BLEACH 千年血戦篇

経緯・制作体制

本作のアニメ化は、2020年3月21日に「BLEACH20周年プロジェクト&久保帯人新作発表会」において発表された^{[4][注 2]}。

監督には田口智久が起用された^[15]。プロデューサーの富永禎彦は、『アクダマドライブ』で共に仕事をした経験から、同作におけるアクションの描写やドラマの構築、とくにカッコいい画面作りが『BLEACH』のスタイリッシュさ、ビジュアルセンスに合うと考え、監督を依頼したと説明している^[15]。田口は、近年のジャンプ作品のアニメが高水準にあることを踏まえ、本作についても同等のクオリティが求められるとの考えを示している^[16]。また、本作では原作者の久保帯人が原作・総監修として制作に参加している^[15]。

アニメーション制作は、第2クールまでは前シリーズに引き続きstudioぴえろが担当した^[17]。ぴえろの代表取締役社長・本間道幸（2024年当時）は、『鬼滅の刃』のヒット以降、アニメ業界において高品質な作品が主流となり、作品の作り方そのものが変化したと述べている^[18]。こうした変化を踏まえ、従来と同様の作り方では競争力を維持できなくなるとの危機感から、本作の制作にあたり会社全体として新たな作り方による作品制作を進めたとしている^[18]。この試みのもと、本作では前シリーズとは異なり、分割クール形式による制作が行われた^[18]。2024年、富永は短期間で高品質な作品を制作する体制を整えるため、新たなブランド「PIERROT FILMS」を設立したと述べている^[19]。第3クール以降は同ブランドがアニメーション制作を担当しており^[19][17]、田口が総監督、村田光が監督を務めている^[6]。

構成・脚本

シリーズ構成は、田口と平松正樹が担当している^[15]。本作では滅却師が敵対勢力となることから、富永は石田雨竜について活躍のラインがよく見えるような作り方をしていると述べている^[9]。また、石田をもうひとりの主人公と位置づけ、物語上しっかりと描く必要があるとの考えを示している^[20]。田口は、アニメでは世界観を補完し、石田の言動を通じて死神と滅却師の対立関係を繰り返し強調するなど、後半の展開に向けた布石を第1クールから置いていると述べており^[21]、原作と異なる展開に限らず、原作に準じた描写であっても、台詞や設定などについて久保の協力を得ながら制作が進められているという^[16]。また、本作ではプロデューサーの提案により、物語のテンポを損なわないよう用語などに関する説明的な台詞は最小限に抑えられ、その補足はアイキャッチや公式サイトを通じて行う方針が採られているという^[16]。

脚本制作には久保がシリーズ構成段階から関与しており、各話でどこまでを映像化するかといった全体の流れについて意見を伝えている^[22]。原作のコメディシーンについては、音が加わるアニメでは雰囲気が損なわれるとして、好きなように削ってもらって大丈夫との方針を示したという^[22]。その後も各話の脚本を確認しつつ、ここをこうしてほしいこのシーンはやっぱり入れてほしいといった修正を行っている^[22]。田口は、久保のチェックを経ることで台詞のニュアンスが大きく変わると語っている^[22]。さらに、本作では原作にない要素も取り入れられており、久保は特定のシーンに新たな要素を加えたいといった提案を受けた際、その辺りで描いていない要素、描けなかった要素を伝えている^[23]。また、来る質問はだいたい原作を深く読み解かれているので、正しいですとし、田口と平松に対してその通りですと応じることが多いと説明している^[23]。

キャラクターデザイン

キャラクターデザインは、前シリーズに引き続き工藤昌史が担当している^[24]。工藤は、『アクダマドライブ』の「テイストや座組を引き継ぎたい」との方針を受け、自身も同作の制作現場に参加したと述べている^[24]。そこで現場の雰囲気を把握したうえで、田口が考える『BLEACH』像を踏まえたデザイン作業が進められたという^[24]。

