Kaamelott

Personnages principaux

Personnages récurrents

Du fait de l’importance grandissante de leurs personnages, certains acteurs invités ont définitivement intégré la distribution de la série : Christian Bujeau (le maître d'armes), suivi de Bruno Salomone (Caius Camillus), François Rollin (Loth, roi d’Orcanie) et Antoine de Caunes (Dagonet) dans le Livre IV, ainsi que Claire Nadeau (Cryda de Tintagel), Alain Chabat (duc d’Aquitaine), Géraldine Nakache (duchesse d’Aquitaine), Christian Clavier (le jurisconsulte), Anouk Grinberg (Anna), Patrick Bouchitey (pêcheur, père des jumelles), Guy Bedos (Anton, père adoptif d’Arthur)…

En dehors des invités, Alexandre Astier n’hésite pas à ajouter, à la distribution déjà importante, de nouveaux personnages principaux, même tardivement, dont l’importance dans la série croît rapidement. L’exemple le plus marquant est Méléagant (joué par Carlo Brandt). La Table ronde gagne aussi un nouveau chevalier dans le Livre V en la personne de Lionel de Gaunes (joué par Étienne Fague), le frère de Bohort.

La nouvelle structure narrative, cependant, se prête beaucoup moins qu’auparavant aux simples « vignettes » — un épisode unique, introduisant un personnage peu important pour la continuité et qui ne réapparaît jamais. Ces personnages ont désormais des rôles significatifs pour l’intrigue et parfois, récurrents. Par ailleurs, il s'agit souvent de personnages déjà mentionnés dans les livres précédents (Anna de Tintagel, Anton, le pêcheur, Nonna la grand-mère de Perceval). Le Livre VI ajoute notamment de très nombreux nouveaux comédiens, dont bon nombre d’acteurs confirmés comme Tchéky Karyo, Patrick Chesnais, Pierre Mondy, Marthe Villalonga ou encore Jackie Berroyer.

Compte tenu de son nombre important d’épisodes et de son format court, Kaamelott présente un nombre considérable de personnages dont la plupart n’apparaissent que sporadiquement et n’ont que peu d’importance dans l’histoire ; les personnages principaux et récurrents listés ici le sont en fonction de leur nombre d’apparitions.

Alexandre Astier (Arthur), Caroline Pascal (Demetra), Anne Girouard (Guenièvre), Joëlle Sevilla (Séli), Josée Drevon (Ygerne), Jean-Robert Lombard (Père Blaise), Audrey Fleurot (La Dame du Lac), Jacques Chambon (Merlin), Christian Bujeau (le maître d'armes), Louis Bujeau (élève chevalier), Stéphane Margot (Calogrenant), Lionnel Astier (Léodagan), Loïc Varraut (Venec), Serge Papagalli (Guethenoc), Thomas Cousseau (Lancelot du Lac), Nicolas Gabion (Bohort), Franck Pitiot (Perceval), Jean-Christophe Hembert (Karadoc), Aurélien Portehaut (Gauvain) et Simon Astier (Yvain) sont interviewés par Christophe Chabert pour le film documentaire Aux Sources de Kaamelott réalisé entre 2006 et 2010 pour accompagner l'intégrale « Les six livres » des DVD de la série télévisée.

Distribution rhônalpine

Outre la « tribu » d'Alexandre Astier ^[2], nombre d'acteurs de la région Rhône-Alpes font partie de la distribution^[3], conférant aux dialogues un mélange d'accents lyonnais, stéphanois et grenoblois^[4],[5] ainsi que des expressions typiques (chougner, débarouler, etc.^[6]) :

