リヒャルト・クロチャック

1904年12月30日にチェコスロヴァキア中部のイフラヴァに生まれ、プラハ音楽院で最初の音楽教育を受ける^[6][1][7]。1922年にウィーンへと渡り、ウィーン国立歌劇場管弦楽団首席チェロ奏者のフリードリヒ・ブックスバウムに師事した^[6]。また、ユリウス・クレンゲルを源流とするドイツ楽派に属するとされる、ブッシュ弦楽四重奏団のチェリスト、パウル・グリュンマーにも、1924年までウィーン音楽院で師事した^[2][7]。

1924年、学生のうちからウィーン交響楽団首席チェロ奏者として演奏するようになり、1934年には、ウィーン交響楽団時代からクロチャックを知っていた指揮者のクレメンス・クラウスの推薦により、ウィーン国立歌劇場管弦楽団ならびにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者となった^[2][3][7]。1929年からウィーン国立歌劇場総監督を務めていたクラウスは^[8]、前任者のフランツ・シャルク同様若い奏者に重要なポストを任せており、クロチャックと前後してヴァイオリニストのリカルド・オドノポソフをコンサートマスターにしたり、第2ヴァイオリンの末席で弾いていたオットー・シュトラッサー、ウィリー・ボスコフスキー、アルフォンス・グリュンベルクをそれぞれ第2ヴァイオリンの首席奏者、第1ヴァイオリンのシュティムフューラー（4人ほどいるコンサートマスターに続く地位）ならびにバレエ公演時のソロ・ヴァイオリニスト、首席ヴィオラ奏者に任命したりした^[9][10][11]。また、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団入団後、クロチャックは40歳近く年上のコンサートマスター、アルノルト・ロゼと交流するようになり、その豪華な生活の話を聞いたりした^[12]。

クロチャックはこの頃から、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団コンサートマスターの1人、ヴォルフガング・シュナイダーハンらと室内楽で共演するようになった^[2]。なお、シュナイダーハンもクロチャックと同じく、ウィーン交響楽団からウィーン国立歌劇場管弦楽団およびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団へと移籍した奏者で、いずれにおいてもコンサートマスターを務めた人物である^[2][13]。

初めての共演は1937年から1938年にかけてウィーン・コンツェルトハウスで企画された、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団管楽器グループのコンサートシリーズである^[14]。ベートーヴェンの七重奏曲とシューベルトの八重奏曲が演奏される予定となっていたシリーズ最後の演奏会のために、管楽器奏者たちから弦楽器奏者の手配を頼まれたシュナイダーハンのもとへ、同団第2ヴァイオリン奏者オットー・シュトラッサー、首席ヴィオラ奏者エルンスト・モラヴェッツ、そしてクロチャックが集った^[14]。

1938年3月22日、意気投合した4人はウィーン・コンツェルトハウスにて、弦楽四重奏団として初めての公演を行ったが^[2][13][15]、その時には団体としての名前はなく、4人の名前がそれぞれ記されていただけであった^[16]。「シュナイダーハン弦楽四重奏団」という名前が冠されたのは1939年のことであり、ピアニストのエリー・ナイが、ドイツのボンで開催されたベートヴェン祭に、彼らを招待した時であった^[16]。なお、この時シュナイダーハン弦楽四重奏団は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番を演奏した^[16]。

シュナイダーハン弦楽四重奏団の演奏は「高貴なトーンにより、気負いのない自然な音楽を歌い上げていく洗練された奏法」であったと評されている^[17]。また、同団第2ヴァイオリン奏者のオットー・シュトラッサーは、同僚であるクロチャックについて「合奏においても、ソロにおいても同様に、経験を積んだ、すばらしい音楽家の典型であり、その卓抜な技術と相並んで、シュナイダーハン弦楽四重奏団にふさわしいパートナーとして人々に音楽の霊感を吹き込む能力を備えていた」と評している^[16]。

シュナイダーハン弦楽四重奏団はウィーン楽友協会の会場と演奏契約をした団体であり、会場を満員にする人気があった^[2][13][18]。楽友協会会長のフランツ・シュッツ教授の要望で、シュナイダーハン弦楽四重奏団は1939年から1940年にかけてのシーズンの後半に初めて楽友協会に登場し、小ホールで3回のコンサートを行ったが、その際には、ウィーンの伝統を継承するという意図のもと、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの曲のみでプログラムを構成した^[10][19]。ヴォルフガング・シュナイダーハンが著名なソリストとしても人気を博していたこともあってチケットは即座に完売し、聴衆からも新聞からも好意的に受け入れられたので、急遽4回目のコンサートが追加された^[19]。このシーズンだけでも、29のレパートリーによる32のコンサートが開催された^[20]。さらに、私的な場において、ピアニストとしてのヴィルヘルム・フルトヴェングラーと共演することもあった^[21]。

