Art huichol
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L'art huichol est illustré tant par les productions les plus traditionnelles que les plus récentes d'art populaire et d'artisanat du peuple Huichol, qui vit dans les États de Jalisco, Durango, Zacatecas et Nayarit au Mexique. Le facteur unificateur de l'œuvre est la décoration colorée utilisant des symboles et des dessins issus d'une tradition séculaire. Les produits les plus courants et les plus vendus sont les « peintures au fil » (cuadros de estambre) et les objets décorés avec de petites perles produites commercialement. Les peintures de fils consistent en des fils commerciaux pressés dans des planches recouvertes de cire et de résine et sont dérivées d'une tablette cérémonielle appelée neirika. Les Huichols ont une longue histoire de perles : ils fabriquent des perles en argile, en coquillages, en coraux, en graines, etc., et les utilisent pour confectionner des bijoux, décorer des bols et autres objets. La broderie « moderne » consiste généralement en des masques et des sculptures en bois recouverts de petites perles commerciales de couleurs vives fixées avec de la cire et de la résine.
Bien que les matériaux changent et que de nombreux objets soient utilisés à des fins commerciales, les dessins changent peu et beaucoup conservent leur signification religieuse et symbolique. La plupart des gens de l'extérieur découvrent l'art des Huichols en tant que touristes dans des régions telles que Guadalajara et Puerto Vallarta, sans rien connaître des personnes qui fabriquent ces objets ni de la signification des motifs. Il y a quelques artistes huichols notables dans les domaines de la peinture au fil et du perlage, et les deux types de travail ont été commandés[Par qui ?] pour une exposition publique[Laquelle ?].
Les Huichols sont un peuple autochtone qui vit principalement dans les régions montagneuses du nord de Jalisco et dans certaines parties de Nayarit, dans le centre-nord du Mexique, les villes de San Andrés, Santa Catarina et San Sebastián constituant des centres culturels majeurs. Leur nombre est estimé à 50 000 et le nom Huichol est dérivé du mot Wirriarika, qui signifie devin ou guérisseur en langue Huichol[1],[2].
Après l’arrivée des Espagnols au XVIe siècle les Huichols se retirent dans les montagnes escarpées du nord de Jalisco et de Nayarit. Bien que convertis théoriquement au christianisme à l'époque coloniale par les missionnaires franciscains, la majeure partie de la culture autochtone Huichol réussit à rester intacte en raison de son isolement et du manque de ressources minérales ou autres qui intéressaient les Espagnols[1],[3]. Selon l'historien et anthropologue mexicain Fernando Benítez, les Huichols conservent probablement leurs anciens systèmes de croyances mieux que tout autre groupe autochtone au Mexique[2]. Une grande partie de cette tendance isolationniste reste intacte même si la situation économique force plusieurs Huichols à migrer vers des domaines tels que Guadalajara, et les zones côtières pour travailler ou vendre leurs marchandises[2].
La foi religieuse des Huichols repose toujours sur une « trinité » de vénération du cerf, du maïs et du peyotl. Ce dernier est rituellement cultivé chaque année lors d'un long pèlerinage dans la région désertique de San Luis Potosí, d'où il serait originaire et utilisé par les chamanes[2]. L'importance de ce rituel et du panthéon des dieux se voit dans les représentations stylistiques sur à peu près tout ce que le Huichol décore. Il n'y a pas de langue écrite jusqu'à récemment, de sorte que ces symboles sont la principale forme de préservation des cérémonies, des mythes et des croyances de l'ancienne religion Huichol[3].
Peinture au fil et perlage
L'art le plus connu des Huichols est fabriqué à partir d'objets modernes et commerciaux, tels que des fils et des petites perles. Les Tepehuánes de Durango adaptent les peintures au fil. Celles-ci remplacent de nombreux matériaux traditionnels tels que l'argile, la pierre et les colorants végétaux[1]. La fabrication et la décoration d'objets avec des perles ne commencent pas par l'importation de perles de verre européennes, comme c'est le cas pour un certain nombre de cultures autochtones du Grand Nord. Les techniques de fabrication et d'utilisation des perles sont bien en place bien avant cela, utilisant des perles d'os, d'argile, de pierre, de corail, de turquoise, de pyrite, de jade et de graines[1]. L'art Huichol est cité pour la première fois à la fin du XIXe siècle par Carl Lumholtz. Cela comprend la fabrication de boucles d'oreilles, de colliers, de bracelets de cheville, etc.[1].
Ce qui lie principalement les peintures au fil et les objets perlés fabriqués aujourd’hui, c’est la continuité des modèles traditionnels utilisés depuis des siècles pour représenter et communiquer avec les dieux[2]. L'utilisation de matériaux commerciaux permet la production de dessins plus élaborés et de couleurs plus vives, ainsi qu'une plus grande souplesse dans la manière de rendre les concepts traditionnels[1]. Cela permet également la production d'art populaire commercialisé, ainsi que la production d'articles strictement religieux[4].
La commercialisation de l'art huichol commence lorsqu'un prêtre franciscain du nom d'Ernesto Loera Ochoa ouvre un musée Huichol dans la Basilique Notre-Dame de Zapopan (en), juste au nord de Guadalajara. Ramón Medina Silver, dont les œuvres sont visibles et vendues au musée, fait partie des artistes exposés. Le travail de Medina attire l'attention de l'américain Peter Furst, qui lui suggère de représenter les traditions et les croyances de son peuple en pressant du fil coloré dans une plinthe recouverte de cire et de résine[5]. Ces peintures au fil apparaissent pour la première fois en 1962 à Guadalajara et sont dérivées de « nierikas », une petite planche ou un disque avec un trou ou un miroir au centre. Les nierikas sont initialement produits par des chamanes pour représenter les visions qu'ils ont en mangeant du peyotl, puis ils sont offerts aux dieux dans des lieux tels que des grottes, des temples et des ruisseaux[3].