• La « tribu » :
  • Alexandre Astier^[2] (Arthur) : fils de Lionnel Astier et de Joëlle Sevilla, demi-frère de Simon Astier
  • Neil Astier^[7] (Arthur jeune) : fils d'Alexandre Astier
  • Jeanne Astier^[7] (Morgause et Mehgan fille de Karadoc) : fille d'Alexandre Astier
  • Arianne Astier^[7] (Mordred et Mehben fille de Karadoc) : fille d'Alexandre Astier
  • Ethan Astier^[7] (Lucan le Chevalier-Seiche) : fils d'Alexandre Astier
  • James Astier^[7] (Trévor) : fils d'Alexandre Astier
  • Aaron Astier^[7] (un enfant burgonde) : fils d'Alexandre Astier
  • Isaac Astier^[7] (rôle prévu dans le deuxième volet) : fils d'Alexandre Astier
  • Lionnel Astier^[2] (Léodagan) : père d'Alexandre Astier et de Simon Astier, compagnon de Joëlle Sevilla, puis de Josée Drevon
  • Simon Astier^[2] (Yvain, le chevalier au Lion), fils de Lionnel Astier et de Josée Drevon, demi-frère d'Alexandre Astier
  • Joëlle Sevilla^[2] (Séli) : ex-femme de Bruno Boëglin, ex-compagne de Lionnel Astier et mère d'Alexandre Astier
  • Josée Drevon^[2] (Ygerne) : compagne de Lionnel Astier et mère de Simon Astier
  • Bruno Boëglin^[2] (Sven le Viking) : ex-mari de Joëlle Sevilla et fils de Jean-Marie Boëglin
  • Jean-Marie Boëglin^[8] (Ulfin) : père de Bruno Boëglin

• Les gones, les gagas et les dauphinois
  • Alexandre Astier (Arthur) : né à Lyon ; actif à Villeurbanne (Studio 24) et Lyon (les Subsistances))^[9],[10]
  • Lionnel Astier (Léodagan) : actif à Lyon (Théâtre de l'Eldorado) et Villeurbanne (Théâtre national populaire)^[11]
  • Franck Pitiot (Perceval) : né à Lyon ; actif à Lyon (Espace culturel Saint-Marc)^[12]
  • Jean-Christophe Hembert (Karadoc) : né à Villeurbanne ; actif à Villeurbanne (Studio 24) et Lyon (les Subsistances)^[13]
  • Thomas Cousseau (Lancelot du Lac) : né dans l'Isère ; actif à Villeurbanne (Théâtre national populaire) et Lyon (Théâtre des Célestins)^[14]
  • Anne Girouard (Guenièvre) : active à Lyon (Nuits de Fourvière)
  • Nicolas Gabion (Bohort) : né à Saint-Étienne ; actif à Lyon (Théâtre de la Croix-Rousse)^[15]
  • Jean-Robert Lombard (le Père Blaise) : actif à Lyon (Théâtre de la Croix-Rousse)^[16]
  • Joëlle Sevilla (Séli) : née à Lyon ; active à Lyon (Théâtre du Huitième) et Grenoble (Maison de la Culture, le Cargo)^[17]
  • Jacques Chambon (Merlin) : actif à Lyon (Espace culturel Saint-Marc)^[18]
  • Audrey Fleurot (la Dame du Lac) : active à Lyon (Théâtre de l'Élysée), Grenoble (Maison de la Culture)^[19]
  • Vanessa Guedj (Angharad) : active à Villeurbanne (Théâtre national populaire)^[20]
  • Alexis Hénon (Galessin Duc d’Orcanie) : actif à Lyon (Les Subsistances)^[21]
  • Aurélien Portehaut (Gauvain) : né en Isère ; actif à Grenoble (Théâtre Sainte-Marie-d'en-Bas), Villeurbanne (Studio 24)^[22]
  • Brice Fournier (Kadoc) : né à Lyon
  • Christian Bujeau (Le maître d’armes) : actif à Lyon (Théâtre des Célestins)^[23]
  • Carlo Brandt (Méléagant) : actif à Villeurbanne (TNP), Lyon (Nuits de Fourvière), Grenoble (MC2)^[24]
  • Loïc Varraut (Venec le bandit) : né à Lyon ; actif à Villeurbanne (Studio 24), Lyon (les Subsistances)^[25]
  • Josée Drevon (Ygerne) : active à Grenoble (MC2), Lyon (Festival de la cour des Antonins), Villeurbanne (TNP)^[26]
  • Serge Papagalli (Guethenoc le paysan) : né à Grenoble ; actif à Grenoble (MC2), Lyon (Théâtre de la Croix-Rousse)^[27]
  • Gilles Graveleau (Roparzh le paysan) né à Annecy ;
  • Alain Chapuis (le Tavernier) : les trois personnages ont un accent fortement marqué, mélange de lyonnais, de dauphinois, de savoyard et de stéphanois.

Livre I (2005)

Le château de Kaamelott est achevé, la cour est établie, les choses sérieuses peuvent commencer. Une grande table ronde est construite, autour de laquelle les chevaliers se réuniront pour organiser la Quête du Graal, diriger le royaume, narrer leurs aventures victorieuses pour la gloire des dieux et du peuple. Tous les éléments sont réunis pour mener à bien la Quête. Du moins en théorie, car en pratique, le roi Arthur réalise bien vite que ceux qui l’entourent, s’ils ne manquent pas de motivation, ne vont pas toujours dans le même sens que lui, ni à la même vitesse.

