Concerto pour hautbois et orchestre en ré mineur
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Le Concerto pour hautbois et orchestre en ré mineur, op. 20, est un concerto pour hautbois de la compositrice britannique Ruth Gipps, écrit en 1941.
Ruth Gipps compose son Concerto pour hautbois en 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale pour son amie la hautboïste Marion Brough[1]. Les deux sont très proches, et la compositrice écrit pour la hautboïste une série de pièces pour le hautbois, à commencer par la Kensington Gardens Suite[2]. L'œuvre est créée pour la première fois le au London's Northern Polytechnic Institute par Marion Brough et le Modern Symphony Orchestra sous la direction d'Arthur Dennington[2].
Structure
L'œuvre comprend trois mouvements :
- Allegro moderato – Tempo I
- Andante
- Allegro vivace – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Cadenza – Tempo I – Meno mosso – Tempo I
Orchestration
Le Concerto est écrit pour bois doubles sans hautbois, deux cors, une trompette et les cordes[1].
Analyse
Allegro moderato – Tempo I
Le premier mouvement est écrit pour une grande part pour tout l'orchestre[1]. Une première section de trente-deux mesures présente un prélude orchestral dont les motifs mélodiques et les rythmes sont soutenus par des accords en marche[3]. Comme dans une rhapsodie, le hautbois soliste entre sur un accord tenu par les cordes dans une nuance pianissimo[3]. Ce sont pourtant les cordes qui introduisent le premier thème aux airs de chanson populaire en pizzicato répété par le hautbois[3].
Andante
Le mouvement lent est une pastorale courte où les cordes jouent en sourdine[1]. Lorsque le hautbois ne joue pas, c'est la première clarinette qui prend le rôle de soliste[1].
Allegro vivace – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Cadenza – Tempo I – Meno mosso – Tempo I
Le troisième et dernier mouvement comprend de multiples épisodes contrastants, ainsi qu'une cadence[3]. La première partie est une section pour hautbois seul, donnant un thème dansant[3]. Ce thème revient dans une forme proche du rondo, ponctué par les différents épisodes contrastants[3]. L'orchestre marque les premiers temps d'une mesure à 
, donnant un air de valse pendant un instant[3]. Un second thème émerge ensuite doucement, lui aussi prenant des airs de valse[3]. L'orchestre s'éteint ensuite, laissant place à une clarinette évoquant une danse écossaise en duo avec le hautbois[3]. Un court moment, à l'allure élégiaque, est marqué par la trompette en sourdine et rarement ponctué par les cordes[3]. Puis le retour de la musique amène à la cadence[3]. Un dernier épisode lent apparaît, laissant entendre un nouvel air[3]. La dernière section présente un bref mouvement de congédiement du hautbois avant la fin du concerto[3].
