ストーリートーン
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| 『ストーリートーン』 | ||||
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| ニール・ヤング の スタジオ・アルバム | ||||
| リリース | ||||
| 録音 | ||||
| ジャンル | ||||
| 時間 | ||||
| レーベル | リプリーズ・レコード | |||
| プロデュース |
ニール・ヤング ニコ・ボーラス[1] | |||
| ニール・ヤング アルバム 年表 | ||||
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『ストーリートーン』（Storytone）は、2014年11月4日にリプリーズ・レコードからリリースされたカナダ系アメリカ人ミュージシャン、ニール・ヤングの36枚目のスタジオ・アルバム[2]。このアルバムは、オーケストラやビッグバンドのアレンジをフィーチャーした一枚組と、曲のストリップバックを収録した二枚組のデラックス盤の2つのフォーマットでリリースされた。その後、ヤングはこのアルバムの第3のバージョンとして、両方の要素を融合させた『Mixed Pages of Storytone』を後年リリースした。
『ストーリートーン』は、ニール・ヤングが2014年にリリースした、主にローファイなリリース『ア・レター・ホーム』に続く2枚目のスタジオ・アルバムである[3]。
作詞、作曲
このアルバムの曲の多くは、ヤングの女優ダリル・ハンナとの急成長中のロマンスと、36年間連れ添った妻ペギ・ヤングとの離婚にインスパイアされている。この曲について、ヤングはこう語っている： 「これらの曲は、僕の人生が大きく変化した時期に書かれた。僕が分かち合いたいことのすべてがそこにある[5]」「Glimmer」と「I'm Glad I Found You」はこのテーマにぴったりだ。2021年の自身のウェブサイトへの投稿で、ヤングは「Glimmer」について、古い愛が恋しくなり、新しい愛を見つけることを歌ったもので、「ストーリートーンのエッセンスであり、物語を語っている」と述べている。2020年の別の投稿では、「I'm Glad I Found You 」に言及し、「人生において、あまり多くのラブソングを持つことはできない」と述べている。「I'm Glad I Found You」はまさに、真のラブソングだ。
このアルバムでヤングの共同作業者であった指揮者のマイケル・ビアデンとクリス・ウォルデンは、ヤングの人生の変化が音楽に与えた影響と、レコーディングへの新しいアプローチを試みたいという彼の願望について言及した。「彼は自分のコンフォート・ゾーンから飛び出したんだ。彼は基本的に、自分たちが感じたことをやれと言ったんだ」。ウォルデンはこう続ける。「彼は私生活でいくつかの変化を経験した。だから、最近の個人的な体験の多くが、これらの曲に反映されたようだ」ビアデンは、「この曲は大きな弱さの塊で、そこが大好きなところなんだ」と付け加えた[6]。
「プラスチック・フラワーズ」の歌詞は、母なる自然の娘との出会いを想像させる。ヤングは2021年に自身のウェブサイトに投稿した記事の中で、そのイメージを再確認している：「転がる丸太小屋の中でプラスチックの花を見せたとき、彼女がどんな顔をしたかを覚えている。その直後、私は初めて彼女が誰であるかを認識し、彼女が誰であるかを見たとき、私の人生は永遠に変わったよ。大自然の娘だ」
「Who's Gonna Stand Up」は、地球を守り、保護するための行動を呼びかけるものだ。ニール・ヤング・アーカイブスのウェブサイトに掲載された2019年の記事で、彼はこう述べている。「科学と真実が悪魔と金に挑むところ、この曲は私たちのことを歌っている」 この曲はシングルとしてリリースされた。
2014年のコンサートで、ヤングは「When I Watch You Sleeping」のテーマと現在の心境について語り、新しい恋愛の至福と環境への懸念を結びつけている：
「だから、ここでおかしくなりたくないんだ。愛は美しい。人生は素晴らしい。ここは素晴らしい場所だ。私は今、生きていけないほど悪いことが起こっているわけではない。僕は他の動物と同じで、遊びまわるのが大好きなんだ。楽しい時間を過ごす。愛することが大好きだ。飛ぶのも大好きだ。野原で馬が遊んでいるように、犬が遊んでいるように。それがすべてだと思う。だから私たちはここにいるんだと思う。だから、私はたくさんの愛を持っている。そして、より良いものにしたいと思うだけで、だからこのような曲が生まれ続けるんだ。だから、以前より多くの人がこのことを考えるようになったんだ。石油会社を支援するために、私たちの税金から年間280億ドル（約3兆円）を支払っているのはおかしいし、そのお金で自分たちがいかにクールであるかを宣伝しているのだから。人間のエネルギー。子供連れの素敵な女性、美しく輝く太陽。そうあってほしい。ずっとそうであってほしい。石油会社のせいでそうなるとは思えない。これは愛の歌だ[7]」