Livre II (2005)

Les chevaliers sont bien installés dans leurs rôles, le gouvernement est en place et stable, le royaume est régulièrement sous la menace d’incursions barbares, mais l’unification des clans permet à l’armée de repousser les tentatives les unes après les autres. Le roi Arthur fait du mieux qu’il peut pour composer avec l’équipe disparate et passablement incompétente qui est supposée le seconder dans sa tâche ; les quêtes s’accomplissent avec plus ou moins de succès. Mais les prémices d’éléments dévastateurs font leur apparition : les relations deviennent de plus en plus tumultueuses entre le roi et son fidèle second, Lancelot, et la vie amoureuse du roi Arthur, peu flamboyante, ne l’aide pas à surmonter son désespoir chronique.

Livre III (2006)

La situation ne s'arrange guère entre le roi Arthur et Lancelot. Le premier supporte de moins en moins le rigorisme et l’élitisme du second, qui répond par le mépris à la souplesse dont fait preuve le roi dans sa façon de gouverner. Pour ne rien arranger, Arthur s’éprend de dame Mevanwi, la femme du chevalier Karadoc ; commence alors une cour discrète et illicite, au regard de la loi et des dieux.

Livre IV (2006)

L’irréparable s’est produit : Lancelot est entré en rébellion. Il a définitivement quitté la cour de Kaamelott et la Table ronde pour mener sa propre Quête du Graal, à sa manière et en totale opposition avec Arthur, sans toutefois entreprendre une action militaire à son encontre. Pire, la passion adultère d’Arthur pour dame Mevanwi a eu une conséquence imprévue : la reine Guenièvre, elle aussi, a déserté et rejoint son amant Lancelot dans la dissidence, ce qui vaut à la Dame du Lac d'être bannie par les dieux. Soutenue militairement et financièrement par le roi Loth, toujours prêt à la traîtrise, la scission se propage dans tout le gouvernement, les chevaliers devant prendre parti, qui pour le renégat, qui pour le roi, tout en acceptant son mariage interdit avec dame Mevanwi.

Livre V (2007)

La faute est réparée : Arthur s’est séparé de dame Mevanwi et a libéré Guenièvre de l’emprise de Lancelot, refaisant d’elle sa reine. Mais la situation ne s'améliore pas pour autant. En effet, Lancelot n'a plus donné signe de vie et, si certains le disent fou et prétendent que la fuite de son amante l’a poussé à mettre fin à ses jours, Arthur est durement marqué par la disparition de l’homme qui, autrefois, a été son plus fidèle compagnon et son ami. Lorsque sa mère et ses beaux-parents réclament du roi qu’il replante Excalibur dans le rocher pour rappeler au peuple qu’il est l’élu, Arthur s’exécute à contrecœur, avant de réaliser qu’une occasion s’offre à lui de changer le cours déplorable qu’a pris son existence.

Livre VI (2009)

L'histoire se déroule quinze ans avant les événements narrés dans les cinq premières saisons. Arthur n’est encore qu’un simple soldat de la milice urbaine romaine. Plutôt solitaire, sentimental, guère ambitieux et sans grand avenir, il n’attend pas grand-chose de sa vie au sein d’un empire sur le déclin, mais les dieux et le Sénat en ont décidé autrement : le milicien anonyme va s’élever, jusqu’à devenir une des figures légendaires les plus célèbres de l’histoire. Le dernier épisode, Dies Iræ, reprend le cours du récit là où il s'était arrêté à la fin du Livre V.

Création et développement

L'origine du nom de la série est la cité de Camelot, avec une graphie et une orthographe particulières. En effet, Alexandre Astier explique lui-même^[28] avoir repris les deux « a » du « Camaalot » de Jean Markale − spécialiste des légendes arthuriennes. Quant aux deux T finaux, ils sont là pour forcer l'homophonie avec camelote^{[réf. nécessaire]}.