工藤によれば、久保から今の時代を踏まえた最新の絵柄で制作したいとの意向があり、それを念頭にキャラクターのリファインを行ったという^[25]。前シリーズは夕方枠で放送され、ギャグ要素も多く含まれていたことから、作品の雰囲気に沿った設計がなされていたが、本作は深夜枠で放送されることから、最終章の展開をよりシリアスに見せることを意識し、硬派でソリッドな質感となるよう設計したという^[25]。また、登場人物の多さから作業負担も大きく、サブキャラクターデザインを担当するスタッフを置いたとしている^[25]。

作画

総作画監督は、長谷川亨雄・小松原聖・高柳久美子が担当している^[26][27]。作画面では黒崎一護を描くことの難しさが指摘されており、長谷川は作画監督を含め多くのスタッフがとにかく一護が難しいと感じていると述べている^[26]。長谷川はその要因の一つとして髪の表現を挙げており、ストレートでありながら柔らかく広がる散らし方や、ひと房ごとは直線的に見えつつも直線ではない形状など、その再現の難しさについて説明している^[21]。久保のデザインでは血族間に共通する特徴が見られるとされ、小松原は第11話で若いころの一心を多く描いたことにより、一護を少し掴めた気がしましたと述べている^[28]。長谷川も、目の形などに見られるこうしたつながりに気づくことで細部の描き方が見えてくると述べており、それはキャラ表をただ眺めているだけだと、なかなか気付きづらい点であるとしている^[21]。これらのデザイン上の意図については、久保自身がどのような考えで描いているかを制作の過程で共有しているという^[21]。また、田口によれば、原作では詳細が描かれていない技のビジュアルや構造についても、久保から動きのイメージを含めた説明を受けているという^[16]。

第1話では、総作画監督として工藤が参加しており、とくに一護の表情を重点的に確認していたという^[25]。また、制作環境の面では、コロナ禍において原画工程で紙とデジタルの作業環境が統一されておらず、制作進行と相談を重ねながら作業が進められていたと述べている^[25]。

美術・色彩

色彩設計を担当する合田沙織は、本作では色彩を新たに設計し、久保のカラーイラストを参照した色作りを行ったと述べている^[29]。また、『アクダマドライブ』から導入したカラースクリプトも引き続き用いられているという^[29]。CG制作においては、色彩設計に応じてモデルの色味を調整する仕組みが導入された^[30]。

本作では、美術ボードや色彩設計の段階から、場面によって明るさや彩度を強く抑えるといった尖った画づくりが構想されていた^[31]。それに伴い、撮影工程では、背景に応じて霊子エフェクトの色味を細かく調整するなど、発光物が背景に埋もれないよう処理が施された^[31]。

演出

田口は、原作を読んだ際に受けた印象をアニメーションとして引き出すことに注力したと述べている^[16]。久保の「筆致や描線」については、「アニメで完全に再現することはできない」としつつも、演出を加えることで「原作を読んでいた際の印象」を呼び起こすことができると感じたという^[16]。その一例として、第7話では一護の怒りに呼応するように周囲の雨が蒸発し、水蒸気が立ち上る演出が加えられた^[16][32]。

また、キャラクターの色味を場面ごとに調整することで、臨場感を演出しているという^[33]。さらに、約10年の間に3D技術や撮影技術が進歩してきたと感じており^[16]、本作でもエフェクトに3D技術が用いられている^[34]。田口は、「墨汁や炭っぽい」質感についてもデジタル技術によって表現できるようになったと述べており、プラグインなどの発達により、自身のイメージに近い映像を出力できるようになったとしている^[34]。

