レイ・デイヴィス

キンクス初期

デイヴィスは1962年から63年までロンドンのホーンジー芸術大学で芸術を学んだ。1962年の後半、彼はますます音楽に興味を持つようになった。ホーンジー・カレッジのクリスマスダンスで、彼はブルース・インコーポレイテッドで演奏していたアレクシス・コーナーにアドバイスを求め、コーナーはヤードバーズのプロモーターで、後にマネージャーとなるジョルジオ・ゴメルスキーを紹介した。^[15]ゴメルスキーはデイヴィスがデイヴ・ハント・リズム&ブルースバンドと一緒にピカデリー・クラブで演奏するように手配し、大晦日にレイ・デイヴィス・カルテットがシリル・ステイプルトンのためにライセウム・ボールルームで演奏した。数日後、彼はデイヴ・ハント・バンドの正ギタリストになった。しかしながらそれは約6週間しか続かなかった^[16]。バンドはゴメルスキーの新しい事業、リッチモンド・アポン・テムズ区に開店したクロウダディ・クラブのハウスバンドとなった。1740年以来の豪雪時にデイヴ・ハント・バンドが出演できなくなったとき、ゴメルスキーは以前にピカデリーでハントをサポートしたローリング・ストーンズという新しいバンドに代役をオファーした。その後、デイヴィスは1963年6月までハミルトン・キング・バンドに参加した。キンクス（当時はラムロッズとして知られていた）は、夏を過ごしてリック・ウェインをサポートし、アメリカ空軍基地のツアーに参加した^[16]。

キンクスが1964年初頭にレコーディング契約を獲得した後、デイヴィスはバンドのチーフソングライター兼事実上のリーダーとなった。特に、8月に3枚目のシングルとしてリリースされた「ユー・リアリー・ガット・ミー」でバンドが画期的な成功を収めた後、それは確定した。デイヴィスは1966年から1975年までの音楽実験の期間を通してキンクスを導き、顕著な芸術的成果と商業的成功を収めた^[17]。

1964年のキンクスの初期のレコーディングは、「ロング・トール・サリー」や「ゴット・ラブ・イフ・ユー・ウォント・イット」などのR&Bスタンダードのカバーから、レイ・デイヴィスのバンドの初期のオリジナル曲「ユー・スティル・ウォント・ミー」、「サムシング・ベター・ビギニング」のチャイムでメロディックなビートミュージック、より影響力のあるプロトメタル、プロトパンク、パワーコードベースのハードロックへのさきがけとなるバンド初期のヒットシングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・オブ・ザ・ナイト」にまで及んだ。

しかし、1965年までにこの騒々しいハードドライブの初期のスタイルは、「ウェイティング・フォー・ユー」、「ナッシン・イン・ザ・ワールド・キャン・ストップ・ミー」、「セット・ミー・フリー」、「アイー・ゴー・トゥ・スリープ」、「リング・ザ・ベルズ」のような柔らかく、より内省的な音に徐々に変わっていった。1957年6月のデイヴィス兄弟の姉ルネの早すぎる死に触発された「シー・マイ・フレンド」で、バンドは彼らの音楽パレットをさらに拡大する兆しを見せ始めた。初期のサイケデリック・ロックである「シー・マイ・フレンド」は、ビートルズの「ノルウェーの森」の6か月前にリリースされた。ジョナサン・ベルマンは、インドのラーガサウンドを統合した最初の西洋のポップソングとして言及している^[18]。

中期 (1965年-1975年)

「ウェル・リスペクテッド・マン」と「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴーン」（どちらも1965年の夏に録音された）から始まり、デイヴィスの歌詞は新しい社会学的特徴を帯びていた。彼は、イギリスの階級制度の心理的影響に特に重点を置いて、一般的な労働者階級の人々の願望と欲求不満を探求し始めた。オリジナルの素材だけで構成された最初のアルバムである『フェイス・トゥ・フェイス』（1966）は、創造的なブレークスルーであった。バンドが演劇の効果音とバロック音楽のアレンジメントを試し始めたとき（ニッキー・ホプキンスはいくつかのトラックでチェンバロを演奏した）、デイヴィスの詩や曲は物語性を帯び始め、するどい観察眼で苦痛に満ちた社会を描く、独自の方法論を完璧に手に入れることに成功した。曲のテーマとしては、裕福なプレイボーイと上流階級の自己満足と怠惰を歌った「田舎の家」、「サニー・アフタヌーン」、自己満足の浪費成金の不注意な誇示を目指した「豪華邸宅売ります」、そして音楽ビジネス自体の傭兵的性質を歌った「セッション・マン」などがあった。