En 2003, Alexandre Astier réalise et produit un court métrage de quatorze minutes, Dies iræ, dont l’action se situe à l’époque arthurienne ; le thème et les personnages sont déjà très proches de ce qui donnera par la suite la série Kaamelott. Dies iræ remporte le prix du Public 2003 du festival Off-Courts et en 2004 du festival Comédia Juste pour rire de Montréal. Il gagne le prix spécial du jury du Festival du court métrage d'humour de Meudon. Il retrouvera le président du jury Yvan Le Bolloc'h dans les locaux de la société de production CALT après que son agent a spontanément proposé le projet aux producteurs qui cherchaient à remplacer Caméra Café. Sur les conseils de son agent, Alexandre Astier avait décliné le court métrage en écrivant et en tournant six pilotes d’une série en format court, c’est-à-dire de cinq minutes environ par épisode. De nombreux acteurs de Dies iræ reprennent leurs rôles, et la série a un nom : Kaamelott^[29]. La période est propice : la série télévisée Caméra Café s’achève et la société de production CALT cherche un nouveau programme court à proposer à la chaîne M6. Elle propose les six épisodes pilotes à la chaîne. Séduite, cette dernière commandera une première saison^[30].

La majorité des comédiens n’a pas subi de casting — à l’exception d’Anne Girouard (Guenièvre), Caroline Pascal (Demetra)^[31] et Guillaume Briat (le roi Burgonde)^[32] — car Alexandre Astier ne fait appel qu’à des personnes qu’il a déjà vu jouer au théâtre ou au cinéma^[33].

Production et réalisation

Contrairement à d’autres séries, notamment dans le cas des formats courts, Kaamelott est tourné à l’aide de deux caméras haute définition Sony HDCAM^[34]. Ceci explique son budget bien plus élevé, équivalent à celui d’un téléfilm, voire d’un film ; les tournages en extérieur, de plus en plus fréquents au fil des saisons, augmentent également les dépenses. Ainsi, CALT a estimé le coût d’une saison de Kaamelott à deux millions d’euros environ, ce qui représente 20 000 euros par épisode^[35]. En outre, pour les trois premiers livres où les scènes d’intérieur furent tournées en studio à Paris, les scènes d’extérieur étaient tournées dans la banlieue de Lyon.

Le tournage a été totalement délocalisé à Lyon à partir de la quatrième saison, Alexandre Astier étant originaire de la capitale de Rhône-Alpes ; les scènes de lac furent tournées autour du lac Vert de Passy en Haute-Savoie, et celles du château des Livres I à III au château de Montmelas-Saint-Sorlin, au cœur du Beaujolais. Les scènes extérieures du Livre V, quant à elles, ont été tournées au mont Gerbier-de-Jonc^[36], à Camaret-sur-Mer^[37] et au Plateau d’Herbouilly^[38].

Alexandre Astier est à la fois l’unique auteur et scénariste de tous les épisodes à quelques rares exceptions ; il est également acteur et interprète le rôle d’Arthur. Il cumule également les activités de compositeur et interprète des musiques de la série^[39].

Décors

La série devant faire ses preuves à l’antenne, le premier livre de Kaamelott fut, à de rares exceptions près, intégralement tourné en intérieur, dans des studios — anciens hangars désaffectés — près de Paris. Le Livre II a néanmoins entamé un exode du tournage vers l’extérieur, intégrant de nouveaux décors tels que le parc du château, les temples, la forêt… Ce mouvement n’a dès lors cessé d’intégrer, à chaque nouveau livre, de nouveaux paysages : allée fleurie, tribune de tournoi, fortifications, village de paysans (dans le Livre III, tournés au Château de Montmelas-Saint-Sorlin dans la région Rhône-Alpes près de Villefranche-sur-Saône) ainsi que le lac (Livre IV) et la montagne (Livre V). Chaque livre introduit de plus en plus de nouveaux décors intérieurs, participant ainsi au perpétuel renouvellement du visuel de la série avec, par exemple, la salle des coffres (Livre II), la salle de classe (Livre III), la bibliothèque ou encore la tourelle sur la plage (Livre IV).

La cour du château de la Madeleine à Chevreuse dans le département des Yvelines a également servi de lieu de tournage en extérieur^[44].

Le Livre V amène de nombreux nouveaux décors, comme la plage et les falaises (Bretagne), le phare, un pâturage et une autre tourelle de guet ; on y voit aussi des scènes en montagne, tournées dans le Massif central non loin du village des Estables au pied du mont Mézenc, notamment le rocher du Blôt où Excalibur était plantée^[45], et les scènes dans les landes et les forêts enneigées, ainsi que dans le Vercors pour les scènes à la belle saison.

