイヤー（英語版）と夫のハロルド・パールによって書かれた物語『空飛ぶ象・ダンボ（Dumbo,the Flying Elephant）』を原作としている^[7][8]。二人は共同執筆した物語をロール・ア・ブック社に売却し、1939年にヘレン・ダーニーの挿絵を加えたものが出版された。なお、同社による、この“ロール・ア・ブック”シリーズは、「物語と12点ほどのイラストが、箱の中に収められた小さな巻物に描かれていた」というもので、縦に巻き取りながら読む玩具のような珍しい児童書であり、シリーズは『空飛ぶ象・ダンボ』を含め2作しか発表されなかったほか、ウォルト・ディズニー・アーカイブス（英語版）も現存せず「原本のまま出版されることはなかった」とされることもある^[9]。

1939年、ウォルト・ディズニー・プロダクションの商品ライセンス部責任者だったケイ・ケイメン（英語版）とストーリー部門を統括していたジョン・クラーク・ローズが「新しいおもちゃの商品化をしようとしていた人」から試作品の“ロール・ア・ブック”シリーズを紹介される。後日、「“ロール・ア・ブック”そのものは置いておいて、この物語がまさに制作に使える」と感じたローズがウォルト・ディズニーへ勧めたとされ、心温まる物語に惹かれたウォルトは、即座に『空飛ぶ象・ダンボ』の全権利をロール・ア・ブック社から買い取った^[10]。

翌1940年4月28日、『空飛ぶ象・ダンボ』はアメリカ合衆国著作権局に登録され、ロール・ア・ブック社からディズニーへの正式な著作権譲渡も同時に行われた^[10]。

脚本

当初は短編映画にする予定だったが、ウォルトはすぐ「この原作を映画化するには長編にする必要がある」と気づいた^[11]。これにより、ストーリー・アーティストのディック・ヒューマー（英語版）とジョー・グラントが、プロットを長編映画に仕上げる任務を与えられた。

1940年1月22日から3月21日にかけ、ディックとジョーは102ページの物語の概要を、書籍のように章立てで書いた。二人は、コウノトリの配達シーンやピンクの象のシーンを考案し、ダンボの母親の名前を“マザー・エラ”から“ジャンボ”に変更。他にも、原作に登場する賢いコマドリのレッドを、冗談好きなネズミのキャラクター・ティモシーへと置き換え、新キャラクターとしてカラスを登場させた。これらのアレンジやオリジナル・ストーリーの追加により、物語は原作の5倍以上の長さになった。ただし、これらの点以外はアレンジすることはなく、原作にほぼ忠実となった^[12]。

アニメーション

当時のウォルト・ディズニー・スタジオは、第二次世界大戦の影響もあり『ピノキオ』と『ファンタジア』が興行的に失敗していた。そのため、『ダンボ』はスタジオに収益をもたらすことを目的とし、意図的に低予算で製作されることとなった^[13]。1941年初頭に製作が始まると、ウォルトは監督のベン・シャープスティーンへ「シンプルかつ低コストにするように」と指示したという^[14]。

ウォルトの意向から、過去の長編作品でスケジュールを遅らせ予算を膨らませた特殊効果は敢えて採用せず、キャラクターデザインはよりシンプルに、背景画はより簡素になった^[15][11]。

アニメーションには多数のセル画が使用された。本作は過去のディズニー作品よりも「カートゥーン的」にしている一方で、アニメーターたちは象などの動物をスタジオに持ち込み、その動きを研究しアニメーションを描き起こした^[11]。

背景には、水彩絵具を使用。 これは、油絵具とガッシュが使用されることの多いディズニーの長編アニメーションの中では珍しかった^[16]。

1940年2月27日、『バンビ』のストーリー会議において、ウォルトは『ダンボ』が「明らかなストレート・カートゥーン」であり、『バンビ』に割り当てられたアニメーターたちは『ダンボ』の作風に適していないと指摘した。そのため、経験の浅いアニメーターたちがキャラクターのアニメーションを担当することになった^[15]。一方で、アート・バビットやウォード・キンボールといったベテランのアニメーターは、本作へ起用された^[15]。キンボールは、ウォルトが駐車場で彼に話しかけ、わずか5分で物語全体を伝えたといい「彼の話を聞きながら、この映画は成功すると確信した。全てが完璧に聞こえたからだ。素晴らしいプロットだった」と回想している。また、スタジオのトップアニメーターの一人だったビル・ティトラがダンボのアニメーション監督を担当したが、これは「スピード重視で急いで完成させるための起用だった」という^[17]。