1966年後半までに、デイヴィスは社会的スペクトルの下層生活の暗闇の問題に取り組んでいた。シングルとして一緒にリリースされた「デッド・エンド・ストリート」とB面の「ビッグ・ブラック・スモーク」は、都市の強力なネオ・ディケンジアンの視点で見た貧困を描いた物であった。「シチュエイション・ヴェイカント」（1967）や「シャングリ・ラ」（1969）のような曲は、イギリスの労働者階級が採用した唯物論的価値観の根底にある無力な不安感と空虚さをほのめかした。同様に「キザな奴」（1966）は、カーナビー・ストリートと「スウィンギング・ロンドン」の消費主義と有名人への崇拝を巧みに風刺し、一方「デヴィッド・ワッツ」（1967）は、カリスマ的な上流階級の学生が享受する優雅さと特権を皮肉的に描いていた。

キンクスは、レイ・デイヴィスが大英帝国の過去に魅了され続け、「村の緑、パブ、パブリックスクールの消えゆくロマンチックな世界^[19]」を優しくほろ苦く呼び起こしたため、「ブリティッシュ・インベイジョンバンドの中で最も強固にイギリス的^[19]」と呼ばれてきた。バンドの中間期に、彼は伝統的なイギリスの文化と生活の多くの陽気で風変わりな、そしてしばしば皮肉なお祝いを書いた：「ヴィレッジ・グリーン」（1966年）、「アフタヌーン・ティ」と「オータム・オルマナック」（両方とも1967年）、「蒸気機関車の最後」（1968年）、「ビクトリア」（1969年）、「お茶をどうぞ」（1971年）、「クリケット」（1973年）。他の曲では、デイヴィスはイギリスのミュージックホール、ボードビル、トラッド・ジャズのスタイルを復活させた：「キザな奴」、「サニー・アフタヌーン」、「ダンディ」、「リトル・ミス・クイーン」（すべて1966年）、「ミスタープレザント」と「エンド・オブ・ザ・シーズン」（両方とも1967年）、「川辺にすわって」と「友人全員」（両方とも1968年）、「マリーナ王女の帽子のような」（1969年)、「パラノイア・ブルース」と「アルコール」（両方とも1971年）、「陽の当たる側をご覧」（1972年）、「ホリデーロマンス」（1975年）。そして時折、彼はラーガ（「ファンシー」1966年）、ボサノヴァ（「ノー・リターン」1967年）、カリプソ（「アイム・オン・アン・アイランド」1965年、「モニカ」1968年、「エイプマン」1970年、「スーパーソニック・ロケット・シップ」1972年）など、より異なる音楽的影響でグループのサウンドを変化させる試みを行った。

デイヴィスは、愛と家庭性の単純な報酬に対する世俗的な野心をあきらめることを歌うとき（「ディス・イズ・ホエア・アイ・ビロング」1966年、「ふたりの姉妹」1967年、「ザ・ウェイ・ラヴ・ユースト・トゥ・ビー」1971年、「美しきジェネヴィーヴ」1973年、「すべて君のため」1974年）、または友情と記憶の慰めを称賛して歌うとき（「デイズ」1968年、「ウォルターを覚えているかい」1968年、「絵本」1968年、「若くて純真な時代」1969年、「モーメンツ」1971年、「思い出のスクールデイズ」1975年）に、しばしば最も影響力があった。さらに彼のもう一つの永続的なテーマは、個人主義的な個性とライフスタイルの擁護であった（「僕はウヌボレ屋」1966年、「ジョニー・サンダー」1968年、「モニカ」1968年、「ローラ」1970年、「セルロイドの英雄」 1972年、「あの人たちは今、何処に」1973年、「日なたぼっこが俺の趣味」1973年）。1967年の曲「ウォータールー・サンセット」では、都会の無愛想さと孤独の真っ只中に、つかの間の満足感を見つけている。

キンクスにおけるデイヴィスの中期の作品は、新たな社会的良心の兆候を示した。たとえば、「ワイキキの休暇」（1966年）はかつて手付かずであった先住民文化の商業化への下品さを嘆いている。同様に「ゴッズ・チルドレン」と「エイプマン」（どちらも1970年）、『マスウェル・ヒルビリーズ』（1971年）の「20世紀の人」、「複雑な人生」、「灰色の制服を着た奴ら」は、シンプルに牧歌的な生活の崇高な価値を提示して、工業化と官僚主義を痛烈に非難している。おそらく最も重要なのは、絶賛された1968年のコンセプトアルバム『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』において「メリーイングランド」の郷愁を、愛情を込めて自分の物として昇華しつつ歌い上げ、伝統的なイギリスの田舎の村とそこに住む人々の生活の保護と人間的な価値の保証を提起したことである。