Le Livre VI présente à lui seul beaucoup de nouveaux décors, à commencer par Rome dont les séquences sont tournées à la Cinecittà dans les décors de la série américaine Rome ; les décors bretons de Gaunes, du pays de Galles, de Vannes et de la plage sont tournés en Bretagne à Ploemeur et Melrand.

Ces changements fréquents de décors sont favorisés par les modifications régulières des lieux de tournage. Ainsi, le Livre IV a été tourné, contrairement aux trois premiers livres, au Studio 24 à Villeurbanne, dans la banlieue de Lyon. Cette migration de la série, qui permet en outre une amélioration des décors et une plus grande liberté pour les acteurs et l’équipe technique, est le signe avant-coureur de la création d’un grand pôle audiovisuel en Rhône-Alpes, nommé Picsel, par la société CALT, M6 et le conseil régional^[46].

Enfin, la tendance des dernières saisons est à l’évolution perpétuelle de l’esthétique générale de la série. En effet, le Livre IV introduit de nouveaux costumes pour les personnages, ainsi que des modifications visuelles comme la lumière, qui devient bien plus claire, et un étalonnage qui donne un grain différent des livres précédents.

Inspirations et références

Kaamelott n’est pas seulement une série ancrée dans l’univers arthurien ; elle tend aussi à puiser des éléments d’œuvres de fiction diverses.

Tout d’abord, l’auteur de la série, Alexandre Astier, a voulu que celle-ci « évolue dans un univers heroic fantasy […], un peu comme dans les jeux de rôle avec un monde médiéval dans lequel la magie existe »^[48]. Il y a ainsi nombre d’allusions à ces jeux. En particulier, beaucoup d’épisodes (Le Labyrinthe, La Grotte de Padraig, Le Chaudron rutilant, Les Volontaires, Le Dragon des tunnels, La Voix céleste, Le Guet, L’Oubli, Le Passage secret, Trois cent soixante degrés, La Menace fantôme, Mission, Le Dédale…) contiennent un élément de dungeon crawler (en français, « porte-monstre-trésor ») typique de Donjons et Dragons. Plus spécifiquement, on peut trouver des références directes à Warhammer, à travers le personnage joué par Élie Semoun — appelé le Répurgateur — ou l’évocation des skavens dans l’épisode Arthur et les Ténèbres. Il existe aussi une référence au jeu de guerre dans l’épisode Le Jeu de la guerre du Livre IV, dans lequel Arthur et le roi des Burgondes jouent à un jeu de plateau, avec des pions, pour décider de l’issue d’un conflit.

Ensuite, la série traitant de la légende arthurienne de manière humoristique est à rapprocher du film Sacré Graal ! des Monty Python. Bien qu’Alexandre Astier se défende d’y avoir puisé l’intégralité de son inspiration et que l’humour de Kaamelott, très cartésien et typiquement français, reste assez différent de l’humour absurde du groupe britannique, on peut souvent déceler des allusions à ce film, ainsi qu’à d’autres des Monty Python. Par exemple, dans l’épisode Un bruit dans la nuit, Bohort est terrifié à l’idée de rencontrer un « lapin adulte » dans la forêt — et dans le film des Monty Python, Bors est le premier chevalier victime du « lapin vorpal (en) ».

Dans leur style et leur vocabulaire, les dialogues de la série ne sont pas sans rappeler ceux de Michel Audiard : issus du langage de la rue, à la fois iconoclastes, irrévérencieux et très imagés. Alexandre Astier a déclaré à propos de Michel Audiard : « Il y a au moins deux longs métrages dont je connais les dialogues par cœur : Le cave se rebiffe et Les Vieux de la vieille. Et je regarde au moins deux films d’Audiard par semaine »^[49].

Les références fréquentes aux druides, aux Romains et à la Gaule font penser aux aventures d’Astérix — l’épisode Le Combat des chefs reprenant même le titre et le thème d’un album. Alexandre Astier mentionne d’ailleurs ce classique de la bande dessinée dans les interviews consacrées à sa propre série de bande dessinée, ainsi que l’influence significative de René Goscinny sur le comique et la narration^[50]. Une référence directe à Panoramix, personnage de la bande dessinée Astérix et Obélix, est faite par Merlin dans Præceptores, épisode 3 du livre VI de Kaamelott, lorsque celui-ci distingue les druides bretons des druides gaulois, ces derniers étant « plus versé[s] dans la potion ». De plus, Merlin emploie souvent l’expression « môssieur » très chère à Astérix et Obélix lors de leurs fréquentes disputes. Les citations latines du roi Loth rappellent celles des pirates lorsque les Gaulois coulent leur bateau. Les épisodes de labyrinthe font penser à la séquence d'Astérix et Cléopâtre où Astérix, Obélix et Panoramix peinent à retrouver la sortie de la pyramide. On peut également citer une référence aux pirates d'Astérix dans le livre V avec la troupe de brigands menée par Venec qui rencontre toujours notre héros au mauvais moment.

