Musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca

Le but principal du musée est de conserver et de promouvoir l'artisanat, l'art populaire et les artisans d'Oaxaca, car ils sont une partie importante de la culture et de l'économie de l'état. Le musée est aussi un lieu de promotion de nouveaux artistes populaires. Les expositions permanentes retracent l'histoire de l'artisanat et de l'art populaire d'Oaxaca depuis la période préhispanique jusqu'à nos jours^[1]. Il est parrainé par des organismes gouvernementaux et des fondations étrangères dans le but d'accroître sa collection, d'organiser des événements et d'autres activités pour promouvoir l'artisanat traditionnel oaxaque et les gens qui les fabriquent.

Le musée s'efforce d'établir des partenariats de collaboration tels que celui qu'il entretient avec l'association Friends of Oaxacan Folk Art (en) basée à New York. Cette organisation travaille avec le musée sur des projets tels que des bourses d'études, dont cinq d'une valeur de 10 000 pesos chacune sont autorisées en 2008 pour la formation de jeunes artistes.

Le musée physique dispose de trois salles permanentes et d'une collection permanente qui se concentre sur l'artisanat commun de l'État de Oaxaca. Sa plus grande collection est la poterie barro negro, qui est le plus important produit artisanal de San Bartolo Coyotepec. La collection comprend 120 pièces réalisées par 37 artisans de la municipalité. Ces œuvres sont sélectionnées pour leurs qualités esthétiques et beaucoup ont participé à des concours nationaux et internationaux^[2].

Une autre partie importante de la collection a été offerte par l'Artesanías e Industrias Populares del Estado de Oaxaca (ARIPO - Artisanat et industries populaires de l'État d'Oaxaca). Il s'agit de 99 pièces provenant de huit régions de l'Oaxaca et comprend des pièces en céramique, en palmier, en cosse de maïs, en étain et en artisanat liées aux feux d'artifice^[3].

Faute de place, le musée ne peut pas exposer toutes ses collections en même temps dans les salles permanentes. Cependant, des images de nombreux objets sont disponibles en ligne au cyber-musée permanent du MEAPO^[4],[5]. Le cyber-musée (museo-meapo.com) est créé par le personnel du MEAPO avec Gema Ríos Rosario, qui y travaille dans le cadre de sa thèse de maîtrise. Le but du site est de permettre à un public plus large de voir et d'étudier la collection du musée. Selon le musée, il transforme le visiteur en agent actif, en naviguant sur le site. Le cyber-musée s'inscrit dans le cadre des efforts du musée pour promouvoir une image dynamique au contenu attractif, intéressant et novateur, mettant en valeur la valeur artistique des artisans et de leurs œuvres^[5].

Le directeur de MEAPO est l'artiste et artisan Carlomagno Pedro Martínez, originaire de San Bartolo Coyotepec et l'un des fondateurs du musée dans sa forme actuelle^[1]. En plus d'être directeur, Martínez est un artiste et un artisan accompli. Sa formation commence dans l'atelier barro negro de sa famille, mais il la compléte par une formation artistique au Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo (ateleir d'arts plastiques Rufino Tamayo). Depuis lors, Martínez produit de nombreuses œuvres en barro negro, dont beaucoup sont entièrement artistiques. Son travail commence à gagner des prix en 1985 alors qu'il n'a que 20 ans et se fait rapidement connaître pour ses crânes créés dans ce médium. Depuis 1989, son travail est exposé aux États-Unis, en Amérique du Sud, au Moyen-Orient, en Europe et en Asie où il donne des cours, des conférences et des ateliers. Il ne fait que très peu de peinture, préférant la sculpture en argile. En 2008, la Fondation Alfredo Harp Helú lui commande un mural sculpté en barro negro pour l'académie de baseball de San Bartolo Coyotepec.

Au cours de ses cinq premières années d'existence, le musée accueille une cinquantaine d'expositions dans le but de faire connaître les œuvres et les artisans dans leur contexte social. Selon le directeur Martínez, le but des expositions temporaires est de permettre à de jeunes artistes populaires relativement inconnus d'avoir un retour sur leur travail. Il affirme que le champ de l'art populaire est en train de changer à Oaxaca avec l'arrivée d'artistes contemporains qui s'impliquent auprès des artisans^[6]. Des expositions temporaires dans le musée sont parrainées par des institutions telles que le Fondo Regional Zona Centro (fonds régional zone rouge), le Secrétariat à la Culture du Mexique (Conaculta) et le Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA - secrétariat de la culture et des arts d'Oaxaca)^[6].

Le musée organise des événements liés à l'artisanat d'Oaxaca et à la culture qui l'anime. Le musée sponsorise des expositions internationales d'œuvres d'Oaxaca, telles des ventes d'artisanat comme le « tianguis » (marché traditionnel en plein air) en coordination avec des associations civiles telles que « Raíces de Oaxaca » (racines d'Oaxaca)^[7]. Parallèlement au développement du cyber-musée, elle organise une conférence intitulée « Le musée comme élément de réflexion à l'ère numérique ». Elle est présentée par Gema Ríos Rosario de l'université autonome métropolitaine (UAM) dans le musée^[8].

Une exposition temporaire est consacrée aux beaux-arts, avec des œuvres de l'artiste Rosendo Vega. Il est originaire du Guerrero mais vit à Oaxaca pendant plus d'une décennie et son travail reflète la vision du monde du Oaxaca selon Carlomagno Pedro Martínez^[9]. Certaines des expositions temporaires du musée relient l'artisanat d'Oaxaca à celui du reste du Mexique. En 2010, le musée organise une exposition de marionnettes, avec des échantillons de certaines parties du Mexique et d'Oaxaca, pour une collection d'environ trente marionnettes. L'exposition est créée pour le Mois de l'Enfance avec la collaboration de la compagnie de théâtre de marionnettes « La bruja » (la sorcière)^[10]. En 2011, le musée parraine une exposition intitulée « Extensiones », une collection d'œuvres de jeunes artistes de l'État voisin de Puebla, présentant leur conception de la société^[6].