ディズニー・パークス・エクスペリエンス・プロダクツ

• 1952年 - ウォルト・ディズニー・イマジニアリングとして設立。
• 1955年7月17日 - カリフォルニア州、アナハイムにディズニーランドが開園。
• 1957年4月30日 - ウォルト・ディズニー・カンパニーとの正式な契約により、日本の三越日本橋本店の屋上に楽しいこどもの国 ディズニーランド^[4]が期間限定でオープン。
• 1971年10月1日 - ロイ・O・ディズニーによるマジック・キングダムとその全体のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートが正式にオープンとなる。
• 1976年6月20日 - ディズニーウォーターパーク(ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート)であるディズニー・リバー・カントリーがオープン。
• 1982年10月1日 - ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内に2番目となるエプコット・センターのオープン。
• 1983年4月15日 - 京成グループのオリエンタルランドとのライセンス契約^[5][6]により、日本の千葉県浦安市舞浜にアメリカ国外初のディズニー・パークとなる東京ディズニーランドがオープン。
• 1989年5月1日 - ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの3番目のテーマパークであるディズニー・ハリウッド・スタジオがオープンする。
  • 6月1日 - ディズニーウォーターパークであるディズニー・タイフーン・ラグーンがオープン。
• 1992年4月12日 - フランスのマルヌ＝ラ＝ヴァレにディズニーランド・パークとリゾート全体でユーロ・ディズニーリゾートいう名前でオープンする。
• 1995年 - ユーロー・ディズニーリゾートがディズニーランド・パリに名称変更する。
  • 4月1日 - ディズニーウォーターパークである、ディズニー・ブリザード・ビーチが、オープン。
  • 11月28日 - ウォルト・ディズニー・ワールド・スピードウェイがオープン。
• 1998年4月22日 - ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートに4つ目のテーマパークであるディズニー・アニマル・キングダムがオープン。
  • 7月30日 - ディズニー・マジックが出航。
• 1999年8月 - ディズニー・ワンダーが出航。
• 2001年2月8日 - テーマパークからテーマリゾートへ転換し、ディズニーランド・リゾートという呼称が公式に用いられる。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーとダウンタウン・ディズニーがオープン。
  • 2001年 - 2001年より東京ディズニーリゾートと公式で呼ばれるようになる。
  • 7月27日 - 舞浜リゾートラインによるディズニーリゾートラインが運行開始。
  • 9月4日 - 東京ディズニーシーがオープン。
  • 11月2日 - ディズニー・リバー・カントリーを閉鎖。
• 2002年3月16日 - ディズニーランド・パリにウォルト・ディズニー・スタジオ・パークがオープン。
• 2005年5月 - アドベンチャーズ・バイ・ディズニーがサービス開始。
  • 9月12日 - 香港ディズニーランド・リゾートとテーマパークの香港ディズニーランドがオープン^[7]。
• 2007年10月23日 - アメリカ合衆国連邦政府とウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツが外国人向けにアメリカ合衆国への渡航誘致を目的としたプロモーションビデオを製作した^[8][9]。
• 2011年1月26日 - ディズニー・ドリームが出航。
  • 8月29日 - アウラニ・ディズニー・リゾート&スパ・コオリナ・ハワイがオープン。
• 2012年 - ディズニー・ファンタジーが出航。
• 2015年8月9日 - ウォルト・ディズニー・ワールド・スピードウェイが閉鎖。
• 2016年6月16日 - 上海ディズニーリゾートと世界最大の面積のテーマパーク、上海ディズニーランドが開業^[10]。
• 2017年9月30日 - ディズニーランド・パリは、ウォルト・ディズニー・カンパニーが正式に100％所有するようになった。
• 2020年 - 1月25日に上海^[11]、26日に香港^[12]、2月29日に東京^[13]3月14日にカリフォルニアとクルーズ^[14][15]、3月16日にパリとフロリダ^[16]の全パークは2019新型コロナウイルスの世界的流行により、閉鎖を決定^[17]。
• 2025年5月7日 - ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ミラル・グループとの提携とアブダビのディズニーリゾートの計画を発表した。