De manière sous-jacente, on peut noter des hommages plus ou moins directs aux univers de fiction Star Wars et Stargate, dont le premier est particulièrement apprécié par l’auteur^[51]. L’épisode Stargate II, par exemple, traite de la découverte d’un sabre laser et de la visite de Perceval sur Tatooine.

De même, dans l’épisode Stargate, il est clairement fait allusion à la série et au film du même nom, puisqu’on y trouve la présence d’une Porte des étoiles, appelée « Portail Démonique », visuellement fortement similaire aux portes de l’univers Stargate.

D'ailleurs, de nombreux titres d'épisodes, dans les quatre premières saisons notamment, correspondent à des films de cinéma américain comme Heat (I.01), Négociateur (I-1.10), Le Sixième Sens (I-1.12), Le Dernier Empereur (I-2.06), Gladiator (I-2.34), The Game (II-1.46), O'Brother (II-1.50), Les Chiens de guerre (II-2.03), La Corde (II-2.07), Always (II-2.28), Des hommes d’honneur (II-2.37), Les Affranchis (III.38), Poltergeist (III.53), Mission (III.65), Witness (III.82), Hollow Man (III.98), Duel (IV.17), Au service secret de Sa Majesté (IV.20), La vie est belle (IV.45), Beaucoup de bruit pour rien (IV.73).

On trouve également des allusions à des titres français tels que Le Garde du corps (I.05), Le Professionnel (III.23), Cuisine et Dépendances (III.57), Le Solitaire (III.59), Tous les matins du monde (IV.01), L’Auberge rouge (IV.40) ou Le Désordre et la Nuit (IV.99).

Alexandre Astier n'hésite pas non plus à faire des allusions plus intellectuelles. Par exemple, Saponides et détergents est le titre d'un chapitre du livre Mythologies de Roland Barthes. Les références à la culture antique grecque ne sont pas rares (La Poétique d'Aristote, Les Troyennes d'Euripide). Le théâtre est aussi mis à l'honneur : Euripide donc, mais également Shakespeare (Beaucoup de bruit pour rien), ou encore Molière (un épisode s'appelle Les Misanthropes, en référence à la pièce Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux). En outre, Le jour d'Alexandre oblige les personnages à s'exprimer en « vers de douze pieds, deux hémistiches égales, rimes croisées ». L'épisode Le garçon qui criait au loup est une référence à la fable d'Ésope (Le garçon qui criait au loup^[52]).

Enfin, on peut rapprocher cette série de La Vipère noire (Blackadder), série à grand succès de Rowan Atkinson^[53]. En partie médiévale et n’abordant que rarement l’humour absurde, celle-ci met également en scène un homme puissant entouré d’une bande de bras cassés et qui tente à grand-peine de mener à bien ses plans. Ceci pourrait avoir créé un lien et des références entre les deux thèmes, notamment dans sa vision non conventionnelle de l’histoire de l’Angleterre.

La totalité de la série Kaamelott est, quant à elle, dédiée à l’acteur Louis de Funès^[54], véritable icône des comédies populaires françaises des années 1960 à 1980 ; l’allusion à l'acteur est également musicale puisque le thème qui accompagne les dernières minutes du Livre VI est la bande originale du film Jo (composée par Raymond Lefebvre), dans lequel a joué Louis de Funès. Alexandre Astier s'inspire également fréquemment de l'acteur pour son rôle d'Arthur : certaines mimiques, roulements des yeux, répliques parfois (le célèbre « Foutez-moi le camp ! » notamment) ; de multiples clins d'œil aux films avec de Funès sont présents dans certaines scènes (en référence au film Oscar : Livre IV Ep 30, Ep 87 ; à Hibernatus : Livre IV Ep 16 ; etc.).

Diffusion

Diffusée en France du 3 janvier 2005 au 31 octobre 2009 sur la chaîne M6, Kaamelott a également été diffusée en Suisse, Belgique et Canada.