第1クールのオープニング映像について田口は、前シリーズとの差別化を図るため、護廷十三隊の隊花をモチーフに取り入れ、色数を絞った演出としたと述べている^[22]。また、『千年血戦篇』を象徴する色としてマゼンタを基調とし、一護の花としてグロリオサを設定したという^{[22][注 3]}。第2クールのオープニング映像では、登場キャラクターの私服を見せることをコンセプトに、現代の街中を舞台とした本編とは異なる世界観が設定された^[35]。私服の衣装デザインは久保が担当しており、各キャラクターの個性に即したコーディネートが行われた^[35]。コンテ・演出を担当した村田は、この異なる世界へと移り変わることを表現するため、ドミノ倒しの要素を取り入れたと述べている^[35]。本編ではハードな展開が続くことを踏まえ、オープニングでは悲壮感を抑えた明るいトーンが意識されたという^[36]。さらに、私服姿を見せる構成上、引きのカットが続きやすく画面の変化が乏しくなりがちなため、レイアウトのバリエーションの確保に苦心したと述べている^[37]。また、影を抑える指定が行われたことにより作画上の負担が大きかったと述べられている^{[36][注 4]}。

CG・撮影

概要 映像外部リンク ...

映像外部リンク
Vol.3「撮影処理」 | 『BLEACH 千年血戦篇』PRODUCTION WORKS - YouTube - 撮影処理工程の紹介映像

閉じる

CG制作・撮影・特殊効果は旭プロダクションが担当している^[1]。撮影部はティザーPVの段階から田口とコミュニケーションを取り、先行して制作へ参加した^[1]。また、CG部は企画の初期段階から制作に加わった^[1]。同社では、CG部と撮影部が制作進行を介さずに素材を共有しながら作業を進めており、工程をまたいだ連携体制が構築されている^[1]。

本作では、従来は作画や撮影で処理されることの多かったエフェクトについて、可能な限りCGで制作することが試みられた^[38]。例えば、山本元柳斎重國の卍解「残火の太刀」の演出では、CGを用いた炎のエフェクトが取り入れられた^[34][31]。

「残火の太刀 南 火火十万億死大葬陣」で描かれた骸骨群には、『BLEACH』に見られる和風の趣を踏まえ、墨を思わせる線表現が用いられた^[30]。

撮影では、塵や煙などを乗せることで画面内に動きを与え、遠近感が演出された^[31]。また、一護の周囲で雨が蒸発するシーンでは、CGによる水蒸気表現と撮影処理を組み合わせ、空気の歪みや色収差を加える演出が行われた^[32]。

音楽

音楽は前シリーズに引き続き鷺巣詩郎が担当しており^[33]、ほぼ全編にわたりフルオーケストラによる楽曲が使用されている^[34]。音楽制作にあたっては、用途ごとの曲数を想定した発注リストが用意されているものの、田口によれば鷺巣とのやり取りにおいてはこれを用いることはほとんどないという^[34]。鷺巣から受け取った楽曲をもとに使用場面を選定する形が基本であり、特定のイメージの楽曲が必要な場合には音響監督の長崎行男を通じて依頼が行われている^[34]。また、「Number One」など過去の楽曲については、前シリーズから参加する音響プロデューサーの森田洋介が選曲に関与しており、場面に応じた使いどころが提案されている^[34]。

長崎によれば、本作では劇伴を一括で納品するのではなく、話数単位で楽曲が制作されるなど、通常とは異なるアプローチが取られており、制作過程においても鷺巣から追加の楽曲提案が行われるなど、双方向的なやり取りがなされているという^[39]。また、「効果音とセリフと音楽の“間”に気を付けて」いると述べている^[39]。

鷺巣は、原作の雰囲気を保つことよりも、その表現を拡張することを重視していると述べている^[40]。

キャスティング・演技

本作では、前シリーズのキャストが引き続き起用された^[41]。また、本作より登場するキャラクターについては、アプリゲーム『BLEACH Brave Souls』の出演声優が続投している^[42]。

第1クールのアフレコは、感染対策のため分散収録で行われ^[43]、前シリーズのように全キャストが一斉に集まる形式は採られなかった^[44]。こうした収録体制について、黒崎一護役の森田成一はこのご時世だから昔のように全員が一斉に集まって、というわけにはいかないと述べる一方、掛け合いのある場面では何人か同時に収録できていると語っている^[44]。