レコーディング
ヤングは自身の公式サイトに、『ストーリートーン』の2つのバージョンのレコーディングについて詳しく書いている：
「まずキャピトル・レコードで、旧友のニコ・ボラスとアル・シュミットと一緒に曲をレコーディングした。使いたい楽器だけを使って一人で歌った。過剰なダビングやエンハンスは一切していない。出来上がった音楽は私の心からのものであり、直接あなたへ届けられるものだ。それから私は、『The Wizard of Oz』のサウンドトラックが録音された神聖なMGMのサウンドステージに入った。ハリウッド最高のミュージシャンに囲まれ、アレンジとオーケストレーションはクライスト・ウォルデンとマイケル・ビアデンが担当し、私は『ストーリートーン』』の7曲を2度目のライブで歌った。私はバーブラ・ストライサンドのマイクで歌ったが、完璧に手入れされたアンティークで、素晴らしい音色が気に入っていた。残りの3曲もサンセット大通りに行き、ハリウッドの古いスタジオを改築してイースト・ウェストとして知られるようになったところで、ビッグバンドと一緒にレコーディングした。演奏はすべて生演奏で、エフェクトや録音は一切加えていない。ミュージシャンが演奏している間、私はただマイクに向かって歌い、時折ハーモニカの音を詩の合間に吹き込んだ[8]」
ヤングは初めてギターやピアノを弾かずにオーケストラ・アルバムの曲を演奏し、ヴォーカルに集中できるようにした。彼はアンサンブルの前に立ってマイクを持ち、フランク・シナトラスタイルでヴォーカルを録音した[9]。 ヤングはチャーリー・ローズにこう説明している：
「オーケストラのレコードのようなものだし、ビッグバンドのレコードでもある。ビッグバンドの曲もいくつか入っていて、僕にとってはとてもエキサイティングな作品なんだ。それにこのアルバムでは、僕はハーモニカしか演奏していないし、オーケストラやビッグバンドと演奏するときはギターもピアノも弾かず、ただフランク・シナトラや大きなマイクを持った誰かのようにそこに立って、あのビデオのように歌っただけなんだ。そうやって歌うことで、他のことを考えなくていい、とても自由な体験ができることに気づいたんだ。コードチェンジとかリズムとか、ギターやピアノに対して自分がどう歌っているかとか、そういうことを考えなくていいんだ。僕はピアノは平凡な弾き語りみたいなものだから、コードを考えなきゃいけないし、正しいコードを叩こうっていつも頭にあるんだ。だから、そのようなことを考えなくていいのなら、僕は「ワウ！ヘイ！」と。オーケストラがある。60の楽器と32の声楽で、3、4曲はそのくらいの規模だし、他の曲は50人編成のブラスバンドが1曲あるんだ[10]」
評価
| 専門評論家によるレビュー | |
|---|---|
| 総スコア | |
| 出典 | 評価 |
| Metacritic | 60/100[11] |
| レビュー・スコア | |
| 出典 | 評価 |
| AllMusic |   [12] |
| American Songwriter |  [13] |
| The A.V. Club | D[14] |
| Exclaim! | 7/10[15] |
| The Guardian | [16] |
| Mojo | [17] |
| Paste | 7/10[18] |
| Pitchfork | 4.8/10[19] |
| PopMatters | 6/10[20] |
| Rolling Stone | [21] |
| Slant Magazine | [22] |
このアルバムはビルボード200の33位で初登場し[23]、フォーク・アルバム・チャートで第2位を記録し[24]、そしてロック・アルバム・チャートで4位を記録し[25]、10,768枚を初週で売り上げた[26]。米国では2015年の6月の一ヶ月で4万枚を売り上げた [27]。 このアルバムのMetacriticのメタスコアは100点満点中60点で、「評価がまちまちまたは平均的」であることを示している。ロバート・クリストガウは2018年、このアルバムを高く評価しているが、リリース当時は過小評価していたかもしれないと示唆し、次のように書いている。「私のどちらでもないファイルに入っていた、というのも、今はめったに追加しないので、可能な限りの佳作に釘を刺す義務も感じていない」と書いている[28]。