En Suisse, la série est diffusée sur RTS Deux à partir de 2006 et depuis 2009 sur la chaîne valdo-fribourgeoise (Suisse) La Télé, en Belgique la série est diffusée sur Club RTL à partir de 2005. Au Canada, elle est diffusée depuis le 1^er septembre 2007 en blocs de 30 minutes sur Historia^[55]. La série a également été diffusée sur TV5 Monde Europe et TV5 Monde USA.

Fandom

Lorsque la série est critiquée, certains fans réagissent parfois très brutalement, en usant du cyberharcèlement^[59].

Récompenses

• Festival de la fiction TV de Saint-Tropez 2006 : meilleure série d'access/day time^[67]
• Globes de cristal 2006 : meilleur téléfilm ou série télévisée (pour la saison 1)
• Trophées Jeunes Talents 2006 : prix du jeune comédien télévision pour Alexandre Astier
• Festival de la fiction TV de La Rochelle 2009 : meilleure série de prime time^[68]

Nomination

• Globes de cristal 2010 : meilleur téléfilm ou série télévisée

DVD et Blu-ray

Les saisons de la série Kaamelott se décomposent en six « livres » rendus disponibles en intégralité par M6 Vidéo en DVD ainsi qu'au format Blu-ray pour les livres V et VI :

• Kaamelott – Livre I (disponible depuis le 28 septembre 2005)
• Kaamelott – Livre II (disponible depuis le 14 juin 2006)
• Kaamelott – Livre III (disponible depuis le 8 novembre 2006)
• Kaamelott – Livre IV (disponible depuis le 26 septembre 2007)
• Kaamelott – Livre V (disponible depuis le 26 novembre 2008^[69])
• Kaamelott – Livre V Blu-ray (disponible depuis le 26 novembre 2008)
• Kaamelott - Livre VI (disponible depuis le 25 novembre 2009)
• Kaamelott – Livre VI Blu-ray (disponible depuis le 25 novembre 2009)

Des DVD ont été édités sous une autre forme pour le marché québécois :

• Kaamelott – Livre I (disponible depuis le 14 juillet 2009)^[70]
• Kaamelott – Livre II (disponible depuis le 8 décembre 2009)^[71]
• Kaamelott – Livre III (disponible depuis le 4 mai 2010)^[72]
• Kaamelott – Livre IV (disponible depuis le 24 août 2010)^[73]
• Kaamelott – Livre V (disponible depuis le 30 novembre 2010)^[74]
• Kaamelott - Livre VI (disponible depuis le 19 avril 2011)^[75]

L'intégrale Les Six Livres est annoncée par Alexandre Astier le 6 juillet 2018 pour une sortie le 3 octobre en DVD et Blu-ray. Le coffret comprend 21 DVD d'une durée totale de 49 heures et trente minutes contenant les six livres en quatorze DVD (deux DVD pour chacun des livres I, II, III et IV, trois DVD pour chacun des livres V et VI) et des compléments ou des suppléments inédits dans les six DVD précédant chaque livre dont un documentaire en six parties réalisé par Christophe Chabert et intitulé Aux Sources de Kaamelott. Ils sont suivis d'un septième DVD de suppléments^[76].