次のシーズンには6回のコンサートが企画され、さらに追加コンサートも行われたが、チケットを求める人が殺到するので、大ホールでコンサートが行われるようになった^[22]。なお、その背後には、戦争が開始して「他のものがほとんど買えなくなった」厳しい社会情勢があった^[23]。

この時以来、楽友協会専属の弦楽四重奏団による室内楽の定期演奏シリーズが開催されるようになり、バリリ弦楽四重奏団、ウェラー弦楽四重奏団などが続いた^[22][24]。シュナイダーハン弦楽四重奏団は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めたアルノルト・ロゼがロンドンに亡命し、旧体制が終焉を迎えた1938年から、戦後のバリリ時代へと貴重な橋渡しを行ったと評されている^{[17][† 1]}。

その後は演奏旅行も行うようになり、中立国とされるスウェーデン、スペイン、ポルトガル、占領下のオランダ等でコンサートを行った^[19]。また、ドイツ各地でもコンサートを開いており、チョコレート製造業者で室内楽愛好家のシュプレンゲルの招きで、特にハノーヴァーには何度も足を運んだが、爆撃で壊れゆく都市の姿を何度も目にした^[27][28]。

また、ザルツブルク音楽祭にも何度か参加した^[27]。1944年の音楽祭は、ヒトラーの暗殺未遂事件に伴い中止されたが、特例としてフルトヴェングラーが指揮するウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と、シュナイダーハン弦楽四重奏団のみ公演が許された^[29]。なお、急用のため本番には来られなかったが、リヒャルト・シュトラウスがシュナイダーハン弦楽四重奏団のリハーサルを見学した^[30]。

ナチスの高官から演奏をリクエストされることもあり、「シューベルトの『死と乙女』を聴きたい」と言ったルドルフ・ヘスの前で演奏したこともあった^[31]。また、ナチスの宣伝省から演奏会の頻度や収入に関するアンケートの回答を求められたこともあったが、これはシュナイダーハン弦楽四重奏団の国有化を目論んだものであったとされる^[32]。

シュナイダーハン弦楽四重奏団は、作曲家・指揮者のリヒャルト・シュトラウスと交流を深めた^[33]。特に愛するモーツァルトの弦楽五重奏曲第3番をシュナイダーハン弦楽四重奏団が（ヴィオラ奏者を加えて）演奏する際、シュトラウスは足繁く聴きに行った^[34]。

1941年4月28日には、戦争のストレスで気落ちしていたシュトラウスを慰めるために、ガルミッシュにある彼の家を訪ね、モーツァルトの弦楽四重奏曲第17番 、ハイドンの弦楽四重奏曲第75番 を演奏した^[35][36]。シュトラウスは感動して落涙するとともに、ハイドンのメヌエットのトリオを、往年のヴァイオリニストヨーゼフ・ヨアヒムがいかに見事に演奏したか、そしてモーツァルトがいかにハイドンを尊敬していたかについて話した^[36]。その後シュトラウスは、当時作成していたオペラ『カプリッチョ』の解説をするとともに、その六重奏をピアノで演奏して聴かせた^[36][37]。そして別れの際には、自身が使用していた青い小さな楽譜帳5冊を、各メンバーへの献呈の辞をしたためてプレゼントした（弦楽四重奏団の4人と、同行したウィーン・フィルハーモニー管弦楽団楽団長イェルガーのぶん）^[38][31]。なお、1942年5月7日にシュナイダーハン弦楽四重奏団は上述の六重奏を初演している^[37]。これに際しシュトラウスは、弓使いが記入された校正済みの楽譜をメンバーに送るとともに、リハーサルにも立ち会った^[37]。

また、1942年の2月には、ジャッカン通りのシュトラウス宅で開催されたゲルハルト・ハウプトマンの80歳祝いに、サプライズゲストとして登場している^[34]。

1944年6月11日には、カール・ベーム、ヴィルヘルム・イェルガーとともにジャッカン通りにあるシュトラウス宅を訪れ、誕生日と朝の挨拶としてハイドンの弦楽四重奏曲第67番 の第1楽章を演奏した^[33]。