ディズニー・パークス（Disney Parks）は、ウォルト・ディズニーが掲げた「日常から切り離された架空の世界を冒険する」および「ファミリー・エンターテインメント」の理想を具現化するため、独自の設計思想と徹底した演出に基づいて構築されている。

パーク内では徹底した世界観の維持（ショー・クオリティ）が行われており、現実世界の概念を排除するための独自の呼称やルールが存在する。パーク内には「従業員」という概念が存在せず、全てのスタッフをキャスト（出演者）、来園者をゲスト（招待客）と呼称する。キャストは単なる作業員ではなく、各エリアの時代設定や作品の世界観に合わせたコスチューム（衣装）を着用し、特定の役を演じながら業務にあたっている。また、世界共通の行動基準としてファイブ・キー（5つの鍵）と呼ばれる「Safety（安全）」「Courtesy（礼儀正しさ）」「Inclusion（包括性）」「Show（ショー）」「Efficiency（効率）」が定められており、常にこの優先順位に基づいたゲスト対応が行われる。^[32][33][34]

空間設計においては、ゲストを物語へ没入させるための視覚的・心理的な誘導技術が随所に盛り込まれている。シンデレラ城などの象徴的な建築物を視覚的な目印（ウィーン）として配置し、ゲストを自然に奥へと引き寄せる設計がなされている。構造面では、中央の広場（ハブ）から各テーマエリアへ放射状に道が伸びるハブ・アンド・スポーク方式を採用し、現在地の把握とスムーズな移動を可能にしている。さらに、建物の窓や装飾を上層階ほど小さく作る強化遠近法（強制透視図法）によって、実際よりも高さを強調し、壮大なスケール感を与える視覚効果を演出している。エントランスを映画の導入部と捉えるシネマティック・アプローチでは、BGMや空間の広がりによって、日常から物語の主役へと切り替わるプロセスを映画的に再現している。^[35][36]

「夢の世界」の非日常性を維持するため、現実を感じさせる要素は徹底的に隠蔽・制御されている。パーク周囲は高い盛り土や樹木で覆い隠され、外部の住宅、ホテル、高速道路などの人工物が視界に入らないよう設計されている。食料の搬入やゴミの回収といった物流インフラは、地下通路（ユーティリティ・コリドール）やバックステージを通じて行われ、現実的な作業をゲストの目に触れさせない。また、エリアごとに最適化されたBGMや特定の香り、時代設定に合わせた時計のデザイン制限など、五感のすべてを通じて没入感を高めている。これらの要素は、完成後も最新技術や新たな物語を常に追加し続けるプラス・マニア（Plussing）という哲学に基づき、常に進化を続けている。^[37][38]

2019年3月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは同業の大手ハリウッド映画会社の20世紀フォックスを買収^[39]し、ウォルト・ディズニー・カンパニー傘下（子会社）の映画スタジオとなった。

ディズニーに買収される以前、20世紀フォックス（21世紀フォックス）はテーマパークを計画予定でマレーシアのクアラルンプールにリゾート・ワールド・ゲンティンの一部とドバイに「20世紀フォックス・ワールド」と呼ばれるディズニーランドのような大型テーマパークを建設^[40][41]していた最中であった。テーマパーク内はアトラクションや外見、世界観のようなものなど約7割完成しており、まもなく開園であった時にディズニーに買収され、ディズニーは「20世紀フォックスのテーマパークは挫折の可能性」と発言したあと、20世紀フォックス・ワールドはカジノと隣接する計画のため、ファミリー向けのブランド戦略を取るウォルト・ディズニー・カンパニーが遅延を理由に同計画を無効にしようとしている、と非難^[42]した。

その後、一方的にディズニーとフォックスから、中止を求めるよう指示され、11月26日にカリフォルニアの中央地区連邦地方裁判所に、投資額などに相当する10億ドル（約1140億円）の支払いを求め、フォックスとディズニーを訴えた^[43]。