スケジュールを迅速化するため、ウォルトは原画の代わりにストーリースケッチのフォトスタット（英語版）を使用しており、経験豊富なアニメーターには、配属された若くキャリアの浅いアニメーターたちを監修させた^[17]。

ストライキ

1941年5月29日、ディズニーのアニメーションスタッフの多くがストライキを起こしたため、映画の制作は一時的に中断された^[18]。作中でピエロたちが上司に昇給を求めたシーンは、これを暗示していると解釈する者もいる^[19]。しかし、アニメーターでストライキの主催者でもあるアート・バビットは「ストライキ前にこのシーンのアニメーターを任されていた」と、これを否定しており「人々はそこで起こったことに政治的な意味を見出しました。『ストライキをしよう』といった具合です。当時はストライキのことなど考えていませんでした。実際、強制されなければストライキなど起きなかったでしょう」と話している^[20][21]。

1941年9月11日、完成。同日に配給会社であるRKOピクチャーズに納品された^[22]。RKOは当初、映画の64分という短さに難色を示し、ウォルトに10分のシーン追加を要請した。しかし、ウォルトは「いや、これ以上は無理だ。ここまで延ばせば、もう無理だ。映像はそのままでいい。さらに10分追加すると50万ドルかかるだろう。そんな余裕はない」と拒否し、そのまま公開されることとなった^[23]。

映画の制作費は95万ドル（2024年の2031万ドルに相当）^[2]。『白雪姫』の半分、『ピノキオ』の3分の1以下と、当初の予定通り低予算となった。

日本での公開

日本では、1954年3月12日に大映の配給により日本語吹き替え版で公開された（後述）。

1967年、1974年に再公開されたほか、1983年8月には吹き替えを一新し、東宝の配給で公開された。

日本でのテレビ放映

1978年10月6日、TBSテレビ系列でノーカット放送された。当時、ディズニーと独占契約を結んだTBSによるディズニー作品放送の第一弾で、劇場用作品としては、アメリカ国外でテレビ放送された初の作品となった^[26]。また、その際の日本語吹き替えはダンボの声を大場久美子が担当し、他にも黒柳徹子や新自由クラブ代表（当時）の河野洋平^[27] 、具志堅用高などが出演した。

その後は地上波で何度か再放送された。

地上波のほか、1994年11月にはWOWOW『夢の国ディズニー スペシャルデー』枠で放送されている（吹き替えは1983年版）。

経緯

第二次世界大戦後の1950年、大映がディズニー作品の配給権を取得し『白雪姫』を字幕版で公開。以降は年に一度のペースでディズニーの長編アニメーションを字幕上映していた^[31]。

1953年3月、『シンデレラ』日本公開記念で行われた「日本シンデレラ姫コンテスト」に当選した菱田美恵子（のちの丘さとみ）が副賞として、同年3月20日から4月4日まで渡米し、ディズニー・スタジオを訪問^[32]。そこで関係者から「（せっかくだし）その声を残すため、何か歌ってごらん」と言われたため、子守歌を歌い録音したところ、この歌声をスタジオの音楽部長が気に入り、後日、菱田は『ダンボ』の挿入歌「私の赤ちゃん」をアフレコする。これが成功を収めたことで、ディズニーは日本語版製作を決意したという^[33]。

また一方で、ウォルト・ディズニーと対面した大映社長（当時）の永田雅一は、ウォルト本人から「既に11か国で吹き替え制作が行われているし、自分のアニメーションを日本語でも録音してほしい」と打診されており、この時、ウォルトの「字の読めない子供たちもディズニー作品を楽しむ権利がある」という一言に胸を打たれた永田はこれを承諾し、大映の洋画部門は日本語版の製作に乗り出した^[31]。

製作

ディズニーは製作にあたり、吹き替え制作に従事していたスタジオ技術部長のジャック・カッティングを派遣した。カッティングは日本語が分からなかったものの、楽曲は譜面を暗記していたほか、言葉の響きで日本語の持つニュアンスを理解するなど耳が良く、日本人スタッフが驚き敬意を表するほどだったという^[34]。

