ラブ&ポップ

企画

庵野が友人から『愛と幻想のファシズム』を薦められて読んだら、面白く感じたあまり、村上の作品を何冊か読み漁った。庵野が一番思い入れが深かったのが『五分後の世界』だったが、「映像化は現実的に不可能」とも思った。同時期に読んでいた本作に対しては「この世界観なら現実に即してるし、スポンサーもお金を出してくれるだろう」と思い、庵野が直接村上サイドに企画書を出した^[17]。

庵野は本作に対して「裕美・知佐・奈緒・千恵子はどこにでもいそうで、どこにもいない。『おじさんの夢が詰まっている女子高生達だ』と思って、面白かった」と評している^[16]。

村上が庵野に会った時に「この作品はアニメで作ることも可能だけど、アニメには向かない。実写でやった方がより良いものになる」^[16]「家庭用デジタルビデオカメラで撮りたい」「テレビの深夜枠でやりたい」「低予算で撮りたい」とはっきりした制作プランを庵野から打ち明けられ、村上は「このシーンを映像化したい」「主役はあの人を」という理想だけではなく、庵野のプロデューサーとしてのスタンスも交えてのコンセプトを聞いて、すぐに映画化を許諾した^[18][19]。

庵野は「エヴァ」の旧劇場版に取り組んでいた際に「アニメーションの限界を感じ、アニメではない表現を考えていた」^[12]「アニメでは事前に余計な情報まで、全部描かなければいけないので、そこから解放されたかった。自分の持っているイメージはどうしても幅が狭いし、引き出しの中身も無限ではない。実写なら、役者が違えばそれだけ違うアイディアが出てくるから、固定されたイメージから解放される」^[20]ことを制作の動機に挙げており、「いま現実にあるものだけを切り取って、アニメでは絶対にできないことをやろうと思った」などとトークショーで述べている^[12]。最初はデジカメで撮影したフェイクドキュメントをテレビ東京の深夜枠でという発注だったが、いびつな形で映画へと移行していった^[12]。

製作予算は1億円であった^[16]。

脚本

決定稿は事前に用意されていたが、毎日差し替えの撮影用の台本がキャスト達に渡された。「どの様に撮影する」とも書かれていない時もあった^[21]。

キャスティング

主演格4人組はオーディションで600名の中から三輪明日美、希良梨、工藤浩乃、仲間由紀恵の4人が選ばれた^[19]。三輪明日美はエキストラ経験はあるものの演技未経験の素人で撮影時高校一年。庵野監督がオーディションで「原作のイメージとは違うが、彼女しかいない」と即断した^[7]。希良梨は高校二年、仲間由紀恵は高校三年で既に芸能界入りしてたがブレイク前だった^[7]。工藤浩乃は高校一年で子役上がりだった^[7]。主人公の吉井裕美を演じた三輪明日美と、裕美の姉役を演じた三輪ひとみは実の姉妹である^[7]。

撮影

ビデオカメラを一つのシーンで同時に5台使う形で撮影され、上映時間110分に対して撮影時間は160時間に上った。アビッド・テクノロジーの最新機器によるノンリニア編集システムによるオフライン編集が行われ、フルデジタルで制作された初の邦画である^[22]。ビデオカメラ（MiniDV）を使用したのは、制作現場が渋谷でオールロケーションなため、現場での機動力を考えた上での側面が強い^[18][23]。この制作システムに対して庵野は「35ミリフィルムで日本映画を作るとなると、同時にカメラを3台動かすのは贅沢であり、なかなか調達できない。ビデオカメラだったら、テープも安いし、知り合いのカメラも借りれたから、6台を同時に動かせた時もあった」と話している^[17]。そのため、1つのシーンに最大で30時間通して、何十テイクも繰り返すこともあり、三輪は「最初は覚えられなかった台詞を、最後には覚えてしまった」と振り返っている^[21]。

また映像演出としても、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』の実写素材制作の際に現場をメイキング映像を撮る感覚でビデオカメラを回していた^[24]。テレビで再生した時に得た感触について庵野は「自分でも直接撮るから、好きなテイストやアングルが入ってくる」「VHS・Hi8より段違いで、テレビの深夜番組と同じくらいきれい」^[17]「乾いている原作に合う」と感激し、小さいカメラでも庵野のイメージに相応するクオリティを出せることに可能性を感じての起用でもあった^[18]。後年、庵野は本作品の撮影テーマについて「既存の存在を見慣れない視点から切り取ることによって紡ぎ出す異世界感」であったと述べている^[23]。

役者に渡して、役者視点の映像も撮ることができた^[17]。三輪に至っては庵野の「裕美の主観で撮りたい」という意向で、三輪がヘルメットを被り、その上にテープでビデオカメラを固定して撮影したシーンもある^[21]。後半には腰のあたりにビデオカメラを固定して撮影したシーンもある。

素材が足りない時に、メイキングビデオの為に撮影していたカンパニー松尾の撮った素材を本編に流用した^[17]。

素材の確認も何回もできるが、庵野はチェックの間に制作現場の作業が止まるのを危惧して「もうノイズが入っていたら『ノイズが入っていた』ということにしよう。それで使えなくなる作品じゃないから」「目的のカットが映ってなかったら、そういうものです。映画の神様が『そのカットはいらない』という事なので、それはそれとして諦めましょう」と周囲に説いて、敢えて確認しなかった^[17]。