クロチャックの妻はユダヤ人であったため、ナチス・ドイツが制定したニュルンベルク法における「ユダヤ人と姻戚関係にあるもの」に該当したが、自身の才能、および指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーやカール・ベームの尽力のおかげで、芸術家の地位を失うことはなかった^[2]。また、シュナイダーハン弦楽四重奏団ヴィオラ奏者のモラヴェッツも「特別許可」のもとで演奏できている状態であったが、同団第1ヴァイオリン奏者シュナイダーハン、第2ヴァイオリン奏者シュトラッサーの協力もあり、クロチャックとともに演奏家として活動できた^[19]。また、シュナイダーハンは、自身の弦楽四重奏団のメンバーを守るためにナチスへ入党し、政治色が強いとされる場面でも度々演奏した^{[2][† 2]}。

戦後、シュナイダーハン弦楽四重奏団は出演禁止措置を受け、2年間公演ができなかった^[40]。復帰公演は1947年2月20日に、ウィーン楽友協会で行われた^[41]。

1949年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を退団したヴォルフガング・シュナイダーハンは、その後エドウィン・フィッシャー、エンリコ・マイナルディとトリオを組むことになったため、シュナイダーハン弦楽四重奏団を解散することとなり、1951年8月2日にザルツブルク音楽祭で最終コンサートを行った^[42]。

1951年にシュナイダーハンが脱退したことで、シュナイダーハン弦楽四重奏楽団は解散となったが、クロチャックらの残されたメンバー（第2ヴァイオリンのオットー・シュトラッサー、ヴィオラのルドルフ・シュトレング^{[† 3]}）は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団コンサートマスターにして、バリリ弦楽四重奏団の一員として活躍するも自身以外のメンバーが死去・脱退して一人取り残されていたワルター・バリリと合流し、新生バリリ弦楽四重奏団として活動を開始した^{[43][44][45][46]}。初めてのコンサートは1951年8月13日にザルツブルク音楽祭にて行い、ヴィオラ奏者のエーリヒ・ヴァイスとモーツァルトの弦楽五重奏曲第4番を、ピアニストのパウル・シルハスキーとシューベルトのピアノ五重奏曲「鱒」を演奏した^[47][48]。

新生バリリ四重奏団はモーツァルト、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音を開始するも^{[43][44][45][† 4]}、クロチャックは世界ツアーへの参加に負担を感じて1955年に脱退し、後任としてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団首席チェロ奏者のエマヌエル・ブラベッツが加わった^{[49][45][50][51]}。そのためクロチャックは、モーツァルトの録音については第14番、第21番、第22番のみを^[52]、ベートーヴェンの全曲録音については、第1番から第7番、および第11番、第13番、第14番、大フーガ変ロ長調のみを担当した^[53]。なお、モーツァルトの第21番の録音については、クロチャックのチェロの「憧れに満ちた幅広いカンタービレ」が称賛されている^[52]。

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を退団した後は、ウィーンやザルツブルクで教鞭をとった^[6][7]。1989年3月9日、ウィーンにて没^[1]。

1945年より音楽アカデミー（のちにウィーン国立音楽大学と改称）で教鞭を取るようになった^[6]。クロチャックの「私が求めているのは才能がある人だ。生徒じゃないぞ」という言葉はよく知られているとされる^[6]。音楽研究家のブラウコプフ夫妻は「この教育の系図は、ほとんどベートーヴェンの時代にまでさかのぼってよいが、そうかといって、一定の、固い枠にはまった演奏法に縛られるわけではない。というのもウィーンの演奏の仕方、ウィーンのチェロの流派は、又、外部からやってくる刺激に対して開かれてもいた」と述べている^[39]。また、1967年からはザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で教鞭をとった^[7]。

弟子にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のヴェルナー・レーゼル^[54]、ゲルハルト・カウフマン^[54]、フランツ・クロイツァー^[55]、エヴァルト・ヴィンクラー^[56]、アダルベルト・スコチッチ^[57]、および首席チェロ奏者を務めたヴォルフガング・ヘルツァーなどがいる^[58]。ウィーン楽友協会で、門下生たちのコンサートが開かれることもあった^[59]。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団およびシュナイダーハン弦楽四重奏団時代の同僚オットー・シュトラッサーは、教師としてのクロチャックについて「見事な腕前を持つソロ・チェリストや、オーケストラ員たるチェリストたちを育成した」と評している^[60]。