日本側のプロデューサーには、当時大映に所属し、1931年公開の『モロッコ』で日本初の字幕を手がけたことで知られる田村幸彦が就任した^[31]。田村は以前、数本の実写洋画で吹き替え版を製作したものの失敗した経験を持ち、後年に竹松伸子が「実写と違い、漫画なら吹き替えも受け入れられると期待を抱いたのかもしれない」とするなど、熱心に取り組んでいたという^[31]。

音楽監督と訳詞は、田村によって三木鶏郎が抜擢された。三木は一旦快諾するも、試写会では「原語版には敵わない」と感じ苦悩したといい、一度は降板を決意したが、田村に「降りること、まかり成らん」「他に人がいない」と言われ、最終的には覚悟を決めたという^[31]。台詞部分の監督及び翻訳は、字幕翻訳家の高瀬鎮夫が担当した^[35]。

コーラスは、三木の使っていたコーラス隊から永六輔、荻須照之（後のサンリオ専務）、中川雄策（これを機にディズニーのアニメーターとなる）らが起用され、このコーラス隊は“雑唱団”と名付けられた^[31]。

収録は、日本ビクターのスタッフとスタジオを借りて行われた^[5]。OKを出すか否かはカッティングが決めたといい、一度でOKが出ることもあれば30テイク以上重ねることもあったという^[5]。楽曲の録音は技術面の問題もあり、本国のサウンドトラックをイヤホンで聞きながら三木が指揮を執り、それに合わせ歌唱するという手法がとられたという^[36]。

三木は後年、全てに苦労したことを明かしつつ、その中で苦労した部分に「もし象が空を飛べたら」の意訳と録音を挙げており、「あの黒人ジャズのフィーリングが独特で日本人には到底無理、サジを投げた」と吐露しているほか、何度録音しても三木の納得する出来にならなかったものの、最後は「オリジナルを知らない人が聴くと面白い」と製作側からOKが出たという^[37]。

台詞や歌声のミックス（シンクロ）作業や上映用フィルムの作成は本国のディズニー・スタジオへ録音テープを送り約4か月かけ行われ、日本側のスタッフは輸送から完成までを本国へ委ねることとなった。この時、田村はカッティングから「ディズニー作品として発表する以上、オリジナル版に些かにでも劣っていたら、例え一通りの録音はしてもお蔵入りにしてしまうかもしれない」と脅されていたため不安だったことを後に明かしている^[38]。

製作期間は、1953年から1954年1月14日まで。録音から完成までに約半年、準備期間を含めると1年はかかったという。

公開後

1954年に公開。広告では「日本語で喋りまくり唄いまくる⋯⋯誰でも判る」とのキャッチコピーが銘打たれた^[38]。

大映洋画部の富永政美は、公開前に「ディズニー・クラブ」というファンクラブを通じアンケートをとった際、「日本語にしたらディズニー映画独特の素晴らしい歌や台詞が台無しになってしまう」「日本語版ができれば子供は勿論、大人にも今までよりずっと判りやすくなる」など賛否両論で心配したが、試写会で鑑賞したところ「あらゆる危惧を一ぺんに吹き飛ばしてしまう様なすばらしさ」で安心したといい、同クラブの会報にて「反対した人は勿論、賛成した人もディズニー映画がこれほど鮮やかに日本語で喋りまくり唄いまくるとは想像だに出来なかったに違いありません（中略）日本語版は英語版に比べて些かも引け目を感じぬどころか、やはり日本人である私達には一層楽しめるという事をディズニー・ファンの名誉にかけてお約束できると思います」とコメントした^[38]。

朝日新聞では「まあ中程度の出来上がり、劇映画では問題の日本語発声版も、漫画映画では何とか成功したといえる段階に達した」と評した^[38]。

映画評論家からは概ね好評であった。野口久光は『キネマ旬報』にて、コウノトリ役の三木鶏郎、ティモシー役の坊屋三郎が適役好演であるほか、三木の仕事振りを認め「日本語版は最初の試みとしてまず満足すべき出来であると思う」と評した。また、清水晶は「日本語が生み出す爆笑の渦は字幕スーパーでは到底望めない効果」「多くの子供達が、漫画映画を、父兄から説明されて見るのではなしに、自分だけでちゃんと理解出来る喜びに湧きかえっている」と述べ、「色々意見もあろうが、初めての試みとしては、その成功を祝福してもいいと思う」と評した^[38]。