• Livre I
  • Addendum : La genèse de Kaamelott : Dies iræ (14 min 17 sec) ; les dix épisodes pilotes (45 min 45 sec) ; bêtisier (4 min 01 sec) ;
  • DVD 1 : Tome 1 (2 h 56 min 04 sec) ;
  • DVD 2 : Tome 2 (2h 56 min 55 sec).
• Livre II :
  • Addendum : Aux Sources de Kaamelott Acte I « Les mœurs et les femmes » (53 min 17 sec) ; bandes-annonces Livres I, II et III (2 min 15 sec) ; bêtisier (4 min 26 sec) ;
  • DVD 1 : Tome 1 (3 h 04 min 15 sec) ;
  • DVD 2 : Tome 2 (3 h 07 min 13 sec).
• Livre III :
  • Addendum : Aux Sources de Kaamelott Acte II « La magie et l'Église » (59 min 07 sec) ; teaser Livre IV (32 sec) ; bêtisier (11 min 31 sec) ;
  • DVD 1 : Tome 1 (3 h 56 min 02 sec) ;
  • DVD 2 : Tome 2 (3 h 06 min 15 sec).
• Livre IV :
  • Addendum : Aux Sources de Kaamelott Acte III « L'art de la guerre » (51 min 51 sec) ; teaser Livre V (32 sec) ; bêtisier (11 min 31 sec) ;
  • DVD 1 : Tome 1 (3 h 02 min 23 sec) ;
  • DVD 2 : Tome 2 (3 h 05 min 44 sec).
• Livre V :
  • Addendum : Aux Sources de Kaamelott Acte IV « Géopolitique du royaume » (54 min 07 sec) ; entretien avec Alexandre Astier, Cinecittà, juin 2008 (37 min 53 sec) ; teaser Livre VI (50 sec) ; bêtisier (11 min 33 sec) ;
  • DVD 1 : Tome 1 : Corvus corone, La Roche et le Fer, Vae soli ! (2 h 19 min 08 sec) ;
  • DVD 2 : Tome 2 : Le Dernier Jour, Le Royaume sans tête, Jizô (2 h 48 min 02 sec) ;
  • DVD 3 : Tome 3 : Le Phare, Le garçon qui criait au loup (1 h 34 min 31 sec).
• Livre VI :
  • Addendum : Aux Sources de Kaamelott Acte V « Les chevaliers de la Table ronde » (58 min 38 sec) ; « Kaamemott : le jeu avec les limites » (2 h 06 min 01 sec) ; bêtisier (7 min 56 sec) ;
  • DVD 1 : Tome 1 : Miles Ignotus, Centurio, Præceptores (2 h 20 min 03 sec) ;
  • DVD 2 : Tome 2 : Arturi inquisito, Dux bellorum, Nuptiæ (2 h 29 min 59 sec) ;
  • DVD 3 : Tome 3 : Arturus rex, Lacrimosa, Dies iræ (2 h 27 min 18 sec).
• DVD suppléments : Kaamelott opening, Orchestre national de Lyon dirigé par Alexandre Astier (7 min 29 sec) ; Aux Sources de Kaamelott Acte VI « Le roi Arthur ? » (1 h 09 min 22 sec).

Le 3 octobre 2018, M6 Vidéo sort pour la première fois Kaamelott en Blu-ray, ce coffret contient tous les épisodes en HD, ainsi que tous les suppléments présents sur les éditions DVD.

Livres

Écrite par l'écrivain Éric Le Nabour, avec la collaboration de l'historien médiéviste Martin Aurell, Kaamelott (Éditions Perrin) est une trilogie de livres constituant une vulgarisation de la légende arthurienne et de l’histoire du Moyen Âge. Les livres abordent aussi bien le rôle des femmes que celui du christianisme naissant, du druidisme persistant, et permettent d’esquisser un roi Arthur « historique ».

Bande dessinée

Une série de bande dessinée Kaamelott a débuté en novembre 2006. On y retrouve les personnages de la série dans des histoires complètes (une par tome) et parallèles au Livre I^[50]. Cette série, prévue pour être constituée de trois tomes initialement^[77], est scénarisée par Alexandre Astier et dessinée par Steven Dupré, dessinateur flamand.

Projet de Kaamelott : Résistance

Interrogé dans le 17^e épisode de l'émission J’irai loler sur vos tombes^[78] diffusée le 11 juin 2010, Alexandre Astier annonce l’écriture d’un recueil de nouvelles intitulé Kaamelott : Résistance afin d’assurer la transition du Livre VI vers les longs métrages tandis que cette période censée remplir la première demi-heure du premier film paraissait trop courte.

La forme définitive de Kaamelott : Résistance n’est alors pas clairement définie. Un temps présenté comme un recueil de nouvelles comportant une dimension multimédia, l'hypothèse d'un téléfilm est par la suite évoquée^[79] ainsi que celle d’une mini-série qui serait diffusée par la chaîne M6^[80], puis comme une nouvelle série télévisée^[81].

Concernant l'intrigue, il est annoncé que Lancelot sera accompagné du roi Loth et qu'il va instaurer des couvre-feux, et que le clan des « semi-croustillants » et des « petits pédestres » sera la résistance avec Léodagan qui ne supporte pas que Lancelot le limite militairement. Alexandre Astier dit également être intéressé par un livre d'infographie (en s'inspirant de celui de Star Wars graphics édité par Hachette) : « Le livre partirait de chiffres et de faits bruts illustrés à la manière d'un document technique pour plonger dans l'univers de la série »^[82].

À ce jour, ce projet n'a donné lieu à aucune réalisation ni publication.

Longs métrages