森田は、本作における演技のテーマを「任せる」とし、前シリーズまで先頭に立って戦ってきた一護も、本作ではさまざまな陣営が交錯する中で「パーツの一つになる」との考えを示している^[41]。さらに、アニメーションの進化により、前シリーズとは異なる演技アプローチを模索していると語っている^[27]。こうした中で、過去の芝居を再現するのではなく、今の自分の芝居で一護を演じることにより、無理なく役に入ることができたと述べている^[45]。また、演技にあたっては「もっと内に込めるようなかたちで」というディレクションが示されており、自身の演技プランを踏まえつつ、表現の強度を抑えるよう調整していると語っている^[46]。以前より声をコントロールできるようになったといい、前シリーズでは「出せなかった音域」を取り入れ^[47]、中低音を含む声質へと変化させるなど、自身が理想とする声に近づけることを意識して演じている^[48]。

石田雨竜役の杉山紀彰は、ゲーム収録が基本的に個別に行われるのに対し、アニメの現場では共演者の声や芝居があることで、自然と当時の感覚がよみがえったと述べている^[49]。また、年齢による声の変化も踏まえ、無理に若さを作らず自然体で演じることを意識していると語っている^[47]。第21話の帰れという台詞の収録では、当初のイメージとは異なる演技が採用されており、演出の意向により雨竜の真意を伝えるのではなく、一護や視聴者から見て動機が判然としないニュアンスが重視されたという^[50]。

久保は全てのアフレコに立ち会い、各話の見せ方についても意見が反映された^[50]。原作で描かれていない要素の収録に際しては、キャストは久保や田口、音響担当に詳細な質問を行い、イメージを共有しつつ収録が行われたという^[51][52]。さらに、久保は台詞の修正案を提示するなど具体的な助言を行っており、用語のイントネーションについても確認に応じている^[39]。

批評

リアルサウンドのライター・キットゥン希美は、前シリーズと比べて作画のクオリティが大幅に向上しているとし、「とくに戦闘シーンの迫力は、劇場アニメと見紛うほど」であると評した^[2]。また、作品の持ち味であるスタイリッシュな戦闘描写の再現についても高く評価した^[2]。同メディアのライター・あんどうまことは第1クールについて、1話あたり原作4話から5話分をテンポよく展開する構成により、「1話1話が非常に濃密なものとなっている」と評した^[79]。さらに、アニメオリジナルの演出やシーンの追加により、原作既読のファンにとっても新鮮に映る内容であるとした^[79]。

アニメ評論家の藤津亮太は、2023年に色使いが印象に残ったアニメとして、本作における卯ノ花八千流と更木剣八の戦闘シーンを挙げ、ローコントラストで色を抑制した「モノクローム的な表現が美しかった」と評した^[80]。また、本作の色使いについて、「今のアニメの作り方のいいところをいっぱい活かしている」と評価した^[80]。

アニメイトタイムズ編集部の岩崎航太は、第2クール『-訣別譚-』について、「原作では描かれなかった要素が数多く盛り込まれた、これぞ理想的な脚本・脚色の形と言えるアニメ化作品」と評し、第26話「BLACK」で描かれた零番隊・修多羅千手丸の卍解の演出をその一例として挙げた^[81]。

Mikikiのライター・照沼健太は、第1クールのオリジナルサウンドトラックについて、鷺巣詩郎が近年手がけてきた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズで培われた手法が色濃く反映されていると論じ、劇伴作家としての「集大成的内容」であると位置づけた^[82]。また、本作はテレビアニメ作品でありながら、「その音楽的クオリティーや風格には、映画音楽の品格がある」と評した^[82]。