最終的にこの吹き替えは成功を収め、以降のディズニー作品は吹き替え公開が主流となった。また、田村幸彦や高瀬鎮夫、三木鶏郎など多くのスタッフはその後もしばらく、ディズニー・アニメーションの吹き替え製作に続投することとなった。

再評価

後年になると、黒人に対するステレオタイプな描写が批判されるようになり、『アメリカ映画における人種差別百科事典』（2018年）は、「サーカスの労働者は全員アフリカ系アメリカ人であり、映画全体で黒人がまとまって登場するのはこの作品だけだ」と述べている^[44]。その一方で、作品自体の高い評価は変わらず、映画評論家のレナード・マルティン（英語版）は『ダンボ』を「ウォルト・ディズニーの最も魅力的なアニメーション映画の一つ」としている^[45]。

2011年には、タイム誌のリチャード・コーリスが本作を「史上最高のアニメーション映画25選」に選んだ^[46]。

映画批評サイトのRotten Tomatoesでは、44件のレビューに基づき、95%の支持率、平均点は10点満点中8.3点となっており、「『ダンボ』は短い上映時間の中に、ディズニーの名作に期待される温かみのあるアニメーションと素晴らしい音楽に加え、豊富なストーリーを詰め込んでいる」と総括されている^[47]。

カラスに対する評価

映画評論家のリチャード・シッケル（英語版）は1968年の著書の中で、映画に登場するカラスの群れがアフリカ系アメリカ人のステレオタイプであると主張した^[48]。

カラスのリーダー格の声を担当した白人のクリフ・エドワーズは南アフリカ方言を用いて演じているほか、「ジム・クロウ」という名前（作中には登場しない）は、南北戦争以前のミンストレル・ショーのキャラクターにちなんで名付けられた^[49]。なお、この「ジム・クロウ」という名前はアフリカ系アメリカ人に対する蔑称として使われるようになり、当時存在した人種差別的内容を含む法律・ジム・クロウ法を指すことが多く、1950年代には論争を避けるため、キャラクターの名前が「ダンディ・クロウ」に変更された^[1][50][51]。なお、他のカラスは、黒人俳優のジェームズ・バスケットやニック・スチュワート（英語版）のほか、黒人で構成された「ホール・ジョンソン合唱団」が演じた。

カラスのチーフアニメーターであるウォード・キンボールは、有名なアフリカ系アメリカ人ダンサーのフレディとユージン・ジャクソンをキャラクターを参考にしたと明かすほか、カラスの性格や癖、特にテンポの速いやり取りは、キャブ・キャロウェイとルイ・アームストロングのレコードにある相槌からインスピレーションを得たという^[12]。

そのキャラクターは批判の的となる一方、賞賛する声もある。アニメーション研究科のジョン・ケインメーカー（英語版）は、カラスがダンボの苦境に共感する数少ないキャラクターで「彼ら自身も社会的に周縁化された民族であるため、ダンボを同じ追放者として理解できるのだ」と評し、「（カラスは）映画全体の中で最も知的、最も幸せであり、最も自由な精神を持ったキャラクターだ」と付け加えた^[12]。1980年に映画評論家のマイケル・ウィルミントンはカラスを「父親のような存在」と呼び、「明らかにプロレタリア黒人のパロディ」と評したが、「最も機敏、活発で、まとまったキャラクターだ。彼らはタフで寛大で、誰にも屈しない。そしてもちろん、ダンボに飛ぶことを教えるのも彼らだ」とコメントしている^[52]。

女優のウーピー・ゴールドバーグは2017年に「ディズニーはカラスのキャラクターをもっとグッズ化してほしい」と述べ、「あのカラスは『ダンボ』で誰もが覚えている歌を歌っている」と語った^[53]。1950年代にディズニー・スタジオに雇われた最初のアフリカ系アメリカ人アニメーターであるフロイド・ノーマンは、2019年に「Black Crows and Other PC Nonsense（黒いカラスとその他のPCナンセンス）」と題した記事で、カラスを擁護した^[54][55]。

2019年、本作がDisney+で配信されることとなった際、カラスをカットした編集版で配信されると報じられた^[56]。最終的には無修正での配信に落ち着いたが、概要欄には「時代遅れの文化的描写が含まれている可能性があります」という注意書きが書かれた^[57][58]。2021年には、カラスの描写が「人種差別的なミンストレル・ショー」に似ていることを理由に、7歳以下の視聴には視聴制限が設けられるようになった^[59]。

受賞・ノミネート