Sputniko!

名前の由来

高校在学中の15歳の時に、色白で背が高く理系でロシアのハーフに見られたことから、親友が「ロシアと言えば宇宙だよね」「あなたの名前は今日からスプートニク」と命名。それが世界初の人工衛星だと知って気に入り、女性の名前に多い「子」を付けて、スプツニ子！へと変化した^[18][19]。

一時は改称するか悩みながらも、大学になるとバンド名としても名乗り始め、MITや東京藝大でもスプツニ子！のまま教えることになった^[19][20]。

語尾の「！」に拘りがあって、さながらドイツ語で「NEU（ノイ）！」^{[注 1]}と発声する時のような、叫びを表している^[18]。

本人は「わざとややこしい名前」にしたとも語り、人に掛ける迷惑について詫びている^[18]。

展覧会

• 「東京アートミーティング トランスフォーメーション」東京都現代美術館（2010年、東京）^[25]
• 「Talk to Me」ニューヨーク近代美術館(MoMA)（2011年、ニューヨーク、アメリカ）
• 「東京アートミーティング うさぎスマッシュ」東京都現代美術館（2013年、東京）^[26]
• 「Killer Heels」ブルックリン美術館（2014年、ニューヨーク、アメリカ）^[27]
• 「Tranceflora - エイミの光るシルク (個展)」 GUCCI新宿（2015年、東京）^[28]
• 「Design & Violence」ニューヨーク近代美術館(MoMA)（2015年、ニューヨーク、アメリカ）^[29]
• 「ザ・コンテンポラリー1 われらの時代：ポスト工業化社会の美術」金沢21世紀美術館（2015年、石川県金沢）^[30]
• 「第三回瀬戸内国際芸術祭」ベネッセアートサイト　常設作品（2016年、香川県豊島）^[31]
• 「New Sensorium」ZKM アートセンター（2016年、カールスルーエ、ドイツ）^[32]
• 「Collecting Future Japan」Victoria & Albert Museum（2016年、ロンドン、イギリス）^[33]
• 「bionic by sputniko! (個展)」渋谷SEIBU（2017年、東京）^[34]
• 「もしかする未来 工学×デザイン」国立新美術館（2018年、東京）^[35]
• 「Refiguring the Future」Hunter College Art Galleries（2019年、NY、アメリカ）^[36]
• 「Broken Nature」Triennale di Milano（2019年、Milano、イタリア）^[37]
• 「Cooper Hewitt Design Triennale」Cooper Hewitt Museum（2019年、NY、アメリカ）^[38]
• 「Nature」Cube Design Museum（2019年、Kerkrade、オランダ）^[39]
• 「JAPAN UNLIMITED」MuseumsQuartier Wien（2019年、Wien、オーストリア）^[40]
• 「Out of the Box」Ars Electronica2019（2019年、Linz、オーストリア）^[41]
• 「40 Years of Humanizing Technology-Art, Technology, Society」Design Society（2019年、深圳、中国）^[42]
• 「未来と芸術」森美術館（2019年、東京）^[43]
• 「Broken Nature」ニューヨーク近代美術館(MoMA)（2020年、NY、アメリカ）
• 「Fictional Life: Hybridity, Trangenetics, Innovation」Taiwan contemporary Culture Lab（2021年、台北、台湾）^[44]
• 「Microwave International New Media Arts Festival」（2021年、香港）^[45]
• 「751 International Design Festival」（2021年、北京、中国）^[46]
• 「deTour 2021 Design Festival」 PMQ（2021年、香港）^[47]
• 「奇想のモード 装うことへの狂気、またはシュルレアリスム」 東京都庭園美術館（2022年、東京）^[48]
• 「新しいエコロジーとアート」 東京藝術大学大学美術館 （2022年、東京）^[49]
• 「The Nursery」 Bright Moments （2022年、ロンドン、イギリス）^[50]
• 「In Transfer – A New Condition」 Ars Electronica Esch 2022（2022年、ルクセンブルグ）^[51]
• 「Myth Makers—Spectrosynthesis III 」 Tai Kwun Contemporary Museum（2023年、 香港）^[52]
• 「Vellum LA x EPOCH present: LIFELIKE: Exploring Body Sovereignty In Web3 」 Vellum LA（2023年、LA、アメリカ）^[53]
• 「Eyes on the Horizon」 BUoY（2023年、東京）^[54]
• 「DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット ―次のインターフェイスへ」 金沢21世紀美術館（2023年、金沢）^[55]
• 「New Horizon―歴史から未来へ」 アーツ前橋 （2023年、群馬）^[56]
• 「Flow. The exhibition on menstruation」 ヨーロッパ文化博物館 （2023年、ベルリン、ドイツ）^[57]
• 「LIFELIKE」 Cal Poly University Art Gallery （2023年、サン・ルイス・オビスポ、アメリカ）^[58]
• 「New Eden: Science Fiction Mythologies Transformed」 ArtScience Museum （2023年、シンガポール）^[59]
• 「土とともに 美術にみる〈農〉の世界」茨城県近代美術館（2023年、日本）^[60]
• 「HANEDA BLUE RUNWAY 2024」羽田空港 ターミナル3（2024年、日本）^[61]
• 「Filtered Matter」Pfizer Building（2024年、アメリカ）^[62]
• 「SCIFI: Mythologies Transformed」Science Gallery Melbourne（2024年、オーストラリア）^[63]
• 「Can I Believe in a Fortunate Tomorrow? ー幸せな明日を信じてもよい？ー (個展)」KOTARO NUKAGA（2024年、日本）^[64]
• 「2024 Future Media FEST-Singularity」Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB)（2024年、台湾）^[65]
• 「Coral Colors (個展)」沖縄科学技術大学院大学 (OIST)（2024年、日本）^[66]
• 「2024 International Techno Art Exhibition : Right Where It Belongs」国立台湾美術館（2024年、台湾）^[67]
• 「コレクション展 新たにむかえた作品たち―生活・手仕事・身体」横浜美術館（2025年、日本）^[68]
• 「MMMAD Festival 2025」GAVIOTA（2025年、スペイン）^[69]
• 「Istanbul Digital Arts Festival x Ars Electronica: (Get) In Touch」アタチュルク文化センター（2025年、トルコ）^[70]
• 「創造的な出会いのためのテーマ別展示」UESHIMA MUSEUM（2025年、日本）^[71]
• 「アルス・エレクトロニカ2025」POSTCITY（2025年、オーストリア）^[72]
• 「Utopia. The Right to Hope」ヴォルフスブルク美術館（2025年、ドイツ）^[73]
• 「Nowhere but Nature」エンスヘーデ国立美術館（2025年、オランダ）^[74]
• 「Protocols for Opacity」ニューヨーク市立大学ブルックリンカレッジ（2025年、NY、アメリカ）^[75]
• 「コレクション展3　デジャ・ヴュ」金沢21世紀美術館（2023年、金沢）^[76]