メインとなる女子高生役を撮影する際は、カメラの前に置いてその場で自由に演技をしてもらい、欲しい部分だけを切り取って編集した。演技指導は作りこみすぎずにリアリティを持たせるために、庵野は「台本は無視しちゃっていい。この言葉が入っていれば、後は自分のしっくり来る言い回しに変えていいよ」と指示し、制御はほとんど行わない即興劇の体裁をとった^[25]。事前に作られた動き・台詞を嫌った庵野は、演技の説明はキャストから聞かれない限りほとんど行わず、三輪の神奈川県方言もそのまま採用された^[21]。

ルーズソックスに短めのスカートの女子高生の足と時にスカートの中身を下からのアングルで執拗に全編に亘り捉える^[19][26]。この下からのアングルの対比として部屋の天井からなど上からのアングルも多い^[12]。また会話する人物の周りをカメラが何周も回ったり、魚眼レンズの使用など、特殊なアングルが多用される^[10][12][26]。『新世紀エヴァンゲリオン』にも見られるようなテロップの使用など、庵野秀明らしさも少なからず含まれる映像となっているが、ストーリー的にはほぼ原作に忠実に作られている。

中盤、女子高生4人組とカケガワ（平田満）とのカラオケボックスでのマスカットの件はオカルトのような展開^[12][19]。4人組は同じ高校ながら、4人それぞれ学校名を名乗り、これが全て実在する学校。スピッツの「チェリー」を歌う平田に高森千恵子（仲間由紀恵）が「無理に私たちに合わせなくていいから。カケガワさんの好きな歌を歌いましょうよ。私たちだって『歌の大辞テン』見てるから（古い歌も）知ってる…アルフィーとかチューリップとか…」と言い、カケガワがかぐや姫の「神田川」を歌う^[19]。このカラオケのシーンで本作製作の一社である東映の系列である東映ビデオのカラオケディスクがCMのように何度も映る。また一緒にレンタルビデオ屋とコンビニに行って欲しいという青年（手塚とおる）が^[7]、東映で製作途中の『北京原人 Who are you?』（表記は単に『北京原人』）のTシャツを着ていたり小ネタも多い^[19]。村上が「パーフェクト」と褒める^[18]裕美（三輪明日美）がレンタルビデオ屋のアダルトコーナーで青年の穴の開いたポケットに手を突っ込まされ、手淫をさせられるシーンがあり、裕美の手にべったりザーメンが付くシーンあたりがR指定を受けた理由と見られる^[1]。浅野忠信の役名は原作通りキャプテンEOだが、東京ディズニーランドから許可が下りなかったとされ^[7][19]、劇中、それと関連するマイケルジャクソンやファズボール（スペースモンキー）、ディズニーフロリダなどを口にするたびピー音が入る^[7][12][19]。ラブホのバスルームのシーンは、三輪の頭にカメラを取り付け、密室で浅野と二人きりにして「まあ三輪を泣かせちゃってください」と庵野監督は注文を出したという^[19]。

当時、一般的にはまだ無名だった仲間由紀恵のビキニ試着シーンが、短時間ながらある^[19]。エンディングは当初、メインの女子高生役の4人が宮古島の海で遊ぶシーンとなる予定で、1997年9月に実際に撮影もしていたが^[7][14]、主演・三輪明日美の音を外しながら歌う主題歌「あの素晴しい愛をもう一度」をバックに4人が並んで現在の渋谷ストリーム近くの稲荷橋から、恵比寿方向の並木橋にかけて、ドブ川で知られた渋谷川を女子高生たちが制服姿でひたすら歩き続けるという前代未聞の演出に変更された^{[6][7][14][19][27]}。

ロケ地

撮影は1997年8ー9月に渋谷を中心に1か月半行われた完璧な"渋谷映画"^[7][11][19]。渋谷スクランブル交差点や、建設中のQFRONT、渋谷センター街、シェーキーズ渋谷宇田川店、喫茶館キーフェル渋谷店、公園通りの渋谷マルイ、渋谷PARCO Part1、スペイン坂シネマライズ、渋谷ロフト、桜丘町、宮下公園、東急百貨店東横店屋上「ちびっ子プレイランド」、タワーレコード渋谷店、猿楽橋、渋谷川など、既に果てしなく工事が続く、1997年夏の渋谷が活写されている^{[1][7][11][14][15]}。主人公たちは井の頭線に乗って渋谷に行く設定。

劇中はすべて家庭用デジカメで撮影されたが^[7][9]、エンドロールのみ、劇場用の35ミリフィルムで撮影されている^[7][28]。

批評

原作者の村上は「作り物ということを意識しながら、ドキュメンタリーの手法で上手く撮っています。テレビのワイドショーが援助交際する女子高生と男を撮る様なカメラワークではなく、演技力も手伝って、ドキュメンタリーを見ている様だった。本当はもちろん作り物だけど、よく言われる『自然な演技』は僕は『そんなものはない』と思う。演技は全て人工的な物だから。その際、やっぱり技術の高い人達が上手い演技をするから、逆に『作り物だ』という意識で撮ってても、ドキュメンタリーに見えたと思う」「レンタルビデオでのやり取りはパーフェクトだった」と絶賛している^[18]。

松蔭浩之は「あんなに憂鬱な映画って中々ない」と驚愕した^[17]。

受賞

• 第20回ヨコハマ映画祭^[31][32]
  • 日本映画ベストテン第7位
  • 新人監督賞:庵野秀明
  • 最優秀新人賞:三輪明日美
• 第8回日本映画プロフェッショナル大賞ベストテン第3位^[33]
• 第72回キネマ旬報ベスト・テン日本映画ベスト・テン第14位^[34]