人気・受賞

アニメイトタイムズ編集部が独自に集計した「2022秋アニメみんなが選んだ人気おすすめランキング・トップ20」では第6位^[83]、「2022年アニメ人気ランキング みんなが選んだ人気作品トップ30」では第9位にランクインした^[84]。また、Filmarksがサービス内のデータに基づいて発表した「2022年秋アニメ 満足度ランキング」では第2位^[85]、「2023年夏アニメ 満足度ランキング」では第1位を獲得した^[86]。このほか、ドワンゴがニコニコでの動画視聴数やコメント数、アクセス数をもとに集計した「2022年秋アニメランキング」では第6位^[87]、「2023年夏アニメランキング」では第8位^[88]、「2024年秋アニメランキング」では第2位にランクインした^[89]。日本国外では、英語圏のアニメメディアAnime Cornerがユーザー投票に基づき各クール終了後に発表した「Fall 2022 Anime of the Season Rankings」で第1位^[90]、「Summer 2023 Anime of the Season Rankings」で第2位^[91]、「Fall 2024 Anime of the Season Rankings」で第1位に選出された^[92]。また、MyAnimeListが発表した「Top Anime From 2022」では第1位となった^[93]。中国では、ソーシャル・カルチャー・サイトDouban（英語版）が独自の評価基準に基づいて発表した「2022年度映画ランキング」のテレビアニメ部門で第1位を獲得した^[94][95]。

興行成績

第4クール『-禍進譚-』の先行上映イベントは各国で開催された^[13]。北米では週末映画興行収入ランキング（2026年6月26日 - 28日）で第9位となり、オープニング興行収入は216万3,790ドルを記録した^[111]。北米累計興行収入は427万2,307ドル、世界累計興行収入は503万6,105ドルとなった^[112]。

特別番組

「BLEACH 千年血戦篇」放送直前特番 まだ間に合う！BLEACH 振り返り篇

2022年9月26日（25日深夜）にテレビ東京にて放送された（関東ローカル）^[61][152]。

BLEACH千年血戦篇放送直前特番 放送まで待てない！千年血戦篇見どころ凝縮篇

2022年10月4日（3日深夜）にテレビ東京系列全6局にて放送された^[61][152]。

第4クールまで待てない！まるごと「BLEACH」特別譚

2025年4月1日（3月31日深夜）にテレビ東京系列全6局にて放送された^[153]。

最終クール放送直前！TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇』ベストエピソード放送

2026年7月4日よりテレビ東京系列全6局にて3週間にわたり放送^[53]。同年6月に実施されたファン投票によって選ばれた、第3クールまでの各クールのベストエピソードが放送された^[53]。広島テレビ、新潟放送、テレビ静岡、熊本放送、仙台放送でも、第4クール放送開始前の3週間を使用して順次放送された^[154]。

BD / DVD

第1クールから第3クールまでのBlu-rayおよびDVD完全生産限定版は、2023年4月から2025年5月にかけて発売された。いずれも三方背ケースと描き下ろしデジジャケット仕様で、特製ブックレット2冊、リバーシブルアイキャッチカードが付属した^{[82][155][156]}。

CD

2023年9月27日に第1クールの劇伴を収録したオリジナルサウンドトラックが発売された^[82]。2024年12月18日にはオリジナルサウンドトラック第2弾が発売された^[162]。

設定資料集

2026年7月15日に第1クールの制作物を収録した設定資料集『TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇』Animation Works』が発売された^[164]。

ミュージック・ビデオ

2023年3月28日にキタニタツヤによる楽曲「永遠」のアニメーションMVがYouTubeで公開された^[165]。「永遠」は、キタニが第1クールのオープニングテーマ候補としてコンペに提出した楽曲の一つであり^[56]、キタニは当初、本楽曲を本命と考えていたという^[55]。MVには第1クールの映像が用いられ^[166]、同クールを回顧する演出が施された^[165]。

2024年3月23日にSennaRinによる楽曲「Reaper」のアニメーションMVが公開された^[167]。「Reaper」は第1クールのエンディングテーマ候補曲であり、同MVは本作のMV企画第2弾として制作された^[167][168]。SennaRinは「最果て」と同時期に制作した楽曲であることを明かしており、「『BLEACH』の世界観や“死神”、歌詞にも入っている“静寂”をイメージして歌詞を書いた」としている^[169]。