Ces peintures de fil modernes se révèlent rapidement populaires et sont imitées. Elles évoluent également vers des conceptions complexes pouvant durer des semaines[3],[5]. Les peintures sur fil conduisent à une expérimentation avec d'autres matériaux produits commercialement, tels que des perles, qui remplacent le fil pour de nombreux artisans Huichol. Cette perle est élargie pour inclure la décoration des têtes de jaguar, des masques du soleil et de la lune et diverses formes animales[5].
Cet art produit à des fins commerciales fournit une source de revenus importante et durable pour les Huichols. Même si de nouveaux matériaux sont utilisés, les symboles traditionnels sont conservés et transmis aux jeunes générations[2]. Cependant, la production de biens pour les marchés commerciaux suscite une certaine controverse. Une question concerne l'authenticité de l'art du fil et de la perle compte tenu des origines modernes des formes actuelles. Fernando Benítez est particulièrement dérangé par la représentation des morts avec des têtes flottantes dans des peintures au fil; quelque chose qu'il dit ne pas être traditionnellement Huichol. Une grande partie de l'authenticité des œuvres modernes est liée à l'utilisation continue de symboles et de dessins traditionnels. Cependant, certains objets de Huichol peuvent être considérés comme non traditionnels ou « limite traditionnels », comme la fabrication de décorations pour arbres de Noël, les masques du soleil et de la lune, l’utilisation du jaguar (symbole mésoaméricain ) et l’incorporation d’images modernes telles que des avions et des bâtiments modernes dans les dessins[4]. La vente des articles n'est pas facile non plus pour les Huichols, avec des débouchés limités tels que des lieux touristiques, notamment Puerto Vallarta, Guadalajara et San Miguel de Allende, ainsi que des ventes à des intermédiaires qui peuvent gagner beaucoup plus grâce aux travaux qu'ils n'ont pas fait.
Artistes notables Huichols
Dès 1965, le travail de l'artiste Ramon Medina Silva dit Urü Temaï (jeune flêche en langue Huichol) ainsi que celui de son épouse Gadalupe de la Cruz Rios fut distingué notamment par les ethnologues Nord Américains Barbara Myerhoff et Peter Furst dont Ramon Medina Silva devient l'informateur provilégié[6]. C'est Ramon Medina Silva qui sur les conseils de Peter Furst va axer son travail sur les thèmes mythique et les éléments de la coutume Huichol.
Parmi les autres artistes notables Huichol, on peut citer Emeteria Ríos Martínez, qui réalise de nombreuses peintures murales[7]. Elève de Ramon Medina Silva, José Benítez Sánchez est un artiste-chaman qui contribue à étendre la peinture au fil, de sa fonction décorative ancienne à une vision plus large[8].
Pablo Taizan est également chaman dans le village de Mesa de Tirador. Il fait principalement des figures animales perlées, utilisées pour la guérison[2]. Santos de la Torre réalise une grande fresque pour la station de métro Palais Royal du Louvre, à Paris[9]. En 2013, le documentaire mexicain « Écho de la montagne », initialement appelé en espagnol Eco de la montaña[10]. réalisé par Nicolás Echevarría, est inspiré de ses expériences au cours de la création murale.
Articles traditionnels
Bien que les peintures de fil et les objets décorés avec des perles soient les pièces les plus connues et les plus vendues, les Huichols continuent à fabriquer un certain nombre d’autres types d’art populaire et d’artisanat. Les Urus, ou flèches de prière, sont des flèches cérémonielles créées pour être lancées dans les airs pour demander aux dieux des bénédictions spéciales. Elles sont aussi parfois laissées à certains endroits ou envoyés sur des rivières. Ces flèches sont ornées de symboles et de motifs liés à la demande[3].
Du passé au présent, hommes, femmes et enfants portent tous un sac tissé autour de la taille pour transporter leurs objets personnels. Ces sacs sont colorés et autrement décorés pour des raisons esthétiques et pour protéger magiquement le porteur[3].
Un kuka est un masque de cérémonie tridimensionnel décoré de perles. Ces masques fabriqués à partir de petits bols recouverts sont, à l'origine de graines, d'os, d'argile, de corail et de coquilles, mais ils sont remplacés par des perles de fabrication commerciale. C’est de ces masques que dérive la pratique moderne consistant à recouvrir des sculptures en bois de serpents, poupées, petits animaux, têtes de jaguars et autres[3].
Les Nearika sont des objets de cérémonie hautement décorés pouvant être circulaires ou en forme de losange. Lorsque Carl Lumholtz écrit sur les Huichols, il nomme les circulaires « boucliers frontaux » et les losanges des « yeux », ce qui donne naissance au concept d'Yeux de dieu (en), appliqué à une croix Huichol. Les Nearika sont des tablettes de bois ou de bambou fortement décorées placées dans certaines zones sacrées. Ils représentent souvent la face d'un soleil, d'une lune ou d'une personne. À partir de ceux-ci, la nouvelle tradition de peinture au fil se développe, et la plus traditionnelle d'entre elles montre encore le visage rond de Tau, le soleil, au centre[1].
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