東野芳明

東京都に生まれる。都立一中、第一高等学校を経て、1954年に東京大学文学部美学科を卒業した。^[1]

同年、「パウル・クレー論」により第1回『美術評論』新人賞を受賞し、美術評論家として活動を始めた。1957年には『グロッタの画家』を刊行し、1958年と1960年にはヴィネチア・ビエンナーレのアシスタントとして渡欧した。こうした欧米での見聞をもとに、1962年には『パスポート No.328309 アヴァンギャルドスキャンダルアラカルト』を刊行した。^[1]

1956年には大岡信、飯島耕一らとともにシュルレアリスム研究会を設立した。1960年代には、抽象表現主義以後のアメリカ美術やネオ・ダダなどの動向を旺盛に紹介し、ジャクソン・ポロックやジャスパー・ジョーンズの紹介者としてもよく知られるようになった。1960年代の東野が既成の表現を離れた現代美術の動向を「反芸術」と名づけ、議論を巻き起こしたとしている。^[1]

1967年から多摩美術大学で教鞭を執り、1968年に助教授、1973年に教授となった。新しい芸術の受容層の育成を目指して同大学の芸術学科創設に尽力し、その構想は学園紛争の影響を経ながら1981年に実現した。1993年に名誉教授となった。東野は、音楽・演劇・建築なども含めた広い文化史的視野から現代美術を捉える姿勢で知られ、教育面でも大きな役割を果たした。^[1]

また、1978年から1980年にかけては、マルセル・デュシャン本人の許可のもと、代表作《花嫁は彼女の独身者たちによって裸にされて、さえも》のレプリカ制作プロジェクトの中心となり、「東京ヴァージョン」の完成に関わった。^[1]

1990年に病に倒れ、その後長く療養生活を送った。2005年11月19日、東京都杉並区の病院で急性心不全のため死去した。享年75。^[1]

東野の批評活動は、同時代の欧米美術の紹介にとどまらず、混迷する現代美術の状況を音楽、演劇などを含む広い文化史的視野から捉えようとした点に特色がある。とりわけ1960年代には、読売アンデパンダン展を舞台とする新しい表現を「反芸術」と呼び、日本の前衛美術をめぐる議論の中心に立った。^[1][2]

日本で「反芸術」という語が一般化する契機となったのは、1960年の第12回読売アンデパンダン展に対する東野の批評であり、このとき東野は工藤哲巳の作品を「ガラクタの反芸術」と名づけた。東野はそこで、絵画や彫刻の概念からすれば異質な素材を持ち込む試みのなかに、単なる挑発ではない、新しい表現の可能性を見ていた。^[2]

その後も東野は、抽象表現主義からポップ・アート、ネオ・ダダへと至る戦後美術の展開を、単純な反動ではなく弁証法的な発展として把握しようとした。この姿勢は、1964年の反芸術論争でより明確に表れた。^[3]

東野は、1964年の『美術手帖』4月号から7月号にかけて、宮川淳とのあいだで「反芸術論争」を展開した。この論争は、同年の公開討論会「反芸術、是か非か」を背景に、「反芸術」をどのように理解すべきかをめぐって交わされた誌上論争であり、1960年代日本美術批評の代表的な論争の一つとされる。東野はこの討論会の司会者であり、また「反芸術」という言葉の生みの親としても位置づけられている。^[3][4]

発端は、宮川が『美術手帖』1964年4月号の「反芸術—その日常性への下降」で、東野の反芸術理解を、戦後抽象絵画の果てに現れたものとみなす点で抽象／具象の二元論に陥っていると批判したことにあった。これに対し東野は、同年5月号の「異説・『反芸術』—宮川淳以後」で、自身はすでにウィレム・デ・クーニングとロバート・ラウシェンバーグのあいだに抽象表現主義への単純な反動ではない弁証法的発展を見ていたのであり、宮川はその点を見落としていると反論した。^[3][5]

さらに東野は、反芸術を表現過程の自立の延長にあるものとはみなさず、むしろその自立自体を掘り崩し、変質させる契機を含むものと捉えた。そして、マルセル・デュシャンの《大ガラス》以後の沈黙と不制作に、「反芸術」の根底的な姿を見ようとした。これに対し宮川は、反芸術はあくまで歴史的に限定された様式概念であり、デュシャンとの関係で語られるべきだと再反論したが、最後に東野は7月号の「デュシャン『グリーン・ボックス』断想3—論争にかえて」で、芸術や反芸術の概念は個々の作家への具体的思考の積み重ねと、その限界を突き崩す特殊性とのあいだで発展するのだと述べた。こうして論争は、両者の立場の違いを明確にしたまま終結した。^[3][4]

この論争は、東野の批評の核心が、個別の作品や作家の思考から普遍的な概念形成へ向かう運動にあったことを示すものとして読むことができる。また、「反芸術」という語を広めた批評家としての東野の位置を決定づけた出来事でもあった。^[1][3][2]

• 『グロッタの画家』（美術出版社） 1957
• 『現代美術 - ポロック以後』（美術出版社） 1960
• 『パスポートNO.328309』（三彩社） 1962
• 『アメリカ 虚像培養国誌』（美術出版社） 1968
• 『マルセル・デュシャン』（美術出版社） 1977
• 『ジャスパー・ジョーンズ そして / あるいは』（美術出版社） 1979
• 『裏切られた眼差 レオナルドからウォーホールへ』（朝日出版社） 1980
• 『曖昧な水 レオナルド・アリス・ビートルズ』（現代企画室） 1980
• 『つくり手たちとの時間』（岩波書店） 1984
• 『クルマたちとの不思議な旅 新・自動車文化論 / ずーっと、助手席人間』（ダイヤモンド社） 1985、のち中公文庫 1988
• 『ロビンソン夫人と現代美術』（美術出版社） 1986
• 『マルセル・デュシャン「遺作論」以後』（美術出版社） 1990
• 『ジャスパー・ジョーンズ アメリカ美術の原基』（美術出版社） 1986^[1]

• 『芸術のすすめ』（筑摩書房） 1972

• 『新しいものの伝統』（ハロルド・ローゼンバーグ、紀伊國屋書店） 1965
• 『天才の日記』（サルバドール・ダリ、二見書房） 1971
• 『世界の記憶』（アンドレ・マッソン、新潮社、叢書創造の小径） 1977
• 『デュシャン 彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも』（ジョン・ゴールディング、みすず書房、アート・イン・コンテクスト） 1981
• 『宇宙船〈地球号〉操縦マニュアル』（バックミンスター・フラー、西北社） 1988
• 『ジャスパー・ジョーンズ』（ローレンス・アロウェイ、美術出版社） 1990