弟子の一人であり、クロチャックと同じくウィーン国立歌劇場管弦楽団およびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で首席チェロ奏者を務めたフランツ・バルトロメイ（3世）は、クロチャックが教育において重視したものとして「美しい旋律」「そのための力強い、しかし決して無理のない音となめらかなヴィブラート」を挙げている^[6][61]。クロチャックはオペラの名曲から取り出したチェロのソロパートを学生たちに弾いて聞かせていた^[6]。また、事故で入院した時も学生たちを病院に呼び、運指法と曲の解釈について議論した^[6]。バルトロメイはクロチャックの教育姿勢について以下のように記している^[6]。

技術の伝達は彼にとって二次的なことで、むしろずっと後ですべきことだった。練習曲集を初めから終わりまで勉強するのは当然だったが、美しい響きこそが最優先された。もちろん彼はレッスンには十分な予習をしてくることを要求した。「調子が悪い」などという言い訳は通じなかった。こうして彼のクラスは注目に値する水準に達し、高い評判を得た。生徒一人一人が意欲に溢れ、誇り高かった。クロチャックの弟子であることは特別なことだったのだ。

また、1969年3月には、当時ウィーン国立歌劇場管弦楽団次席奏者を務めていて、「最高とは言えない楽器」を使っていた弟子のバルトロメイに対し、涙ながらに自身のチェロを譲った^{[62][† 5]}。このチェロは1727年にダヴィッド・テヒラーがローマで製作したもので、頭部が通常の渦巻型ではなく、ライオンの頭となっている^[62]。クロチャックはこのチェロとともにオーケストラでの演奏活動を行なったほか、1937年にはこのチェロを用いてウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団に客演し、ソリストとしてリヒャルト・シュトラウス作曲の『ドン・キホーテ』を演奏して、指揮を務めた作曲家自身からメッセージを送られた^{[62][† 6]}。

バルトロメイに楽器を譲るとき、クロチャックは「この楽器はそれが今までずっといた場所、つまりウィーン国立歌劇場の首席に留まるべき」と語っており、奮起したバルトロメイは1973年に国立歌劇場管弦楽団の首席奏者のオーディションを受け、合格した^{[65][† 7]}。

• ハンス・ヴァイゲル『ウィーン・フィルハーモニー讃』信岡資生訳、白水社、1972年。
• 植村攻『新版 巨匠たちの音、巨匠たちの姿 1950年代・欧米コンサート風景』東京創元社、2011年、ISBN 9784488024666。
• 幸松肇『ウィーンの弦楽四重奏団200年史 弦楽四重奏の魅力にとりつかれた演奏家たち』クヮルテット・ハウス・ジャパン、2014年、ISBN 9784990641375。
• 幸松肇『世界の弦楽四重奏団とそのレコード〜第2巻ドイツ・オーストリア編』クヮルテット・ハウス・ジャパン、2011年、ISBN 9784990641320。
• オットー・シュトラッサー『前楽団長が語る半世紀の歴史 栄光のウィーン・フィル』ユリア・セヴェラン訳、音楽之友社、1977年。
• オットー・シュトラッサー『ウィーンフィルハーモニー 第二ヴァイオリンは語る』芹沢ユリア訳、文化書房博文社、1985年。
• 野村三郎『ウィーン・フィルハーモニー その栄光と激動の日々』中央公論新社、2002年、ISBN 4-12-003337-6。
• フランツ・バルトロメイ『この一瞬に価値がある バルトロメイ家とウィーン・フィルの120年』坂本謙太郎監訳、坂本明美訳、音楽之友社、2016年、ISBN 9784276217010。
• ワルター・バリリ『ウィーン・フィルとともに ワルター・バリリ回想録』岡本和子訳、音楽之友社、2012年、ISBN 9784276217935。
• ヘルタ・ブラウコプフ、クルト・ブラウコプフ『ウィーン・フィルハーモニー オーケストラは語る』芹沢ユリア訳、文化書房博文社、1989年。
• ユリウス・ベッキ『世界の名チェリストたち』三木敬之、芹沢ユリア訳、音楽之友社、1982年、ISBN 4-276-21618-4。
• クレメンス・ヘルスベルク『王たちの民主制 ウィーン・フィルハーモニー創立150年史』芹沢ユリア訳、文化書房博文社、1994年、ISBN 4830107030。
• 村田武雄監修『演奏家大事典 第Ⅰ巻』財団法人 音楽鑑賞教育振興会、1982年。
• クリスチャン・メルラン『オーケストラ 知りたかったことのすべて』藤本優子、山田浩之訳、みすず書房、2020年、ISBN 978-4-622-08877-6。