上映会

2022年9月11日に品川THE GRAND HALLにて、「TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇』千人先行上映会」が開催された^[170]。第1話・第2話の上映後にトークショーが行われ、第1部には久保帯人（原作・総監修）、田口智久（監督・シリーズ構成）、平松正樹（シリーズ構成）、富永禎彦（studioぴえろプロデューサー）、集英社少年ジャンプ編集部担当が、第2部には森田成一（黒崎一護役）、折笠富美子（朽木ルキア役）、杉山紀彰（石田雨竜役）が登壇した^[170]。第2部の模様は全国の映画館でライブビューイングされた^[171]。

2023年6月25日にはヒューリックホール東京にて、「TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-訣別譚-』先行上映会」が開催された^[172]。第14話・第15話の上映後にトークショーが行われ、第1部には第1クール先行上映会と同様のスタッフ陣が、第2部には森田成一、杉山紀彰、梅原裕一郎（ユーグラム・ハッシュヴァルト役）、武内駿輔（アスキン・ナックルヴァール役）が登壇した^[172][173]。第2部の模様は全国の映画館でライブビューイングされた^[172]。

2024年9月16日には山野ホールにて、「TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-相剋譚-』プレミア上映会」が開催された^[174]。第27話・第28話の上映後にトークショーが行われ、第1部には久保帯人、田口智久（総監督・シリーズ構成）、村田光（監督）、富永禎彦（PIERROT FILMS プロデューサー）、集英社少年ジャンプ編集部担当が、第2部には森田成一、杉山紀彰、小野友樹（バズビー役）が登壇した^[174][175]。第2部の模様は全国の映画館でライブビューイングされた^[174]。

2026年6月21日には、新宿バルト9、ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場、札幌シネマフロンティア、ミッドランドスクエアシネマ、T・ジョイ梅田、T・ジョイ博多にて、『BLEACH 千年血戦篇-禍進譚-』第1話から第3話の1日限定先行上映が実施された^[13]。ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場では森田成一、杉山紀彰、三木眞一郎（浦原喜助役）、梅原裕一郎、武内駿輔らによる舞台挨拶も行われ、その模様は全国29館でライブビューイングされた^[176][177]。

北米の劇場では、2026年6月25日から29日まで、Fathom Entertainment（英語版）の配給により、943館で『BLEACH 千年血戦篇-禍進譚-』第1話から第3話のプレミア上映が行われた^[178][179]。英語字幕版と英語吹替版が上映されたほか、久保帯人、田口智久、村田光によるインタビュー映像も上映された^[179]。また、オーストラリア、メキシコ、コロンビア、イギリス、フランス、韓国でも先行上映イベントが実施された^[13][112]。

展示・展覧会

2023年6月30日から7月31日まで東京・Space Galleria、9月1日から10月2日まで大阪・Space Gratusにて、展覧会「BLEACH 千年血戦篇 ANIME EXHIBITION into the other side」が開催された^[180][181]。

2024年4月26日から5月26日まで、横浜ランドマークタワーにてアニメ20周年記念特別イベント「BLEACH THE LOCUS OF BRAVE」が開催された^[168]。会場では展示企画が実施されたほか^[168]、5月6日には森田成一とアニメ制作スタッフによるトークイベントも行われた^[182]。

2025年1月25日から4月3日まで、韓国・ソウルのAK PLAZA HONGDAEにて、展覧会「TVアニメ20周年記念 アニメBLEACH展 ソウル展示」が開催された^{[183][184][185]}。

2025年6月13日からは、池袋エリアにて大型イベント「BLEACH THE DEATHBERRY」が開催された^[186]。企画の一環として、同日から7月13日までサンシャイン60展望台 てんぼうパークにて、久保の画稿や制作資料を含む展示型イベント「BLEACH THE LOCUS OF BRAVE II」が開催された^[186][187]。東京会場終了後は仙台・名古屋・京都でも巡回開催された^[188][189]。