洞察、共感、機知に優れたソングライターとしてのデイヴィスの評判の決定的な証拠は、キンクスのランドマークである1969年のアルバム『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』で聞くことができる。もともとは企画で終わったテレビ番組のサウンドトラックとして考案されたこのバンド最初のロックオペラは、ビクトリア朝時代の終わりから第一次世界大戦と第二次世界大戦、戦後の厳粛な年、そして1960年代まで、労働者階級のすべての人とその家族の試練と苦難を愛情を込めて記録したものであった。アルバムの全体的なテーマは、レイとデイヴの義理の兄弟であるアーサー・アニングの人生に部分的に触発された。アーサー・アニングは彼らの姉のローズと結婚し、戦後オーストラリアに移住した^[20]。ローズ自身もキンクスの初期の曲「ロージー、家にこないかい」（1966年）のテーマになっている。デイヴィスは大英帝国の衰退する運命に応じて変化するイギリスの労働者階級についての風刺的な観察で親密な家族の記録を飾り、『アーサー』は12の刺激的な曲でその野心的なサブタイトルを達成した。

RCAレーベルのこの期間（1971-75）でキンクスは、『マスウェル・ヒルビリーズ』、『この世はすべてショー・ビジネス』、『プリザヴェイション第一幕』および『プリザヴェイション第二幕』、『ソープ・オペラ』、『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』を生み出した。

後期 (1976年-1984年)

1976年にキンクスがレコードレーベルをRCAからアリスタに変更したとき、デイヴィスは野心的で演劇的なコンセプト・アルバムとロック・オペラを放棄し、より基本的でわかりやすい曲を書くことに戻った。この10年間に、グループは独自のロンドンのレコーディングスタジオ「コンク（英語版）」を設立し、アルバム『スリープウォーカー』（1977）と『ミスフィッツ』（1978）でより洗練されたサウンドを実現するために新しい制作手法を採用した^[21][12]。デイヴィスの焦点は、落ち着きのない疎外感のある哀愁を帯びたバラード（「ライフ・オン・ザ・ロード」、「ミスフィッツ」）、取りつかれたポップファンの内面の瞑想（「ジューク・ボックス・ミュージック」、「ロックン・ロール・ファンタジー」）、そしてカルペ・ディエムの勧め（「ライフ・ゴーズ・オン」、「リヴ・ライフ」、「ゲット・アップ」）に定まった。1977年後半の注目すべきシングルは、パンク・ロックの現代的な影響を反映した「ファーザー・クリスマス」（A面）と「プリンス・オブ・ザ・パンクス」（B面 - デイヴィスとトム・ロビンソンの問題のあるコラボレーションに触発された）である。

80年代初頭までに、キンクスははるかに主流のアリーナ・ロックスタイルを採用することにより、商業的成功を大幅に復活させた。アリスタの残りの4枚のスタジオアルバム、『ロウ・バジェット』（1979年）、『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』（1981年）、『ステイト・オヴ・コンフュージョン』（1983年）、『ワード・オブ・マウス』（1984年）は、明らかに気の利いた日和見主義的なアプローチを示した。「スーパーマン」で、デイヴィスは1979年のエネルギー危機についての彼の実存主義的な不安を激しいディスコビートで発散させた。「ガソリン・ブルース」では、彼は従来のアコースティック12小節のブルースシャッフルに関する同じ懸念に対処した。対照的に、「ベター・シングス」（1981年）、「カム・ダンシング」（1982年）、「思い出のダンス」（1983年）、「グッド・デイ」（1984年）は、年老いた空襲世代に対する希望と郷愁の感傷的な歌であった。しかし、「救いの手」（1979年）、「デストロイヤー」（1981年）、「語り尽くせなくて」（1983年）、「ドゥ・イット・アゲイン」（1984年）では、デイヴィス兄弟がクランクを回して、苦い冷笑と世界の疲れた幻滅の態度を伝えた、力強く、リフの強いハードロックを出力し続けた。

僕は怒りで曲を書いているが、今はユーモアを交えて歌うのが苦手な段階だ。

—ニュー・ミュージカル・エクスプレス, 1978年6月^[22]

ソロ・アルバム

• 『リターン・トゥ・ウォータールー』- Return to Waterloo (1985年)
• 『ストーリーテラー: X-Ray』 - The Storyteller (1998年) ※全英105位^[60]
• 『アザー・ピープルズ・ライヴズ』- Other People's Lives (2006年) ※全英36位、全米122位
• 『ワーキング・マンズ・カフェ』- Working Man's Cafe (2007年) ※全英179位、全米140位
• 『アメリカーナ』- Americana (2017年) ※全英15位、全米79位
• 『アワ・カントリー: アメリカーナ第二幕』- Our Country: Americana Act II (2018年) ※全英58位

コラボレーション・アルバム

• 『ザ・キンクス・コーラル・コレクション』- The Kinks Choral Collection (2009年) ※全英28位 (with the Crouch End Festival Chorus)
• 『シー・マイ・フレンズ』- See My Friends (2010年) ※全英12位 (with various artists)

コンピレーション・アルバム

• Collected (2009年)
• Waterloo Sunset - The Very Best of The Kinks and Ray Davies (2012年) ※全英14位

デイヴィス作曲のチャート入りシングル

以下は、キンクス以外のアーティストが演奏してチャートインしたディヴィス作の曲のリストである。（キンクスのヒット曲については、キンクスの作品を参照のこと）